作為一名到崗不久的老師，教學是重要的工作之一，寫教學反思可以快速提升我們的教學能力，快來參考教學反思是怎麼寫的吧！以下是小編幫大家整理的音樂課課堂教學反思，歡迎大家分享。
音樂課課堂教學反思1
一個學期即將過去，回顧前一時期的音樂課教學，下面兩個方面體會較深。
作為一名音樂教師，雖然音樂課並不涉及到升學考試，但作為素質教育的一個必不可少的因素，音樂課的質量，也是極為重要的。隨着學生學業的加重，音樂課在他們的眼中是副科，是學與不學都無關緊要的課程。所以，在平時的教學中，很多音樂知識都不能被很好地運用起來。這就對我們音樂老師提出了新的課題，如何更好的去設計一堂音樂課，才能對學生產生較大的吸引力，從而充分調動學生的學習興趣和參與熱情，達到課堂所追求的展示音樂魅力、愉悦學生身心、健康快樂為本的教標。
一、學習教學大綱，明確教學目的。
作為音樂教師，首先應該明確音樂教育以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現這一目標，在教學中，我引導學生對音樂的各種要素、各種手段作出整體性的反應，積極引導學生感受、體驗、表現音樂中豐富的情感內涵，還要堅決引導學生感受、體驗、鑑賞音樂的美，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。因此在音樂課起始課上，我就從下列幾個方面對學生進行教育、引導：
1、通過音樂教學，提高學生的音樂審美觀念和審美情趣;
2、通過音樂教學，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍課堂氣氛，在緊張的文化課學習之餘可調節情緒，有利於其他課的學習;
3、在音樂課堂上培養學生參與和實踐能力。欣賞我國優秀的民間音樂（如民歌、民間樂器、民間歌舞音樂、戲曲曲藝音樂等），培養學生熱愛祖國文化傳統情感。
二、採用多種方法，努力提高學生的學習興趣。
1。針對學生的特點，在使用音樂新教材的同時，想方設法，找資料充實課堂，激發學生興趣，提高課堂效率，開拓視野、提高審美能力。
2、對樂理知識的教學，從基礎抓起，每堂課選幾節樂譜視唱。讓學生學會劃拍、打節奏、哼曲調，逐步提高學生的識譜能力。雖然部分同學有困難，但從一個學期教下來，學生的進步還是較快的。
3、利用多媒體、音響等設備，向學生介紹一些民歌、名曲，作為補充教學內容。指導學生邊聽音樂、邊哼歌譜，反覆練習，學生識譜能力有明顯提高。由於強調了“響”（聲音響亮）、“準”（唱準音調）、“美”（優美動聽）三個字，學生積極響應，從實踐看，收效較大。
4、課內讓學生上台演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。
當然，如何調動每一個學生的學習積極性，今後還須努力。孩子們需要美，追求美，那麼我希望音樂課能給他們提供一個空間，讓他們踏上尋找美，感受美的道路。在我的課堂教學中，孩子們是開心的！快樂的！只要我們多花些心思，我相信孩子們就會從中得到快樂的體驗！從而感悟他們純真的心靈。
音樂課課堂教學反思2
新的音樂課程標準的頒佈帶來了音樂教育發展的新紀元，它改變了音樂課無地位、無組織、無核心的局面，音樂教育正在走向日益完善和系統的道路。
唱歌課是中學音樂教學的一個重點內容，我發現現在的學生喜歡唱歌，可是卻不喜歡唱音樂課本上的歌曲，喜歡唱象周杰倫等一些現代的流行音樂，難道是音樂課本上的歌曲不好聽，與學生現在的心靈差距太大了嗎？通過我的觀察不是這樣，以前所謂的唱歌，就是老師教會學生唱會旋律就可以了，也不管歌唱的方法和歌唱的狀態，以及對歌曲的感情處理，教師對歌曲的創作背景做簡單的介紹，比如有的歌曲離我們現在的是生活已經是很遙遠的事情了，像一些抗戰時期創作的歌曲，如：《松花江上》《游擊隊之歌》，現在的孩子們包括我都沒有經歷過那個年代，顯然對歌曲的感情就很難掌握了，那麼學起歌來的興趣自然就沒有那麼高漲了，所以就要求教師在教這種題材的歌曲時，應該對歌曲的時代背景做詳細的介紹，最好是結合DVD等有關影像資料讓學生真正瞭解歌曲的時代背景，教師以正確的歌唱方法來引導學生來演唱，這樣本來單調的課程就會豐富起來。
樹立良好的歌唱自信心，也是很重要的一步，大家都知道自信心對人的重要性，一個人如果沒有好的自信心，那他無論做什麼事情都會一事無成。而自信心對一個歌唱者來説尤為重要，那要怎樣才能樹立學生的自信心呢？就是需要師生雙方共同合作才能達到的。比如我們在上課的時候都會找出學生的毛病進行糾正，這是每個聲樂教師的職責，但是要切忌挖苦嘲諷，這會嚴重打擊學生的自信心，應該多給學生一些表揚和肯定，及時留意每一個學生的心理變化，保持和培養學生的細信心。
重視導入環節的設計，導入是引發學生對音樂產生興趣及熱情的導火線，也是學生體驗音樂和參與音樂活動的第一個重要步驟。良好的導入會使學生從上課之初就被深深吸引。
讓學生動起來的教學過程，音樂課要生動活潑，必須引起學生的注意力，激發學生的學習興趣，光靠老師能説、會唱、會跳是遠遠不夠的，要讓學生動起來，不能閒着，那可動的內容可真不少。
節奏模仿，節奏模仿的好處在於能很快吸引學生注意力。學生們希望準確地模仿老師的節奏，以便炫耀自己的反應能力，因此他們會很安靜地聽老師的示範。節奏模仿的好處還在於可以解決歌唱中的節奏難點。教師把歌曲中的複雜節奏拿來拍一拍，學生通過模仿，對節奏進一步熟悉，歌唱中的難度會大大降低。
畫旋律線。有兩種方法，一種是在樂譜下畫，一種是用手在空中畫。在聽範唱時，除了讓學生感受歌曲情緒外，我經常讓學生看着譜子畫旋律線。在視唱樂譜時，我會學生一起用手描出旋律線。這樣，學生有事做了，聽得就比較專心，而且通過畫旋律線，可以感受到旋律的起伏對錶達音樂情感作用。
總之，在唱歌教學中，只要我們摒棄長期形成的以技能技巧為中心的教學方式，堅持以音樂審美為核心，以學生為本的教育觀念，唱歌教學的審美功能一定會得到發揮。教師與學生的音樂文化素養與藝術情操也一定能得到發展。
音樂課課堂教學反思3
作為一名音樂教師，雖然音樂課並不涉及到升學考試，但作為素質教育的一個必不可少的因素，音樂課的質量，也是極為重要的。因此，音樂教師也就應學會反思、善於反思。那麼，音樂教學反思該從哪些方面着手，又如何在反思中提高自我的教學潛力呢？
一、在備課過程中設計反思。
音樂課的備課不一樣於語文、數學，不需要把注意力過多地放在某些知識點或者技能技巧的掌握程度上。在設計教學方案時，就能夠先給自我設計這樣的幾個問題以供反思。例如：“學生對本課的民歌熟悉程度如何”，“怎樣設計學習民歌的教學方式會更容易引起學生的興趣”，“在學唱民歌的教學環節中會出現哪幾種問題，如何對症處理”等等。這樣，在教學的過程中，教師就會覺得有的放矢，備課也不會流於形式。因為音樂課的教學目的是提高學生對音樂的興趣，所以在備課中設計的反思還是以提高興趣為主。如果在實施教學的過程中發現學生個性有興致，或者無動於衷，就該問問自我是什麼原因，積累經驗教訓，並在平行班嘗試不一樣的教學方式方法，以求得最佳效果。
