在快速變化和不斷變革的新時代，課堂教學是我們的工作之一，反思自己，必須要讓自己抽身出來看事件或者場景，看一段歷程當中的自己。反思應該怎麼寫才好呢？下面是小編精心整理的音樂課後反思，僅供參考，大家一起來看看吧。
音樂課後反思1
隨着教育改革浪潮的不斷推進，課改這一理念大大影響並激勵着我，在音樂教學課堂中，把情感教育目標放在首要的位置。我在教學《永遠住在童話裏》一課中，內容和曲調都很簡單，講的小朋友們在童話世界裏跟各種自己喜歡的童話人物一塊兒玩耍的情景。於是，根據內容從情感入手，我是這樣設計和按排的：課前在黑板上畫出一幅童話世界的背景，然後準備一些鮮豔生動的圖片，如白雪公主、七個小矮人、海的女兒、小木偶、房子、等，把他們貼在以童話世界為背景的畫面上，這樣，學生一走進教室，沒有了那種課堂的約束感，彷彿置身於輕鬆、有趣、美麗的大自然之中，黑板上生動的畫面打動並感染着每一雙眼睛。同學們井井有條地坐在座位上，目不轉睛地看着生動而豐富的畫面，可謂出神入化了，於是不用任何一句組織教學的語言便進入正題。我輕輕地問：“同學們，我們來到了什麼地方呀？”“美麗的童話世界”。同學們情不自禁地回答。隨後我沒有按照傳統的教學過程，而是讓學生們講一講在童話世界裏發生了什麼故事。舉手的學生躍躍欲試，豐富的情感激起活躍的思維，孩子們自由的暢想在美的世界裏。他們的想法新奇各異，十分有趣，不知不覺中歌詞的內容已被學生們自己講了出來。在講故事的同時我在鋼琴上輕輕彈出了曲調，漸漸地唱會唱準並領悟了歌詞的意義。在同學子們全身心投入表演時，那歌聲、動作、表情無不表達出互助友愛、懲惡揚善的愛心。在這種愉快的所氛中，淡漠了教師教的痕跡，突出了學生的主體性。有了豐富的情感才會有主體精神的煥發，才會生成博愛仁慈、自主創新的高尚人格。又如在音樂課堂教學中，我們可以把教學與日常生活緊密聯繫，這樣能大大激發學生內在的主觀能動性，學生容易被營造的氛圍吸引到教學中來。
在學唱歌曲的時候，我讓學生自由地分小組學習，選一段或者是一句在小組學會，然後在班上教全班同學唱。學生探索的慾望瞬間被調動了起來，每個小組都各有特色，課堂氣氛尤為活躍。這樣不僅提高了學生學唱歌曲的興趣，更加強了他們識譜的能力。
音樂課後反思2
我國是一個多民族且歷史悠久的文明古國，在幾千年的歷史長河中，我國各族人民通過生活實踐發明了極其豐富的、具有我國特色的民族音樂，它體現了中華民族的氣質和精神,是我國古老文化中的一顆璀璨奪目的明珠，也是世界音樂寶庫中的一朵奇葩。由於民族音樂文化長期根值於人民生活的土壤之中，為人民所喜愛，所以，重視民族民間音樂，就是尊重本民族人民音樂多篇習慣的連續性，運用優秀的民族民間音樂實施美育，就可以極大提高這種教育的感染力、可行性和深刻性。通過學習中國民族音樂，學生將會了解和熱愛祖國的音樂文化，強化愛國主義情懷。
《音樂課程規範》指出：“音樂課程應將我國各民族優秀的保守音樂和反映近現代與當代中國社會生活的優秀民族音樂作品作為重要的教學內容，使學生了解和熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識，培養愛國主義情感。”通過這段表述，可以理解音樂新課程中對民族音樂的弘揚將具體地體現在兩個方面：第一，將我國各民族優秀的保守音樂作為音樂課重要的教學內容，通過學習民族民間音樂，使學生了解認識傳承民族音樂文化的意義和責任；第二，隨着時代的發展和社會生活的變化，反映近現代和當代中國社會生活的優秀民族音樂作品，同樣應納入音樂課的教學中。而民歌是由勞動人民集體創作的，並在人們一代一代的口頭相傳中不時得到完善與發展的一門藝術，是中國民族音樂的典型代表。音樂教育家柯達伊也曾説：“民歌是民族的產物，它的發明永遠都不會達到止境，在它的任何階段中，它總同時寄託在很多形式裏。”個人也非常喜歡中國的民歌，因為它們短小精悍，易於傳唱、記憶，具有鮮明的民族特徵和地方特色。所以，我選擇了《茉莉花》這首中國民歌的傑出代表，嘗試在音樂課堂中融入民族元素，引導學生更好地感受民族藝術的獨特魅力。