二、在上課的過程中驗證反思。
課堂不是車間的流水線，一成不變，同樣的教學方式方法，五十名學生可能有五十種不一樣的反應。因此，在課堂教學的過程中需要教師不斷地調整教學的方式方法，不斷驗證在備課時設計的反思，對症下藥。課堂教學是一門遺憾的藝術，再好的教學也總有它不足的地方，有待於進一步改善，進一步優化。因此，在課堂上發生的種種“意外”，就能夠成為很好的反思材料，帶給教師在不斷的實踐過程中進行探索。
三、在課後進行各種形式的反思。
反思的方式有許多種，能夠透過語言也能夠透過文字，能夠自我反思也能夠透過交流進行羣眾反思。
反思最具有借鑑好處的一種方式是編寫案例反思。所謂案例反思，就是透過具體的典型的教學個案，來研究和揭示其內在規律的一種寫作方式。雖然案例有其個別性、特殊性，但是也從中體現出了教師的教學策略、教學理念等等。教師將這些典型案例透過文字的形式加以分析概括，能夠提高自我的教學潛力，也能夠帶給給同行借鑑。
反思除了自我反思，也能夠透過觀摩分析他人的範例來進行。所謂“他山之石，能夠攻玉”。自我反思，自我案例分析，都是建築在自身的基礎上，而許多事情還是旁觀者清。所以，教師就應多觀摩分析其他教師的課，學習他們的教學理念、教學組織形式、教學方法等等。反思假如我上同樣資料的課，會有什麼不一樣，什麼相同，我從中得到了哪些啟發，等等。最好也能在聽完課後寫成文字。音樂教師往往由於自身條件的不一樣有各自的特長，比如器樂，比如聲樂，要善於利用自我的特長，別人的特長能夠作為自我的借鑑，看看別人是如何來利用的，思考自我能夠如何利用。
因此，無論是主課也好，副課也罷，教學反思都有着不可估量的用心作用。作為新課程背景下的音樂教師，我認為更就應在教學中不斷地進行反思與提煉，從而發現問題，學會研究，不斷地去提高教學水平，成為科研型、反思型的新型教育工作者！
音樂課課堂教學反思4
本週作為剛剛進入教學階段的第一週，在教學上發現了很多學生中存在的問題。
第一、學生們對於樂譜知識非常薄弱，之前沒有得到樂理知識的組織性學習。對於樂理知識也非常不感興趣。對此我認為，學習音樂一定要從樂理知識入手，不積跬步，無以至千里。不學習音階，不練習節奏，不掌握樂譜的唱法，就不能真正的學會如何唱歌。鑑於學生樂理知識比較薄弱，會在每節課或多或少的傳授給學生一些基本的樂理知識。
第二、國中學生對於音樂的學習興趣不在課本，而在課本之外的流行音樂。這一點是所有步入青春期後的學生的特點，特別是八年級學生。流行音樂固然是音樂的一部分，但是有一些音樂始終經久不衰，在歷史的長河中流淌多年，依然會被人們廣為傳唱。因此在課堂上，我還是會以教材為基本點，以民族歌曲和世界名曲為舞台向大家展示音樂的魅力。
音樂不光是歌唱，還有欣賞，還有展示。如何鼓勵學生展示出自己的才華，勇敢的面對觀眾唱出動人的歌聲，是教學過程中很重要的一點。對此我會鼓勵學生多多展示自己的才華，增加學生的自信心。
音樂課課堂教學反思5
音樂教學更離不開情感，音樂教師要把情感藝術始終貫穿於整個課堂教學過程中。把可能枯燥無味學習變的生動、有趣起來，把抽象的音樂變的風家更加形象和具體。
作為音樂教師，情感應是最豐富的。記得有這麼一句話：要想感動別人，先要打動自己。這就需要音樂教師以自己豐富的情感體驗去感染學生。比如，在欣賞國中一年級的第二單元《我的中國心》時，由於這個單元的歌曲是以歌頌祖國為主要題材的頌歌類型時，唱歌時候應注意歌曲深沉的情感。使學生深深感受到這類歌曲的風格特點。
課堂上的範唱範奏是發揮音樂藝術感染力，陶冶學生情感最直接的手段。教師的範唱範奏是否有感染力，將直接影響學生的情緒。“是否感情豐富的人的歌聲才是最動聽的”，“只有用心來演奏的東西才是最美好的”。因此演示好範唱對於學生感悟歌曲非常有幫助。
此外，歌曲的練習還是需要學生自己對歌曲的感悟和理解，唱對樂譜，感受節奏的變化等等，應在老師的指導下多加練習。
音樂課課堂教學反思6
國小音樂課教學是國小基礎課的一個重要組成部分，其目的是為了提高民族的音樂文化素質。音樂教育不但可以培養學生對音樂的感受力、鑑賞力、表現力和創造力，也能培養學生的優良的品德和情操，還能使他們的智力得到發展，非智力因素得到提高。同時，能夠促進學生身心健康地發展。
我在教學中一直認為，德育、智育、體育、美育是相互滲透，相互結合，相互促進的。所以，凡是國小階段所開設的課程，只有課程設置節次的多少之別，並無正副課之分。只要是學校分配的課程，都得無條件的完成任務。
總之，音樂教育不僅具有輔助、強化德育和智育的功能，還具有德育和智育所不能替代的獨具的教育功能。音樂教育對於培養學生德智體全面發展有着重要的作用。
國小階段的音樂教學包括課堂教學和課外活動兩大方面，結合我校音樂課教學設備和學生的音樂基礎，實際上現階段我們主要以歌唱課為主。我的具體做法是：
一、指導學生熟讀歌詞。
在進行完歌曲範唱以後，可指導學生用比較標準、流利的普通話進行朗誦歌詞，要注意咬字、吐字的準確度和清晰度，要求字正腔圓。同時根據歌詞的內容向學生進行愛國、愛黨、愛社會主義等方面的思想品德教育。
二、引導學生理解歌曲的情緒。
在一首歌曲的左上角往往出現如“親切地”、“歡快地”、“深情地”、“熱烈地”、“莊嚴地”等等歌曲情緒，可讓學生結合歌詞含義，在歌唱時力求處理的恰到好處。
三、讀譜訓練。
在識譜時先給學生標準音，即歌曲的調號。當學生按標準音唱有一定的困難時可進行音階訓練。由於學生音域窄，確實難以達到標準音時可以適當降調，並鼓勵學生要經常練習音階，達到拓寬自己音域的目的。
四、教唱歌詞。
這一步是前四步的綜合訓練。首先教師應泛唱二至三遍讓學生視聽，對於較長或難度較大的樂句可以先分小節教唱在連接起來唱，以至圓滿完成全部教唱。在學生對本歌曲沒有完全學會之前不能讓學生練唱，因為學生自己識譜能力有限，一旦個別樂句唱錯，則難以糾正。
此外，根據不同年齡段所掌握方法的區別，我採用以下幾種教學法，教學效果顯著。
1、對於一、二年級學生來説，自制力差，但動感極強，於是我採用“律動教學法”，即將每節所學歌曲以律動的形式來進行，這樣即省時又省力，還提高了學生學習的積極性。
2、對於三、四年級的學生來説，有了一定的自制力，但識譜能力較差，我採用“聽唱教學法”，即在學習過程中，充分發揮學生的聽力，在反覆視聽的過程中來完成教學任務，效果不錯。
以上是我在教學過程中的點滴體會，真切的希望能有更多的學生來喜愛音樂，熱愛藝術。
音樂課課堂教學反思7
什麼樣的教學才是優質、有效的呢？隨着新一輪教育課程改革的紮實推進，我們驚喜地發現課堂教學發生了翻天覆地的變化：以往的“你問我答”變成了“暢所欲言”，“紋絲不動”變成了“合作創新”，學生的個性得到張揚，教學氣氛異常活躍。這一切確實令人驚歎萬分。然而反思讓我們清醒，在活躍和自主的背後，也透出放任與浮躁，熱熱鬧鬧的一堂課，結果學生收穫甚微，這也折射出一個令人深思的問題：如何提高音樂課堂教學的有效性,讓音樂課堂煥發生命的活力?
一、注重導入藝術。
導入是一門值得研究的藝術，好的導入就象是一幅名畫、一首名曲，可以充分調動起學生的積極性，採用謎語、故事引入和聯繫生活等方式創設情境，引發學生的興趣。
在講授《兩隻小象》時，我就首先以“森林裏的小動物”幾個謎語導入，學生非常有興趣，並在接下來的學習中，結合故事展開了一系列的“講一講你身邊的小動物”、“改編動物故事”、“模仿動物聲音”等活動。在活動中，學生積極踴躍，充分展示了自己的想象力，鍛鍊了表達能力，體驗到了藝術的魅力。在《走進樂器的世界》中，我請學生結合自己平時的所看、所接觸，描述一下自己熟悉的樂器，學生的興致很高，都滔滔不絕、積極投入。
這樣，根據每節課的內容，設計富有魅力的導入，達到學生音樂審美意識和審美情趣的逐步形成和提高。讓學生好奇、有興趣的情緒在整節課中得到延續，從而為取得良好的教學效果奠定基礎。
二、注重教學方式。
音樂課程的教學方式，由偏重教師為主導的知識技能的傳輸和訓練，轉向強調教學中的“雙主體”互動關係以及學生體驗性、探究性、生成性和反思性的學習過程。採用藝術感受和參與實踐來增強體驗，改變學習內容單一、高深、繁多的專業化傾向，通過為學生提供豐富多彩的內容和信息，拓展他們的藝術視野，組織生動的教學活動，使學習內容變得鮮活充實、易於為學生掌握。這就要求教師不要“唯教材、唯教參”，應將精力用在分析學生的學習特點，學習方法以及學生的真正需求上。
1、音樂感受。藝術的魅力是一種可意會而不可言傳的東西，更多的時候是需要人們用心去感受的。所以，在教學中，要注意引導學生多觀察生活，將生活實例與藝術課程相結合，感受藝術來源於生活，分的感受生活中所能聽到的各種聲音，讓他們在課堂中模仿、表現；帶領學生到室外去“尋找聲音”、“蒐集聲音”，然後，將學生“找”到的這些聲音對應相應的節奏，讓學生來拍讀，從中感受長短、強弱、高低的藝術要素，使學生懂得藝術與生活密切相聯。
2、參與實踐。音樂課程注重學生的實踐活動，因此在教學中我特別注重學生的參與、活動。各種遊戲、討論、表演……都少不了學生的身影。在親自的參與實踐中，不僅增進了教學的趣味性，而且提高了學生藝術學習的興趣，潛移默化的養成開朗活潑的性格，以樂觀和向上的心態對待生活和學習。如在《兩隻小象》的教學中，讓學生在表現不同動物形象的音樂中做“學動作，猜動物”的遊戲。學生在生動形象的動作遊戲中學習，充分地調動學生參與實踐，既增強了他們的合作意識，又鍛鍊了他們的動手、動腦以及肢體表現的能力。
三、注重教學評價與反思。
藝術課程由原來過於強調等級化考試、比賽獲獎選拔,轉向着眼於提高每個學生藝術能力、尊重學生個性差異與程度差異的評價方式。採用自評、互評，並充分利用學生的藝術檔案夾實施過程性評價。藝術課程的教學應該讓每個學生都有成功感，所以，要更關注對學生藝術學習過程的評價，強調評價主體的多元，並注意調動學生之間的相互評價。比如，在以舞蹈切入的《小孔雀，告訴你》一課中，課前我讓學生欣賞楊麗萍的《孔雀舞》，然後全班一起用手模仿孔雀頭，再跟老師學幾個孔雀舞的動作，並以小組為單位表演出來，同學之間互相交流評價；只要學生盡力參與進來，我就在指導的同時積極給予肯定。因為，老師的一舉一動，都受到學生的關注，一個微笑、一個眼神、都會成為學生學習的不竭動力。採用這種評價的方式，既增強了學生的參與意識，又使學生體驗到成功的快樂。
新一輪課程改革無疑對教育提出了更高的要求，作為音樂教師，我們要儘快的充實完善自己以適應教育改革的需要，相信在不斷的總結、反思中，會有更多的收穫是生活的進一步昇華，從而逐步的增強學生的藝術感覺。比如，在《奇妙的聲音》中，我讓學生
音樂課課堂教學反思8
一、反思：國小音樂課堂教學實踐中存在的問題
受應試教育體制影響，部分教師在教學實踐中過度追求教學進度和升學率，與其他“主科”相比，往往將音樂課作為拓展學生課外知識的一種手段，在教學中強調理論知識的專業性，將大量時間、精力耗費在對音樂作品創作背景、人物故事的介紹上，而忽視了對音樂本體的關注，未能認識到音樂本身的欣賞價值和意義。在這種教學環境下，學生在對音樂課的認識上發生了扭曲，漸漸地失去了學習音樂的興趣。
二、出路：提高國小音樂課堂教學品質的策略分析
針對當前國小音樂課堂教學實踐中存在的這些問題，為適應新課程標準的客觀要求，國小音樂教師應主動更新教學理念，明確國小音樂教學目標，積極轉變教學模式，促進基礎教育改革，推動素質教育前進步伐。具體來講，筆者認為可以從以下幾方面着手。
1.轉變教學主體，突出學生在課堂教學中的主體性
新課程標準下的國小音樂課堂，應當是以學生為主體的樂園，在課堂教學中，高度重視學生的創造性，鼓勵學生個性發展。社會在發展，時代在進步，今天的音樂課不再是學生接觸音樂的唯一場所，電視、廣播、互聯網等無時無刻不在輸出音樂，通過日常生活音樂的積累，國小生已經形成了一定的音樂喜好和修養。音樂教師應充分認識到新形勢下自身角色定位的轉換，明確自身不再是單純的音樂理論知識傳授者，更是學生音樂興趣及審美情趣形成的引導者。只有在課堂上充分發揮學生的主體性，儘可能多地讓學生表達、思考，以學生為中心，才能調動學生學習積極性，促進學生音樂素養、審美情趣的形成。
2.創新教學方法，轉變教學模式
國小音樂教師在課堂教學實踐中，應當主動跳出傳統教學的條條框框，不斷開拓創新，力求教學方法和模式的多樣化。具體來講，教師可通過指導學生製作音樂手抄報、音樂賀卡等方式幫助學生從另一種角度理解音樂；充分利用校廣播台的作用，播放一些學生感興趣且富有欣賞價值的音樂作品，並對作品加以解析，在寬鬆自由的環境中達到音樂教育與欣賞的目的。
3.關注音樂本體，重視音樂欣賞，培養審美意識