《茉莉花》是一首流行於全國的人們喜聽愛唱的民間小調是我國民歌中最豔麗的一朵奇葩。她以其委婉流暢、細膩優美而深入人心，不只成為江南民歌的代表，而且早已走出國門，深受外國人喜愛，因而成為中華民族音樂文化的代表之一。從學情上看，學生對《茉莉花》已相當熟悉，為了使《茉莉花》散發新的活力和魅力，本課我不單單停留在這一首歌的教學上，而是以“茉莉花”為主題，增加了河北民歌《茉莉花》，東北民歌《茉莉花》以和歌劇《圖蘭朵》中的《茉莉花》等內容。通過多篇這些藝術作品，加深學生對《茉莉花》和民歌特點的認識，從中感受美、發現美、發明美。
2004年雅典奧運會落幕式上一個手提紅燈籠的小女孩在全世界億萬觀眾面前，唱響了〈茉莉花〉，那清新優美的曲調，是全世界華人的驕傲，也肯定會引起學生的共鳴。重現這激動人心的一剎那，引發學生的民族自豪感，這樣的情境導入肯定會吸引他們興趣盎然地投入到新課的學習中去。在這舉世矚目的時刻，編導為什麼會選擇這樣一首民歌，問題的設置引起了學生的考慮，激發他們進一步探究的心理。接下來歌曲的學唱、感受也變得順理成章了。這樣的旋律對於國小四年級的小朋友來説是比較容易的，所以我不想在歌曲學唱上多花時間，而是挖掘歌曲的豐富內涵，通過歌曲處置，更好地表示歌曲，感受歌曲。歌曲的旋律有什麼特點，用了什麼音，什麼調式，節奏是緊密的還是寬鬆的，引導學生一邊聽辨一邊考慮，找出民歌的相通點，一般都是五聲調式。歌曲演唱時，學生的音色很美，只是最後一個音顯得有點低，不利於聲音的發揮，所以我做了小小的改動，把它提高八度，速度放慢，這樣的處置更易於表達愛花、惜花，不忍將它摘下的情感。在反覆吟唱中歸納江蘇民歌的特點——優美柔和、細膩委婉。
一方水土養一方人，民歌根值於人民生活的土壤之中，體現了不同的地域色彩。江蘇人細膩委婉地表達對茉莉花的喜愛，東北人卻是豪爽熱情的，他們毫不遮掩對茉莉花的喜愛，體現在他們的歌曲裏，顯得風趣幽默。河北人的剛直爽朗，也帶給茉莉花不同的感覺。引導學生聽辨這三首極具代表性的不同版本的《茉莉花》，引起強烈的聽覺反差，引導學生更好地瞭解我國的民歌和那裏的人民是離不開的。通過聽辨、比較，找出它們的異同點，進行總結歸納，引導學生了解和熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識和愛國主義情操。經過比較學生髮現三首《茉莉花》，節奏有的寬鬆，有的緊密，情緒有的清新優美、有的豪爽熱情、有的剛直爽朗，特別是東北版的，襯詞和拖腔的加入，更增添了幾分風趣和幽默。而它們的相同點是都是五聲ZHI調式，同樣表達了對茉莉花的喜愛。這樣的設計，引導學生將聽賞不只僅停留在外表，而去挖掘它們的內涵和聯繫。
民族的才是世界的，一首《茉莉花》早在一百多年前，唱響了全世界。歌劇《圖蘭朵》或許離學生的生活很遠，但有了《茉莉花》旋律的注入，它離我們又那麼近。選取其中的幾秒鐘，引導學生聽辨用了那個版本的《茉莉花》，讓他們有目的的聽賞，增強民族自豪感。最後的著名歌唱家宋祖英在維也納金色大廳演唱的《茉莉花》，帶給學生視聽享受的同時，也呼喚他們情感的共鳴。最後的宣泄——完整演唱《茉莉花》時，學生果然比之前唱得更好。
音樂課後反思3
《小白船》是五年級教材的一首新歌，朝鮮童謠，3/4拍，本節課是這首歌的第二課時，為了讓學生唱好這首歌曲。我主要設計了兩大步：第一、回顧熟練第一段，第二、自學練習第二段。
學習第二段時我主要在第一段的基礎上孩子們自學，來感受歌曲的內容，感受歌曲的演唱形式，感受歌曲的節奏特點，感受三拍子的律動，學生能很好抓住歌曲的節拍特點及強弱規律，加上輕聲的用1a演唱，歌曲聽起來很美。
練習時我採用不同的形式，如個人自由練習、分組練習，抽查方法也多樣，個別抽查、分組抽查、集體抽查。並加入學生的自評、互評，教師給予補充糾正。
為了讓學生進一步感受歌曲意境，引導大家聽歌曲想象美麗的圖畫，然後説一説這想象中的月亮是什麼樣的。這樣使學生很自然的進入了歌曲的情境當中。通過創編船兒擺動等舞蹈動作培養學生的創造力，啟發學生用優美、輕柔的聲音演唱歌曲。
這節課的不足之處：我抓了音樂的基本功，卻忽略了音樂課的活動特點，課堂氣氛不夠活躍，可加入樂器伴奏。另外對於學生歌唱中出現的小小錯誤，問題沒有及時的指導，造成一錯到底的現象。學習這首歌曲一定能把幻想做到位，給學生充分的想像的時間，我想無論在演唱還是演奏都會達到更好的教學效果。