就音樂本身而言，它屬於一種高雅藝術，欣賞音樂有助於培養學生的審美情趣和道德情操，具有其他學科不能代替的教育意義，是素質教育的重要組成部分。關注音樂本體，重視音樂欣賞，通過優化課程設計，豐富教學內容，改善教學環境，引導學生髮揮想象力，透過音樂作品理解作者的創作意圖，走進作者創設的情境，感受音樂本身所表達的情緒，培養學生的審美意識。
隨着社會經濟的飛速發展，今天的音樂環境較之過去已然發生了翻天覆地的變化，學生音樂知識獲取已經不再單一地侷限於音樂課堂，傳統的音樂教學已經遠不能適應現代化音樂課堂教學的要求。作為課堂教學實踐第一線的組織者和引導者，國小音樂教師應不斷提高自身音樂素養，更新教學理念，豐富教學內容，創新教學方法，只有這樣，才能適應新課標的要求。
音樂課課堂教學反思9
課程改革至今，我們的音樂教學發生了諸多改變，最重要的是音樂課變得充滿了生機，學生也變得活潑開朗。他們積極參與各種音樂實踐活動，查找與音樂相關的背景資料，動手製作打擊樂器，編寫音樂小劇本，學習五線譜及簡譜。教師以豐富多彩的實踐活動激活了音樂課堂，使音樂知識與技能的學習變得更有趣味、更加生動、更容易被學生所接受，學生願意並更加喜歡上音樂課了。但是，我們也應該清楚地看到我們在教學中所存在的問題，不斷反思自己的教學行為，改進我們的教學，提高教學的實效性。以下結合自己課堂的教學，談談教學實際中的一些體會和反思。
一、課前認真備課。
教師準備好本節課所需教具，特別像我們音樂學科，所需要的學生和老師的樂器準備很多。教學目標內容以審美教育為核心，體現課改精神聯繫學生生活和社會實際，合理整合教學資源並能注意音樂教學各領域之間的有機聯繫，重點突出，難易適度。圍繞目標創設靈活的、有助於學生學習的教學情景，營造民主、平等、互動、開放的學習氛圍。善於引導學生關注音樂，注重學習過程中的體驗、探究與合作、表現，指導具有針對性、啟發性。學生認真參與音樂的學習、評價活動，積極思維，樂於表現和創造，敢於表達和質疑。
二、關注情境活動創設的有效性
1、情境創設的必然性。音樂教育是音樂審美教育為核心的'，而審美教育的實質現在通常被理解為情感體驗的教育，所以音樂是情感性的。我覺得，音樂的學習必須要讓學生帶着情緒帶着衝動去探求，這樣的課堂才更具審美有效性。在很多音樂課中，由於缺少情境的創設，使一系列音樂活動簡單堆積，顯然學生學習積極與參與熱情大大降低，另一方面審美的有效性也隨之降低。如，下面請大家一起唱，而後，男聲唱，再女聲唱，再分角色唱。顯然在這樣的歌唱中，我們也要考慮，通過怎樣的情節串聯，通過怎樣的方法讓學生興味盎然地參與，並能主動發現或感受音樂表現中的得與失。
2、到底怎麼樣的情境活動創設是有效的？要理解情境創設的根本目的，於教育於無痕，其中最重要的就是激發學生學習興趣的，真正喚起學生音樂參與的，最終實現學生個性發展的。其中，有些情境活動是為了讓學生體驗意境的，通過人文方式來感受的，故事情節；也有些是在學科範疇內的情境活動，如做一名小小演奏家如何？如熟悉音樂的過程，讓學生伴奏——則你要讓學生學會傾聽音樂，感受音樂的和諧之美又如，情境創設的
（1）指向性要明確，如為了讓學生熟悉新歌，更多的要突出旋律，不要出現和諧伴奏；
（2）要符合生活規律；
（3）要滲透音樂學習的方法或音樂表現的方法引導——如提問的或活動，要活動過程始終圍繞音樂的特點來展開。
3、關注情境創設的生活化。不要牽強，換言之，情境的創設要與生活實際緊密相連。如，採茶舞曲的欣賞中，讓學生模擬；音樂來源於生活，而又有其非語義性與非自然的特點，所以其本身給了學生很多聯想的空間。如錢建良的在大鹿一課中，在森林裏，你聽誰來了？從而引出了一個：××××××，××，而後讓學生在凳子上其意義在哪裏呢？音樂在前，動作在後通過模仿，聆聽再演奏，學生的參與很自然，不然，光拿出一個節奏訓練，學生感受不強，參與積極性不高。
三、關注藝術活動參與的有效性
藝術教育的三大基本原則是愉悦性、參與性與融合性。這裏提，參與性是因為當前的音樂課堂的種種現象，我覺得值得提這一點。愉悦性、參與性與融合性中，愉悦性及融合性總體上落實得比較好。現在的課堂學生是開心的，融合方面也不錯，音樂多形式的融合，音樂與姊妹藝術與人文的融合。但在活動參與的有效性上，我覺得，在日常的教學法中教師的把握有失偏頗。這裏，關係着一個參與的目標的問題：我們經常可以看到課堂學生參與很熱鬧的現象；其參與的有效性，對學生審美體驗的有效性不得而知。
1、關注活動參與的音樂性。音樂是時間的藝術，一種聲音的藝術，音樂參與是多方式的，聽、唱、動都是參與的方式參與應是有靜有動的，音樂課中流淌的是音樂吳斌老師曾多次提出：音樂課少一些説與解釋，多一些現象。描述——描述什麼音樂的現象，即音樂元素的變化。這裏，我還要提一點，活動中的音樂性。我們要讓學生更多的接觸與感受音樂音樂課，關注音樂聆聽，聽是一切音樂活動的根本。
2、關注參與的廣泛性。要實現最大程度的參與，讓每個學生，都動起來。
3、關注參與中創造性。
四、關注落實的有效性
淡化技能，不是弱化，而應理解為我們如何優化教學技能教學的過程。我們在音樂活動中，三維目標的落實就最終目標。其中情感態度與價值觀，過程與方法，知識與技能就展現在我們面前。因此，在音樂學習中，自低年級到高年級，我們不僅要使學生在音樂活動中享受愉悦，獲得音樂藝術帶來的審美體驗，同樣地要在過程中積累對音樂表現方法的理解與音樂表現、與音樂創造的具體方法。
1、關注音樂本體的落實。所謂本體，包括音樂元素的認知與音樂技能的訓練與培養。事實上，技能性是音樂美存在之基礎。可以説，音樂的技能性是音樂學科特點本身所內涵着的，是最基礎的。顯然，我們認知音樂，感悟體驗音樂在各個年級中應有一定的導向性策略與技能目標建構，逐步地要讓學生學會聆聽，學會表現與創造——最終“授之以漁”；而不應是，不應是單純的一聽而過的，或只是聯想與想像的課，其間還要讓學生了解其音樂的特點、音樂元素或音樂技能本體在音樂中的表現作用因此，音樂教學的應更多地要基於音樂學科特點或音樂技能層面去強化審美情感教育。換個話説，我們在提出“音樂審美教學為核心”的同時，當前的音樂教學實踐也應該提出：“以音樂本體為基礎”、“以音樂聆聽為基礎”、“以音樂元素為基礎”等原則。當然，我們要做的，其實就是將這些“音樂性”特點滲透在學生音樂活動中，讓學生在情境活動中去感知去感悟。事實上，倡導音樂技能學習於無痕只能是我們的願景目標，我們要做的只有——儘可能。關於音樂元素，有哪些呢？那麼我們教師應該明白其排序。在新課標中排列的順序為：力度、速度、音色、節奏、旋律、和聲。
2、關注學科學習規律與基本方法。參與要講求音樂美的展現，如學會有音樂的耳朵。如在為旋律伴奏的活動參與中，如何處理好音響的關係。如二拍子節奏，你能為旋律創作一個伴奏音型嗎？學生自主試試。其間應強調：讓學生在音樂聲中創作，伴奏應從旋律而起；另一方面，在個體展現時，應讓學生也在旋律聲中展現給同學聽（不要孤立，或一味地按節奏打，或按教師心裏的要求打，這樣，學生作品也就會在音樂中起到效果，產生多元化的效果，如娃哈哈，三角鐵，碰鈴，雙響筒，尤其是雙響筒，××××××，×。
總之，要上一堂音樂性強的集審美於一體的有效的音樂課，我們要關注很多方面，我們要學習很多方面，以上我只是結合自己的想法和做法談了一點體會，在實踐中我將不斷總結經驗，爭取更好地提高
課堂效率，使每一個學生都有進步。就像陳老師説的：有效體現在學生的參與，教師的自我評價。
音樂課課堂教學反思10
音樂是藝術，而音樂教學更是藝術教學中的藝術。音樂反思性教學則是指運用教育教學的有關理論，對課堂教學的教育理念、教學設計、教學資料、教學方法等方面進行科學的分析和思考，從中歸納出成敗得失，為不斷優化後續教學帶給重要的條件。因為吸取教訓，能更好地促進教學資料的選取、組合、調整；教學目標的設計、達成；教學策略的合理、優化，才能使課後的反思性真正起到反思、調整、改善後續教學的用心作用，切實提高課堂教學的效能，不斷提高學生的音樂感受力和音樂審美潛力。所以每學期對自我的一次教學反思是很有必要的。那麼，音樂教學就應從那些方面進行反思，反思後又該如何提高自我的教學潛力呢？
反思一：
本學期，我主要是從事中、高年級的教學。務必把握好課堂的前15分鐘，提高課堂的效率。為此我對自我的教學安排做了相關的調整，我通常把師生問候，練聲及複習前一首曲目的時光把握在前5分鐘。透過簡短的導入然後直奔主題，這樣一來學生能很好掌握本節課的重點及難點知識。而導入的方式也務必引起學生的興趣，因此説，把握好學生的心理特徵，課堂的效率已經能夠提高一半。
反思二：
音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對於音樂的各種聽覺感受潛力，是審美潛力的基礎。因此先唱歌、後識譜與先識譜、後唱歌在教學目的上並不矛盾。而在傳統的教學方式是先識譜、後唱歌，通常狀況下，針對有必須識譜潛力的學生，使用這種教學方式，可起到良好的效果。但是我卻發現，其實很多同學對簡譜並沒有瞭解，如果採取先識譜後唱歌的方式進行學習，不但學生沒有對該曲目起到興趣，也把課堂前15分鐘的寶貴時光也白白浪費掉。對此我作出以下的改善，在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽領先。並讓學生和着音樂做簡單的律動，使學生對音樂有了聽覺上的印象，為下一步學好歌曲作好鋪墊。然後讓學生欣賞歌曲、感受音樂，從而激發起學生學習音樂的興趣。再透過讓學生唱歌，在不知不覺中解決了歌譜中的難點，使學生在識譜時降低難度，讓學生感覺識譜並不太難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。
音樂課課堂教學反思11
中學音樂教育是普及九年制義務教育和素質教育的一部分,是培養青少年成為德、智、體、美全面發展的新型人才所不可缺少的重要組成部分。隨着《音樂新課程標準》的頒佈與實施,中國小的音樂課程改革已在全國紮實的推進。新課程改革使音樂的靈性在課堂上得到了充分的重視和展現,為音樂教育帶來了勃勃生機。
一直以來,農村國中的教學總是比城市教學慢半拍,音樂教學也是如此。音樂課是音樂老師展示獨特風采的舞台之一,同一篇教案,由不同素質的教師執教,其效果往往大相徑庭。一堂成功的音樂課,從熟悉教材,到課程設計、教學環節、教學的藝術手法,豐富的教學語彙,到師生之間情感的默契配合,以及成功與否的教學效果,都體現了音樂教師的個人風格和自身素質。
對於農村的音樂課堂教學,筆者頗有體會。如何上好音樂課,讓學生在音樂課上真正的學到音樂知識。這短短的四十分鐘怎樣才能充分的利用起來?對此筆者進行了反思,總結如下:
一、高度重視音樂課的組織教學
組織教學應成為調動學生學習積極性,引起學生學習興趣的一種手段,使其精力集中,以便順利地完成教學任務。所以,不要把組織教學只當作教學開始部分的“檢查課前準備”、“師生問好”和無目的的起坐,而要有效地貫穿在整個教學環節中。
音樂課堂上組織教學做的並不好,也許一個學期的開始會進行組織教學,但隨着時間的推移,慢慢地就覺得是不是煩瑣?久而久之就會把組織教學給忽略掉。組織教學的不利,必然導致教學效果的大打折扣,本來是有生氣、有活力、有情趣的課堂,成為沉悶、單調、乏味的課堂,使教學任務不能順利完成。所以筆者決心改掉自己不進行組織教學的習慣,不能把它當作一種應付,而是真正的為上好一節高質量的音樂課服務。