總之，通過本課教學，意在培養學生的創新精神和創新意識、啟迪智慧、開闊思維，近而培養學生對美的感情，對美的追求和對美的創造欲，在以後的課堂教學中我會挖掘教材，瞭解學情，除了掌握基本的音樂知識技能外，養成良好的實踐水平進而陶冶情操，培養學生綜合素質，達到知情意的童統一。
音樂課後反思4
這是一件小之又小的事，平凡的不能再平凡，但正是着件小事卻讓我這個剛剛不入教師隊伍的年輕教師為之一陣，發出深深的思考。
“今天，我們要學習一首新的歌曲，《我們要做雷鋒式的好少年》，雷鋒是一個什麼樣的戰士呢？同學們對他的瞭解有多少呢？”學生們都湧越發言講出了許多關於雷鋒的故事。“同學門講的都非常好，那麼老師想問問大家知道他的紀念日是那天嗎？”話音一落教室裏慢慢的陳靜下來。在沉靜裏發出了一個清脆甜美的聲音4月5號，當時的我的確是很驚訝怎麼是4月5號？
3月5號也許不是什麼了不起的日子，沒有國慶的隆重，沒有九一八的刻骨，但是雷鋒的精神卻是我們一直以來學習的，不能忘卻的。我們的社會正是有了雷鋒精神的存在，才使人與人之間多了一份幫助，多了一份關愛。也許是年紀小，也許是環境太優越，但是對於3月5號紀念意義這麼大的日子我們無論如何是要記的，不但我們要記住要教育我們的學生記住他。要是象3月5號這樣的日子都不能脱口而出，那麼我們中華民族的傳統美德又如何得以發展，弘揚。
100分是每個學生永遠追求的，這個數字他們永遠不會忘記。3月5日是個比100分簡單的數字這些祖國的明天的太陽卻是那麼的陌生，淡薄。不能不給我們教育者敲響警鐘。面對這樣的問題引起我深深的反思。
反思：
一名合格的教師不是隻把書本上的知識全部教給學生就是一名好教師，不是每節課都上滿四十分鐘不間斷就是好課。現代教育對教師的要求不只是教書，更重要得是育人。作為一名音樂教師我的職責是把美育，德育教育貫穿到每一節課。培養學生高尚的情操，用先進的人物的品質去影響和感染他們在他們幼小的心靈打下烙印。把他們真正培養成國家有用的人才。看起來時間記錯是件小事但，關鍵是我們教育者應該因起反思。我們應該具體形象的將課本以外的知識教授給學生。教師要以德育人，以理服人。
學生的心靈就如同一張白紙我們要讓他變的色彩斑斕，光芒熠熠。
音樂課後反思5
幫“在開展活動前，教師不僅要關注這個活動本身，還要更多的關注幼兒的原有經驗，如在第一週的活動中開展了哪些活動？哪些經驗是幼兒原有的？並在此基礎上，選擇合適的導入形式。這樣從幼兒的原有經驗的導入，幼兒更加的容易接受。在前一週開展了音樂活動《哈羅哈羅》，幼兒有與同伴一起拉手、跳舞的經驗。因此，我在活動的開始選擇用“勾勾手”手的遊戲導入，幼兒還是比較容易接受的，也很感興趣。利用遊戲的形式，幼兒對於歌詞有初步的瞭解。
在開展活動前，我先分析歌曲的特點，是歡快的節奏還是舒緩的節奏？哪些地方唱的時候要注意？在執教時，要用怎樣的聲音來範唱？彈琴伴奏時用怎樣的節奏？在《小指勾一勾》活動中，我提前分析了歌曲，知道範唱時要用歡快的聲音來演唱歌曲，用歡快的節奏來伴奏。對於這首歌曲中“伸出你的小指頭”這一句前面是附點音符，為了幫助幼兒唱準，我在教學過程中可以把這一句單拿出來，先放慢速度，帶幼兒唱附點音符，再通過對比，從而感受附點音符，最後唱準附點音符，熟練以後再加快速度。
在引導幼兒演唱《小指勾一勾》這個活動中，教師要讓幼兒知道與好朋友勾手指的時候眼睛要看着對方，臉上要微笑，讓幼兒感受到與好朋友一起玩勾手指遊戲的快樂，鼓勵幼兒多與他人交往。
在延伸活動我改變了幼兒的座位，大家由原來的正馬蹄形變成圓形，大家圍成一個圓，請幾名幼兒聽着音樂去找朋友，拉拉手，勾一勾、碰一碰，遊戲幾次換一些幼兒遊戲。
一個好的教學活動要從幼兒的角度思考問題，關注活動中的各個環節，將活動的每個環節思考得更加的細緻、周到。踏踏實實開展教學活動，讓幼兒在活動中有所收穫，體現活動的價值。
音樂課後反思6
很高興參加鎮江市幼教“藝術教研協作發展共同體”
教師歌唱教學賽課活動，感謝組織者給愛好音樂教學的年輕教師提供一個展現自我的平台，感謝評委老師給予詳細點評，讓老師在日後教學過程中發揚自己的優點改正自己的不足。感謝丹徒新城幼兒園的老師和小朋友們，謝謝你們的付出。
此次賽課活動倡導“以基礎課程為着落點，注重歌唱教學的學科特點、促教師內涵發展”的理念，我在大班的綜合活動叢書中選擇了歌唱活動《綠色的家》，這是一首優美動聽的歌曲，我反覆的演唱這首歌曲，從大的框架上歌曲可以分為兩個部分主歌和副歌部分。歌曲中附點節奏、切分節奏的運用使歌曲活潑、輕快，同時歌曲中有兩句話還用了二度模進的寫法，主歌歌詞中述説了大樹和小鳥之間的親密關係，副歌分為兩句話，在輕快的沙沙沙聲中體會兩句不同的旋律走向。通過自己對於歌曲的理解，我的教學目標定了三點：
1、學習用輕快、親切的聲音演唱歌曲，唱準附點節奏、切分節奏。
2、嘗試仿編歌曲。
3、體會小樹和小鳥之間的親密感情，瞭解保護環境的重要性。 活動過程：首先是通過《快樂的小鳥》教師扮演鳥媽媽帶領幼兒進入歌曲的情景，鳥媽媽給鳥寶寶唱歌，引來小樹葉和我們做遊戲導入活動，緊接着就是將歌曲的副歌部分進行前置，提到前面來進行教學，將副歌部分是附點節奏和旋律的音高做為了教學重點，節奏部分通過趣味的圖片，讓孩子們念準節奏。並且用手勢正確的拍打附點節奏。音高部分，通過範唱，指揮手勢讓孩子們看到，聽到音高的走向，並跟老師指揮模唱準音高，我的範唱應該是非常好的，所以幼兒能用輕快地聲音學唱沙沙沙、沙沙沙……沒有出現喊叫現象。
第二部分就是教師示範唱主歌，請幼兒仔細聽，並且請他們回答歌詞內容，根據孩子們的回答教學出示圖片，讓幼兒熟悉歌曲的內容，在幼兒學唱歌曲的基礎上，幫助幼兒感知小樹和小鳥之間的親密關係，體現環境保護的重要性。學唱歌曲中採用了輪唱（教師和幼兒、幼兒與幼兒），齊唱、分角色演唱等演唱方法，讓幼兒多次去演唱歌曲。最後一部分就是讓幼兒進行歌曲的創編，教師給幼兒準備了很多圖片，嘗試幼兒能根據圖片創編歌詞。
在整個上課的過程中，小朋友們的配合都很不錯，能夠很迅速的掌握歌曲的內容，教師在本次課中，請幼兒表演唱時，沒有去引導孩子發揮想象。讓他們能用各種各樣的動作表現去各種各樣形狀的大樹和小鳥，讓他們敢於表現自己。但是我也很困惑，就是表演唱中如何發揮孩子的想象讓他們能表現自己也能很好的歌唱，因為發現有絕大多數孩子表演就忘記歌唱了，還是就直接讓他們表演，感受音樂活動的樂趣。還有創編環節，我給他們提供了三張圖片，創編了三次，所佔課堂時間過多，當時在設計課的時候是考慮到是大班的歌唱活動，而且這首歌曲比較短小，通過創編可以讓孩子知道，原來換成別的歌詞也能演唱，還有通過更多的圖片和創編能體會到大自然的生態和諧。可能內容有點偏多，其實公開課，不一定要考慮到很多的教學內容，主要是看老師是如何引導小朋友的。
藝術活動的教育教學，不僅要求我們教師具備良好的藝術素養，更重要的我們要在活動過程中有想法、有教法，利用最適合、孩子們最能夠接受的方法達成目標！
音樂課後反思7
教學目標：
1、通過演唱歌曲，讓學生知道時間的寶貴，懂得珍惜時間；
2、演唱歌曲時能準確、形象地模仿出鐘錶走動的聲音。
3、讓學生主動參與為歌曲伴奏，即興編創歌曲伴奏譜和動作，並能簡單地評價他人的演唱和演奏。
教學重點、難點：
1、重點：
（1）學會歌曲《這是什麼》的演唱，並能準確、形象地模仿鐘錶走動的聲音；
(2）自己為歌曲編創動作，並能用打擊樂器自編節奏為歌曲伴奏，對他人的演唱和演奏能簡單的作出評價。
2、難點：
（1）準確演唱歌曲，鐘錶走動的聲音要唱的輕巧、短促；
(2)能協調的做到邊打節奏邊唱或邊表演邊唱。
教具準備：
電子琴、磁帶、錄音機
教學過程:
一、情境導入
老師給大家猜一個謎語：嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒噹噹噹，嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒噹噹噹，會走沒有腿，會説沒有嘴，它會告訴我們什麼時候起，什麼時候睡。謎底是鐘錶。今天我們就唱一唱這首謎語歌——這是什麼。”
二、寓教於樂
1、教師範唱：加入伴奏音樂，老師要唱出歌曲歡快活潑的情緒，並形象地模仿出鐘錶走動的聲音。
在老師演唱的時候，請大家判斷一下歌曲的節拍，也可以自己跟隨音樂拍一拍。
2、、朗讀兒歌