二、設計豐富多彩的導入方式
1.導入的關鍵是激發學生的學習興趣。要引起學生的興趣和重視,教師必須首先引起自己對教學內容的興趣和重視。教師要熟悉教學內容,充分挖掘其重要意義以及趣味性;要拓寬自己的思路和聯想,在上課時,特別是導入時要傾注自己的熱情,以感染學生,激發學生的興趣,引起學生的重視。
2.導入的幾種主要方法。
(1)情境導入法。這種方法是由教師根據教學內容的需要,創設一定的情境,讓學生在教師的引導下不知不覺進入主題。它的特點是:形象、直觀、容易調動學生的興趣。比如,在學習《茉莉花》一課時,可以拿一小盆茉莉花,對學生進行感官的刺激,活躍了課堂的學習氣氛,並調動起了學生學習這首歌曲的興趣。隨後及時地拋出課題,引入新課。當然並不是每節課都能成功運用情境導入法,要視教學內容而論。
(2)談話導入法。這種方法往往是通過教師與學生之間的問和答來實現。它的特點是直接、明確,是師生互動交流的過程。比如,在上《百鳥朝鳳》這一課時,便採用提問的方式:“世上的鳥類有千萬種,你們都認識哪些鳥?”學生踴躍發言,然後,請同學們模仿鳥的叫聲,引出課題。這種方法是最直接、最適用的導入方法。
(3)複習導入法。複習導入法是教師在教授新課之前,故意讓學生複習一些與所授新課內容相關的知識與歌曲,從而為新授課服務。複習導入法一般運用得較少,因為它必須建立在複習內容與新授內容要有較大聯繫的基礎上才能運用。
音樂課堂的導入法多種多樣,可以單一使用,也可以配合起來交替使用,要上好一節音樂課,只運用幾種教學方法是遠遠不夠的,還需在整個教學手段上、在教學環節的設計和課堂布局上進行精雕細刻。
三、關注課堂教學中的細節
1.教師的有意提問。課堂提問是引起學生反應,增強師生之間相互交流,相互作用的主要手段。教師如何從提問入手,設計有價值的,學生感興趣的問題,變老師的獨自講解為師生共同討論,以調動學生參與的積極性,培養學生創新思維。音樂課不同於語文、思品課等其它課程,因此音樂課堂教學中,教師注重提問的藝術與技巧更為重要。
2.歌唱時的姿勢。中學生正處於青春期,良好的坐姿、站姿都有利於他們身體的發育。因此,音樂老師應在課堂中對學生提出歌唱時的姿勢要求。正確的姿勢要求是身體自然直立,保持自然放鬆,這裏的放鬆絕不是鬆垮、癱瘓,它應呈現一種積極向上的狀態,也就是精神飽滿的狀態;坐時頭部端正、腰部挺直,肌肉放鬆成自然狀態。試想,一個哈着腰、東倒西歪、隨隨便便的學生能唱好歌嗎?如果不注意這些細節,學生養成不好的唱歌習慣,在以後的歌唱教學中很難糾正。所以,在課堂上要隨時糾正學生的不良姿勢,讓他們養成良好的習慣,全身心地投入到歌曲的演唱之中,體驗音樂之美。
3.歌曲中的節奏。在國中的音樂唱歌課中所學唱的歌曲節奏上或多或少都有難點,這就需要音樂教師嚴格要求,比如《歌唱祖國》B部分的第二段“我們愛和平,我們愛家鄉”,其中第二個“我”是在弱拍上,和“平”這個字組成一小節。而學生往往會把“我”放在重拍,這樣就容易出現錯誤,還有《小鳥,小鳥》中的休止符,也是應該注意的。所以,應教給學生基本的節奏型,對掌握不同的節奏型,往往會出現困難和混淆。如果死記硬背,會為學生帶來許多困難。教師可根據生活中的不同音響特點編寫一些“節奏歌謠”或歸類比較,讓學生反覆練唱或分析對比。
教育要面向全體,只有調動起每個孩子的學習熱情與興趣,這堂課才是真正成功了。音樂課更應如此。在着重審美教育的今天,我們離不開美的感情,美的形象,美的氛圍和美的意境,讓我們為培養新世紀的熱愛美、創造美、傳播美的高素質人才而努力奮鬥吧!
音樂課課堂教學反思12
音樂課應如何做到既激發學生對音樂的興趣，又要圍繞音樂而展開，在積極引導學生參與各項音樂活動同時做到讓學生從音樂活動過程中獲得審美體驗，在情感上得音樂美的陶冶，知識和技能得到提高，在精神上得到昇華呢？在這實踐過程中，筆者的確有過一段漫長的反思與磨練的經歷，現結合課堂教學現象加以闡述。
---磨練
一、預設中的高潮
這是校內音樂研討課《春節序曲》，記得那天當我和學生順利地完成導入，展開欣賞完《春節序曲》到了第三個環節，創編表現春節熱鬧歡慶的情景時，我問：“同學們，如果用這些道具和一些舞蹈動作來表現這兩段音樂，你該怎樣再現”？安靜了很久的學生一聽到這句話，第一反應是：我要鼓，我要鑼，我要扇子，沒聽清要求就蜂擁而至，教室裏“鑼鼓齊鳴”，綢扇飛舞，好不熱鬧。眼看着時間一點點過去，學生並沒再現出春節歡慶熱鬧的氣氛，我的心真快要急死了，一個勁地想：完了，完了，這一下完了，眼看來收不了場了，我只好大聲説：“好，停下來”。就這樣本來應是課的高潮，最後在我的恕吼中，低潮收場。課後老師們進行評課，一位音樂同行的話使我幡然猛悟：“你的想法是好的，各個環節都得照顧到，既要考慮學生參與，又要考慮感受體驗，創作等一系列教學環節。但這節課你讓學生有多少時間在投入地聽音樂，有多少時間在討論春節的相關知識，表現春節情景和創作歌詞？多少學生真正感悟到音樂是如何表現春節喜慶的情景？
這一次評價帶給我極大的震撼，迫使我重新審視自己的教學。再次拿起《新課標解讀》，《新基礎教學報告集》，我漸漸明白自己在這節課的教學中，天平向激發學生參與熱情和情景的創設上傾斜，而沒有真正關注通過揭示音樂要素在音樂表現中的作用來激起學生對音樂的想像和感悟。
二、防不勝防