3、問：“嘀嗒嘀嗒是什麼聲音？”（鐘錶針走動的聲音）
“你能模仿一下嗎？”教師要指導學生讀的要輕巧、短促。
“噹噹噹又是什麼聲音？”（鐘錶報時時的聲響）
“請你來模仿一下。”注意這個地方有空拍，要讀的準確。
4、將兩句連起來完整地讀一讀，老師指導。
5、加入電子琴節奏伴奏，一起把整首歌詞讀一讀，速度可稍慢。
6、玩整地欣賞一遍歌曲，感受歌曲情緒。
7、跟隨音樂輕聲哼唱一遍，不加歌詞，只哼旋律。
8、跟琴試唱，老師指導。注意“嘀嗒”處要唱的整齊輕巧；還要注意學生的吐字咬字要清楚。
9、加入伴奏音樂唱一唱，注意歌曲的情緒以及學生的聲音。
三、創造表現
1、加入打擊樂器伴奏，請同學們按課本上的節奏型打一遍或者是自選節奏但要按節拍打。打玩後，請小朋友們互相評一評，看看優點有哪些？不足之處有哪些？
2、分小組表演歌曲，一組唱玩後，請同學們對其他組小朋友的演唱作一個評價，然後再給自己的小組提出改進的建議。
3、最後再請大家一起把整首歌唱一遍，加伴奏音樂。請同學們自己加動作表演，展示。
四、完美結課
建議：請同學們在課下蒐集更多的響聲，包括生活中的、自然界中的，人為發出的等等，下節課進行彙報、展示。（如果需要道具可以自己準備）鼓勵大家動腦筋想、聽、做，下節課看誰表演的響聲最精彩。
教學反思：
以謎語導入，提高了學生們的注意力，比上節課的學習氣氛好很多，但是在上課過程中，還是有個別同學走神，所以，整節課中，多處出現律動，可以説各種律動滲透在課堂中的每個環節。首先是頭部的律動，左右搖頭，點頭，左轉右轉，這些動作都不難，但是要求一年級的學生們跟着音樂的旋律有節奏地做上述動作，就有一定的難度。這要求學生的注意力非常集中，耳、眼、頭、腦共同配合，才能夠完成得好。其次出現的是學習鬧鐘的`秒針和鐘擺的律動，學生的動作雖然不那麼協調靈活，但也為下面的學習做了準備，而更重要的是活躍了課堂氣氛，激發了學生的學習熱情和興趣。最後的律動是創編歌表演的動作。讓學生聽錄音隨意表演，邊唱歌曲邊律動。在鞏固歌曲的同時，又更深層地理解歌曲的意境，並且使孩子們顯得更可愛更活潑，更富創造性。
音樂課後反思8
本週的教學內容是小提琴協奏曲《梁山伯與祝英台》第一課時，教學目標是讓學生分析主部，即草橋結拜。
上課前我先播放音樂《梁祝》，讓學生在音樂中走進教師。導入時我提了個問題（剛才播放的音樂節選自哪部作品？）在點出課題後，我開門見山的簡介了小提琴協奏曲及奏鳴曲式的概念，接着分析了第一部分主部。
整節課都在我我的計劃中順利地結束了。
課後我，對這節課做了反思，這一節課一直在順着我的思路有條不紊地進行着，整堂課的教學計劃是完成了，但我忽略了師生之間的互動性，使得整節課成了一言堂模式，這是我《新課程標準》學習得不夠深不夠透徹的緣故。《新課程標準》就是要改變一親教師單向灌輸知識，學生被動接受的模式，強調學生在教學活動中的主體地位。
因此，我對此課作了以下修改：在導入時改問“我們剛才所聽的音樂的主奏樂器是什麼樂器？”學生答完後再聽一遍問“除主奏樂器之外還有沒有其他樂器了？”由此引出“小提琴協奏曲的概念”，再向外引申出“鋼琴協奏曲”等等的概念。“奏鳴曲式”這一概念由於其理論性十分地強，因此把它放在第二課時，在“英台抗婚”、“化蝶”這兩大部分欣賞完之後再介紹，在這一概念出現之前涉及到的“主部”、“展開部”等字眼都用“草橋結拜”、“英台抗婚”、“化蝶”來替代。
在完整欣賞“草橋結拜”前，又增加了主題音樂的學唱，由於有的學生會哼唱主旋律，所以他們的學習興趣非常強烈。然後在分段欣賞的同時讓學生根據我的提示分析了音樂的重要情緒及使用的主奏樂器等等。
經過這一修改，在第二個班上時課堂效果得到了明顯的改善。
音樂課後反思9
活動目標：
1.熟悉樂曲旋律，感受樂曲的雄壯氣勢，嘗試用身體動作來表現音樂。
2.能邊聽音樂邊看指揮分聲部進行樂器演奏。
3.表演中能夠較好地控制自己的動作，使自己的節奏與同伴保持一致,體驗與教師合作帶來的快樂。
活動準備：
《雷神》音樂、《雷神》圖譜、鈴鼓、碰鈴、響板、沙錘、大鼓。
活動過程：
1.傾聽音樂，感受樂曲的雄壯氣勢，激發幼兒活動興趣。
引導幼兒傾聽音樂，感受樂曲的雄壯氣勢。
師:這首樂曲給你一種什麼樣的感覺?
2.再次欣賞歌曲,用身體動作感受樂曲的旋律和節奏。
引導幼兒邊聽音樂，邊用動作感受、表現樂曲。幼兒隨音樂在教師的語言暗示下，完整的用動作表現音樂。
師：請小朋友再來聽一遍音樂，用自己喜歡的身體動作來感受樂曲的旋律和節奏。
3.分段出示《雷神》節奏圖譜，根據圖譜節奏，引導幼兒邊聽邊用身體動再來感受樂曲旋律和節奏。
（1）師：聽第一段音樂可能發生了什麼，你可以用什麼身體動作來表現？教師依次出示圖譜，幼兒依次用動作來感受、表現不同部分的音樂旋律。
（2）幼兒嘗試跟隨音樂看圖譜用動作表現音樂。
（3）分聲部做身體動作，為打擊樂器做準備。
4.引導幼兒為《雷神》樂曲自主進行配樂。
師：小朋友聽一聽、想一想，你覺得在樂曲的什麼地方適合用什麼樣的樂器來進行演奏。
重點引導幼兒聽樂曲的過渡部分，下雨打雷部分，引導幼兒聽音樂適合用什麼樂器。
5.幼兒嘗試和同伴合作進行演奏。
（1）幼兒初步嘗試用樂器進行演奏。
（2）啟發幼兒討論在合適的地方加入大鼓，突出樂曲中雷神的形象。
（3）加入大鼓，引導幼兒用樂器進行演奏。
（4）交換樂器。幼兒專注看教師指揮進行集體表演，體驗與同伴合作進行演奏的樂趣。
6.活動延伸
引導幼兒到表演區用樂器繼續進行演奏。
《雷神》課後反思
《雷神》這節節奏樂活動的設計很符合孩子的年齡特點，孩子在循序漸進中自然的感受理解音樂，然後用身體動作表現音樂，到最後的用樂器演奏音樂中孩子們參與活動的積極性很高。
在本節的音樂節奏樂活動《雷神》中，樂曲極富感染力，節奏感強。我同時運用故事情境與樂曲相結合方法，幫助幼兒理解音樂，藉助圖譜幫助幼兒更進一步的感受理解音樂的旋律與節奏。當幼兒熟悉樂曲後，在循序漸進中獲得愉悦的身心體驗以及美的享受，從空手演奏到合作演奏再到交換樂器演奏，在多層次中支持幼兒的身體表現。
本次活動的教學效果較好，大部分幼兒能在玩中學，學中樂，充分感受了音樂並演奏了樂曲。但是在教學的過程中，我也遇到了一些問題，幼兒的發展存在着個體差異性，在演奏樂曲活動中，節奏感強的小朋友就會更容易的投入到活動中，但一些開小差的小朋友就更慢的融入到活動中，在活動中我也應該嘗試讓幼兒來擔任指揮，在後續的活動中，我會充分發揮孩子的能動性，充分發揮每個孩子的音樂潛能。
音樂課後反思10
一節好的音樂課離不開教師的文化水平、業務能力以及師生的共同參與；離不開教師主導作用與學生主體作用的發揮；更離不開教師與學生創造性的發揮。筆者發現成功教師在課堂教學中特別重視良好心境所起的作用，因此我認為，良好的心境是教師課堂教學取得成功的關鍵。
1．什麼是良好的心境
心境是一種微弱而持久的情感狀態，也就是我們常説的心情。它一經產生，就會在相當長的一段時間內，使人的生活都染上某種感情色彩。教師懷着平靜、愉快的心境與學生相處，不僅學生受益，而且也給教師本人帶來無窮的樂趣和特有的幸福感。
2.良好的心境對生活、工作、學習的影響
心境有積極和消極之分。積極的心境使人朝氣蓬勃，頭腦清晰，求知慾旺盛，因而可以提高工作、學習效率並帶來愉快的人際氛圍；而消極的心境則使人消沉且處於一種被動的抑鬱寡歡的狀態，因而常給工作、學習和生活帶來負面的影響。
3．保持良好心境的重要性
既然教師職業要求我們提高心境，那麼我們就要重視良好心境在課堂教學上的運用。因為我們不僅要將知識傳授給學生，而且還要將自己的志趣、才能、性格、情感、意志、心境潛移默化地影響和教育學生。因此，作為一名音樂教師更應引起注意。
音樂課後反思7
這節課中涉及的歌曲是早於學生出生時創作的，他們所學唱一些經典唱段也只是通過現如今的電視廣播媒體或長輩們的口傳心授而學會的，因此他們不可能完全體會到當時作曲家、歌唱家等人的創作意圖和創作背景;再就是考慮學生偏愛流行歌曲的程度遠遠超過這些經典的老歌，基於這兩點考慮，我用從選材、設計課堂步驟、提前下達預習、表演任務和教法(採用聆聽教學法、對比教學法、拓展思維教學法、互動教學法等)等，使得這節課能夠順利地完成，並受到了學生的喜愛。
從課堂反饋的結果看，基礎知識的教學、能力的培養和情感教學的教學目標也都基本實現了;教師的主導作用和學生的主體作用也得到充分發揮，雙邊配合十分默契;同時課堂教學調動了不同特性的學生學習的積極性，學生的情緒非常高漲。
音樂課後反思11
《春來了》教學反思
在本節課的教學中，我本着以新課標的要求為指導原則，強調以學生為主體的教學方式，運用多種形式體會歌曲，感受、聽唱歌曲，並使學生能根據歌曲特點，靈活的創作。縱觀這節課，主要有以下幾個特點：