在一段時間的學習和反思後又迎來年級組的研討課，這次主題是《春之聲》。當我在課堂上引導學生欣賞《春之聲》時，提問：“你聽了這首樂曲有什麼感受”？突然有位男同學發言：“我聽過這首曲子後，好聽是蠻好聽的，但是晚上聽了會睡不覺，影響睡眠。”教室裏一陣大笑。（這是個意外，這突如其來的答案使我有點不知所措，一陣心慌後我説了聲：“啊，你真幽默”一帶而過，繼續在提問其他同學尋找我想要的答案。（這時我感覺學生明顯有一種挑戰心理回答全部是好聽，再沒有別的了）我頗感尷尬，整節課死板地拉到下課。
課後我反思這節課失敗的原因，面對學生在課堂上沒有按照老師的意圖來上課，教師沒有在課前充分設想各種各樣的可能出現的情景，做好應變準備，而只會在預設的“樊籠”裏掙扎。”如果我能針對這位學生講話聲中傳遞出的兩種信息：1．音樂用在何時何處最為妥當。2．他還不懂如何採用音為已所用。作出巧妙引導，改變預設的程序，指出人在睡眠的時候，需要一個相對安靜的內外環境，而圓舞曲由於其三拍子強弱弱的特點，始終給人一種動盪、旋轉的動感，特別《春之聲》力度強，音樂起伏較大，對人的情緒影響較大，如在清晨起牀聽就能煥然一新，然後再接者下面的教學。迅速將毫無聯繫的兩者聯繫起來，在生成時即時變奏，獲得啟發學生學習新知識的契機，這課一定會走入柳暗花明又一村的新境界。
三、漸入佳境
在一次一次的失敗和反思後，我漸漸清晰了音樂課堂的本質及現代課堂應是開放式無限空間的概念。滿懷地信心開始了《故鄉情》一課，這節課教學內容為欣賞《思鄉曲》學唱《鼓浪嶼波》，我想通過聆聽、演唱、討論朗誦等形式引導學生參與音樂實踐.分析這兩首作品的旋律特點，體會濃濃的思鄉情，能夠用柔美真摯的聲音演唱《鼓浪嶼波》。
片段（一）引入--引情
師：今天老師帶來了著名畫家徐悲鴻的作品《簫聲》請同學根據畫中的意境為他背景音樂。（A姑蘇行、B喜洋洋、C思鄉曲）
生：A，我選擇C，我覺得畫中的小女孩眼神中有種憂愁的感覺，好像他在思念什麼人？
B，我也選擇C，我覺得她的簫聲是沉思和悠遠的，跟這段音樂的感覺一樣？
此刻，學生已被畫中和音樂感染，沉浸在一種濃郁的思鄉氛圍中，有進一步聆聽音樂的渴望。
片段（二）欣賞與感受—激情
師：同學們剛才選擇的是馬思聰創作的《思鄉曲》，下面我們一起來感受作者的思鄉情。請同學們在欣賞的過程用不同色彩的線條表現出每個段落的不同節奏特點和情緒。（初步感受，並且通過這個活動讓學生不僅對音樂有感性認識，而且能夠理解地進行分析和判斷）。
音樂課課堂教學反思13
1、《都有一顆紅亮的心》教學反思
五年級音樂課裏有一首歌是京劇選段《都有一顆紅亮的心》。這段膾炙人口的唱腔運用京音字調，旋律比較新穎，突破了傳統[西皮流水]的音調模式。在節奏方面具有個性化、新鮮感，顯得活潑清新。尤其是唱腔中節奏形式與唱詞內在節奏規律的吻合，生動地刻畫了人物的性格和內心的情感。唱腔中，對“妙”、“能”、“猜”等字的精心處理，都生動地表現了《紅燈記》中飾演女兒的李鐵梅揣測、觀察時活潑、得意的神態。這個唱段具有清新、明朗又略帶單純、幼稚的趣味。
每次教學這首歌，總會讓我對作品中的英雄人物油然而生出一種敬佩之情。而學生在感受、體驗我國民族民間藝術寶庫裏戲曲中的京劇音樂風格與韻味的同時，也確實地被李鐵梅人小志大、天真淳樸所感染。
2、《春來了》教學反思
在本節課的教學中，我本着以新課標的要求為指導原則，強調以學生為主體的教學方式，運用多種形式體會歌曲，感受、聽唱歌曲，並使學生能根據歌曲特點，靈活的創作。縱觀這節課，主要有以下幾個特點：
1、學習活動注意學習的感悟、體驗，運用靈活多變的形式突破達到教學目標。在導課中，請學生跳三拍子的基本舞步和教師的範唱，是讓學生對歌曲的提前感受，緊接着讓學生打三拍子的指揮拍，自由表現三拍子和跳華爾茲舞蹈的形式使學生在無意識中將注意力集中到歌曲的內容上。同時，使學生在不止不覺中學習了歌曲，也不會感覺枯燥。
2、充分發揮了學生的主觀能動性，讓學生真正成為課堂的主人，雖然這首歌曲教師沒有教唱旋律，但在導課和教師的範唱以及表現歌曲三拍子節奏、相互問答式的歌曲的哼唱中，都在逐層深入的深化歌曲的學習過程，使學生充分發揮其主觀能動性，在律動中有意識的有目的學習了歌曲。
3、注重了學科的整合，如在導課中，我先讓學生唱《如果感到幸福你就拍拍手》和跳三拍子基本舞步的形式，活躍課堂氣氛，同時，也體現了音樂課的特點。緊接着放《春來了》歌曲導課，將學生帶入到》“春天”這個特殊的情景，啟發學生説春天到了，引起周圍變化的願望。最後，請學生用貼春天圖畫、朗誦
春天詩歌的形式，讓學生從不同的角度，感受春天的美好，激發起他們學習的興趣，也將美術、語文學科的相關的內容和音樂課內容融合了起來。
4、注意培養學生創新能力，實現體驗教學。在創作中，給學生了充分展示自我，
體驗成功的機會，通過用歌曲旋律，創作夏、秋、冬之歌，不僅使學生鞏固了歌曲的旋律，（本節課通過學生跳、教師範唱，反覆聽、學生唱和創作時聽歌曲伴奏，學生共聽了歌曲不止八次），而且，也讓學生在創作過趁中，鍛鍊了自己交流溝通、合作和觀察的能力，也體驗了成功的喜悦。
5、多媒體的使用也受到了恰當的效果，節約了課堂時間。提高了教學的直觀性。
總之，本節課的教學實踐考慮到從學生的興趣和認識水平出發，注重發揮學生的主觀能動性，培養了學生的創新精神，充分體驗成功的感覺。
3、《銀色的馬車從天上來了》教學反思
我在設計這節課時，有一個觀點在縈繞着我，我努力地想使課堂擁有寬鬆的氛圍，給學生以展示的空間，讓課堂成為他們才藝表演的舞台，讓學生真正成為課堂的主人。
1、在音樂知識降記號教學環節中，針對枯燥的樂理，如何讓學生愛學、樂學呢？我設計了一個音樂遊戲——《找朋友》，把學過的音樂記號製成卡片，掛在學生胸前，我和他們一起表演，讓學生找出好朋友升記號。這個活動中，老師和學生形成互動的教學環境，在輕鬆愉快的遊戲中，同學們認識了降記號，課堂氣氛活躍。