1、學習活動注意學習的感悟、體驗，運用靈活多變的形式突破達到教學目標。在導課中，請學生跳三拍子的基本舞步和教師的範唱，是讓學生對歌曲的提前感受，緊接着讓學生打三拍子的指揮拍，自由表現三拍子和跳華爾茲舞蹈的形式使學生在無意識中將注意力集中到歌曲的內容上。同時，使學生在不止不覺中學習了歌曲，也不會感覺枯燥。
2、充分發揮了學生的主觀能動性，讓學生真正成為課堂的主人，雖然這首歌曲教師沒有教唱旋律，但在導課和教師的範唱以及表現歌曲三拍子節奏、相互問答式的歌曲的哼唱中，都在逐層深入的深化歌曲的學習過程，使學生充分發揮其主觀能動性，在律動中有意識的有目的學習了歌曲。
3、注重了學科的整合，如在導課中，我先讓學生唱《如果感到幸福你就拍拍手》和跳三拍子基本舞步的形式，活躍課堂氣氛，同時，也體現了音樂課的特點。緊接着放《春來了》歌曲導課，將學生帶入到》“春天”這個特殊的情景，啟發學生説春天到了，引起周圍變化的願望。最後，請學生用貼春天圖畫、朗誦春天詩歌的形式，讓學生從不同的角度，感受春天的美好，激發起他們學習的興趣，也將美術、語文學科的相關的內容和音樂課內容融合了起來。
4、注意培養學生創新能力，實現體驗教學。在創作中，給學生了充分展示自我， 體驗成功的機會，通過用歌曲旋律，創作夏、秋、冬之歌，不僅使學生鞏固了歌曲的旋律，（本節課通過學生跳、教師範唱，反覆聽、學生唱和創作時聽歌曲伴奏，學生共聽了歌曲不止八次），而且，也讓學生在創作過趁中，鍛鍊了自己交流溝通、合作和觀察的能力，也體驗了成功的喜悦。
5、多媒體的使用也受到了恰當的效果，節約了課堂時間。提高了教學的直觀性。 總之，本節課的教學實踐考慮到從學生的興趣和認識水平出發，注重發揮學生的主觀能動性，培養了學生的創新精神，充分體驗成功的感覺。
音樂課後反思12
《都有一顆紅亮的心》教學反思
五年級音樂課裏有一首歌是京劇選段《都有一顆紅亮的心》。這段膾炙人口的唱腔運用京音字調，旋律比較新穎，突破了傳統[西皮流水]的音調模式。在節奏方面具有個性化、新鮮感，顯得活潑清新。尤其是唱腔中節奏形式與唱詞內在節奏規律的吻合，生動地刻畫了人物的性格和內心的情感。唱腔中，對“妙”、“能”、“猜”等字的精心處理，都生動地表現了《紅燈記》中飾演女兒的李鐵梅揣測、觀察時活潑、得意的神態。這個唱段具有清新、明朗又略帶單純、幼稚的趣味。
每次教學這首歌，總會讓我對作品中的英雄人物油然而生出一種敬佩之情。而學生在感受、體驗我國民族民間藝術寶庫裏戲曲中的京劇音樂風格與韻味的同時，也確實地被李鐵梅人小志大、天真淳樸所感染。
音樂課後反思13
《啊!朋友》這一課我是頗費了一番心思的，上課，反思，再上課，再反思，這看似枯燥的過程，卻使我受益匪淺。按教學的流程，反思應分為三個階段，教學前、教學中和教學後。在教學前進行反思，能使教學成為一種自覺的實踐，我覺得其實就是我們現在提倡的二次備課。我在拿到電影《橋》的主題曲《啊!朋友》這一課時，首先精心設計了教學環節，並根據新課標精神采用一些適合學生使用的教學方法，這一課的教學目的就是讓學生學會並理解歌曲《啊!朋友》，並體驗音樂在電影中的重要作用。
開始，我設想了兩套教案，一套是以電影《橋》為線索，讓學生欣賞電影中主題音樂出現的各個片斷，並根據音樂的情緒變化體會音樂在電影中的作用;第二套教案是讓學生欣賞同一電影片斷，但是一個是沒有音樂的，一個是有音樂的，以此讓學生體驗音樂在電影中的作用。經過我的反覆思考最後我採用了第一套方案，因為我不但要讓學生體驗音樂在電影中的作用，還要讓學生在感受音樂重要性的同時體會音樂，畢竟音樂課是要以音樂性為主的。經過我自己在教學前的反思，我覺得我在上這一課時，目標更加鮮明瞭，目的也更具體了，這樣更有利於學生的學習。其實教師在教學前對自己的教案及設計思路進行反思，不僅是教師對自己教學設計的再次查缺補漏、吸收和消化的過程，更是教師關注學生，體現教學“以學生為本”這一理念的過程。在教學中進行反思，能使教師時刻關注學生的學情、學習過程以及學習效果。
音樂課後反思14
一、活動取材：
幼兒園音樂遊戲活動具有生動活潑的內容、豐富多彩的形式，很容易吸引幼兒，教師帶領幼兒們在玩玩樂樂中能夠使他們愉悦身心。喜羊羊這個角色是孩子們非常喜歡而又熟悉的，用孩子喜歡的動物角色吸引孩子．在環節設置中提高能力。因此，幼兒園音樂遊戲活動在幼兒音樂教育中起着至關重要的作用。
本次活動《羊村生日會》是由體育遊戲《搶椅子》演變而來，前段音樂愉快、歡暢地去吃蛋糕，當搶椅子時，音樂則是非常非常緊急，兩段前後形成鮮明的對比，對於小班班孩子來説比較容易好掌握，活動設計是我以喜羊羊過生日聚會作為主線貫穿整個課堂，小熊來吃蛋糕紐着走路，後來來不及就趕緊跑搶到椅子的才能吃到蛋糕森林，沒有搶到椅子就自己回家，讓孩子在情境中感受音樂遊戲的樂趣。
二、環節設計：
“羊村生日會”這個遊戲就是在搶椅子的基礎上新生成的一個音樂遊戲，在日常活動中我們玩搶椅子游戲是用小鈴，小鈴敲得快幼兒跑得快，小鈴敲得慢跑得慢，這次我選取了一段小熊紐的音樂，寶寶們一邊聽音樂模仿小動物走路，一邊繞圈，音樂節奏快時快快走，慢時慢慢走，當音樂停時迅速地找到一把小椅子坐下。在這個音樂遊戲的過程當中，不僅讓寶寶們掌握了節奏和韻律，也感受到了集體遊戲的樂趣，在搶椅子的遊戲過程中也發展其反應能力和快速動作能力。
三、流程反思：
活動進行後，對自己的活動也有一些思考：
（一）第一環節：創設情境，激發幼兒興趣。
反思：我以喜羊羊過生日，喜羊羊買了一隻大蛋糕，小動物都想來吃這塊大蛋糕，播放音樂聽聽有誰來吃蛋糕了？引導幼兒説出是小熊，我準備的小熊頭飾過早地出示，以至於牽引着孩子説出教師所要的答案，課堂上可以讓孩子們自由回答，不要太過牽引。這樣會死板地跟着教師的教案走，課堂就不活了。
（二）第二環節：傾聽理解音樂做動作。
活動中我分了兩段音樂讓幼兒傾聽理解，在讓幼兒模仿小熊紐着去吃蛋糕的時候，孩子們都走到蛋糕那裏堆成一堆吃蛋糕，小班的幼兒對於蛋糕的興趣太有誘惑力，這也是我沒有預料到的，以至於第二次讓他們學着紐着，又紐到蛋糕那去津津有味地“吃”了起來。
（三）遊戲：小熊搶椅子。
1.在設計搶椅子時，我想：平時，我們總是告訴孩子要友好謙讓、相互合作。但是平時我們玩搶椅子游戲中的勝利者只有唯一的一位。於是我在讓孩子們玩遊戲時沒搶到椅子的只有一位幼兒，而不是競爭到最後，小班音樂遊戲的時間也不是很長，如果競爭到最後的話時間太長了。
2.在第一次遊戲時我也參與到了幼兒的遊戲中，讓他們學會遊戲，第二次和第三次遊戲沒有參與只是用鼓勵的語言讓遊戲大膽表現小熊紐的動作。
3.但在活動中我也發現自己連接的音樂不是很好，快慢兩段音樂中間有空隙，導致幼兒聽好第一段音樂就坐下去搶椅子了。
4.音樂中最後的那個搶到椅子坐下去的點沒有扣住。音樂遊戲中我們較常見的就是按照音樂的節奏做動作，本次活動中小熊出現的那段音樂則是非常有節奏性的，需要孩子按照節奏走路，這點孩子們都會了。但是音樂中最後的那個搶到椅子坐下去的點沒有扣住，後來遊戲時個別幼兒還不會聽坐椅子上的音樂，所以活動的難點沒法突破。所以教師在活動中發現問題要及時提出要求，才能圓滿的完成活動。
通過本次活動，我深刻認識到，在教學過程中，教師要考慮周全，準備工作要充分，包括受場地的侷限的變數。要在活動中本着以幼兒為本的思想，幼兒就一定會在活動獲得成功的喜悦。一節遊戲課看似簡單，但要上出質量上出效果，則離不開老師的精心備課和有效的組織。因此，任何活動課只要用心去組織，精心備課，一定會收到預期的效果。
音樂課後反思15
課後反思：
在現實生活中，幼兒對於小鬧鐘已再熟悉不過，我以一首《我會變》激發了幼兒的興趣，接着就變出了一件小禮物，原本我想直接把它變出來，後來一想，要想吸引幼兒，最重要的就是投入於行動中，因此，我就讓幼兒上來用手觸摸下，由於人都有好奇心，這時的他們，安靜的一點聲音都沒有，我叫了2位幼兒上來，最後，我揭開紗布，原來是一隻小鬧鐘，頓時，深深吸引了他們。在這堂課中，幼兒很喜歡這首歌，我估計跟我創編的動作也有極大的關係，幼兒不僅喜歡唱，更喜歡用肢體動作來表現，最後，在他們熟悉歌詞的同時，我變出了一個青蛙鍾與小羊鐘的頭飾，此時，他們表演的慾望更加強烈了，對這首歌掌握的也不錯。
在此同時，我還存在一些不足之處，值得好好改進：
1、在變出小鬧鐘的時候，我把小鬧鐘的聲音開起來了，讓幼兒聽聽原來它 還可以“唱歌”，提問：“小鬧鐘用來幹什麼?”就這個問題，提問的幼兒可以再多幾個，給幼兒更大的空間去回答。
2、為了讓幼兒更方便的記住歌詞，我採取每句加不同的動作，但後來他們一下學會了，我也沒加動作，不過，我看到不少幼兒都對我做的動作感興趣，但我也沒特別提醒，其實，可以讓幼兒更加投入於歌曲與我創編的動作中，效果會更佳。
3、自己這堂課上下來，有一大缺陷，就是自我感覺教案的形式單一了點，可以在唱歌時，加入各種不同的形式，來學習這首歌曲。
4、為考慮給更多幼兒表現的機會，我反思了下，最後頭飾應該再可以多做幾個，這樣，就能給幼兒一個更大的舞台。