2、在音樂活動中，我讓學生通過合作的方式，以自己的興趣愛好或歌、或舞，或盡情表現音樂，整個課堂成了學生展示的舞台，有的在表演打雪仗，有的用雙響筒和串鈴來摹仿馬蹄和鈴鐺聲，還有的扮演飛馬在天空中奔跑，課堂猶如一幅鮮活的雪景圖，表現了學生非凡的創造能力。
3、在這節課中，我巧妙設疑，針對課堂教學進行中的問題，讓學生自己去評價，如：你覺得我們唱得怎麼樣？你對課堂和老師有什麼建議？等等。這些問題激勵了學生去發現問題，進而解決問題，培養了他們獨立思考、獨立分析、發表見解的能力。
不足之處：
1、歌曲的藝術處理倉促了些，不精細，學生的演唱情感表達不夠，應在唱好歌的情況下，再進行表演，效果會更好。
2、學生課堂行為習慣有待進一步進行教育，如拿打擊樂器時，學生有搶的現象。
4、《美麗的黃昏》教學反思
《美麗的黃昏》是新教材中第一首要求進行輪唱的歌曲，學生之前未接觸過二部輪唱，是一個新事物，同時如果不具備很高的音樂素質的話，二部輪唱很難施行．唱好輪唱的兩個關鍵：第一，是學生的聽覺要既能夠聽到自己的聲部也能聽到另一個聲部的歌聲，另一個關鍵是教師要有準確的動作提示，讓第二聲部進入，當然學生也要知道在何處進入．並且，唱好本歌曲，學生三拍子的節奏感要
好．針對本課最主要的困難我覺得在我的這節課中完成的還算可以，因為從學生的角度出發，學生本身的素質其實並不高，對於三拍子的節奏感也並不很好，當第二聲部進入的時候，兩個聲部很容易相互的帶跑音調，我覺得在這個部分我的引導欠缺，第二組的進入我應該事先請他們看着老師，聽着老師幫助他們一起唱的音高，老師再進行一次示範可能效果會好一點。慶幸的是第一聲部唱的挺好，並沒有受第二聲部的影響而跑調。本課最主要的就是這個二部輪唱了，唱好唱不好是關鍵，前面的所有練習都是為了二部輪唱而準備的，我覺得學生第一次接觸唱成這樣也算不錯，他們最缺的還是練習練習多練習，再多唱幾遍就會好了，這節課最主要的是讓學生進行二部輪唱的實踐訓練，在認知上並未要求，所以先給他們一個初步的印象和實踐就可以了，第二次、第三次就會好起來的。
5、《在葡萄架下》教學反思
整堂課的設計意在讓孩子富有興趣，富有情感地學習音樂知識，掌握音樂技能，瞭解音樂文化，讓孩子在快樂中有收穫，收穫中有快樂，讓孩子快樂中發展個性、張揚個性，做一個自信、樂觀、善於合作的人。
6、音樂欣賞課《賽馬》教學反思
課堂上，教者改變傳統的教學理念,始終把學生放在主體地位上,師生互動,將學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在主要的位置,如對每個樂段的處理,讓每個學生思考並説一説音樂所表現的內容和意境,再用肢體語言或者樂器加以表現,使每個學生的音樂潛能得到開發,並從中受益,從而達到教學目的.
7、《春節序曲》教學反思
第一．教學目標設計合理，重難點的突破方法得當，教學層次清楚，環環相扣。教師的語言簡練，情感投入，保證了音樂課的質量。
第二．本節課注重了新課標中對欣賞課“聽”的要求，強調在音樂課中以提高聽覺能力為中心。雖然這首樂曲較長，但教師仍然設計了“整體——部分——整體”聽賞的教學步驟，保證了學生充分聆聽的時間，讓學生更好地感受樂曲的情緒，更紮實地完成教學目標。
第三．給學生設計創造性參與音樂活動的機會，培養學生的創新意識。為此，教師設計了“為樂曲取名字”、“即興編歌詞對答演唱”、“用綢棒表現出音樂要素的變化”、“隨音樂自編動作表演過年的熱鬧情景”，激發了學生學習的積極性。第四．這首樂曲有四條主題旋律，教師選擇由學生聽琴模唱的方法熟悉，只選擇其中一條進行視唱，大大減輕了學生的識譜負擔，避免了單調、枯燥的知識性的學習。
第五．滲透了由學生主動質疑的意識，培養學生髮現問題的能力。第六．教學媒體的選擇樸實無華、經濟實用。
音樂課課堂教學反思14
音樂是一門極富創造性的藝術，是開啟人類智能的一把鑰匙。音樂創造因其強烈而清晰的個性特徵而充滿魅力，這是因為音樂充滿着想象，學生在藝術欣賞、演唱、演奏中展開想象的翅膀，用想象力創造心目中的音樂畫面形象及內心感受。
在音樂教學中，處處都有發揮學生創造性的機會。如果教師將創造能力的培養貫穿於各個教學環節中，啟發學生創造性地進行藝術表現，不用“標準答案”去束縛學生，這樣的音樂課堂會因創造而精彩。在我的實踐、失敗和成功中我深刻體會到創造想象的開拓是音樂教育的宗旨和靈魂，下面我把自己的點滴認識談之一二。
一、創設情境，引發學生創新思維。
音樂作為最富有情感的藝術，只有創設一種與音樂情境相和諧的環境與氣氛，才能充分發揮和調動學生的學習積極性和主動性，讓學生走進音樂的殿堂去尋找、去探索、去創造。把自己的理解和感受用音樂的語言表達出來。
在欣賞一年級《小寶寶睡着了》這一課時，為了激發學生興趣，瞭解搖籃曲的風格特點。我採用多媒體演示與實物演示相結合。用多媒體演示一幅夜空的畫面，我抱着一個洋娃娃，在《搖籃曲》伴奏音樂下描述：“在一個佈滿星星的夜晚，周圍寂靜極啦！一位慈愛的母親輕輕得搖着搖籃，哼着歌兒哄小寶寶入睡。”學生一下進入了一個恬美的意境。接着我問學生這時媽媽的歌聲應怎樣？學生會説是柔和的、優美的、輕聲緩慢地等等。然後我讓個別學生也來扮演一下媽媽，扮演的那個學生在伴奏音樂下自發性地邊表演邊用“m”哼唱了起來。可見，妥帖的環境不但能促進兒童對音樂的感知理解、鑑賞、更能有效地引發創造的可能性。
二、啟發想象，喚起學生創新能力。
愛因斯坦曾説過：“想象力比知識更重要。”是啊，想象力是人的知識、智慧、願望、追求的延伸與拓展，有了想象力便有了創建新形象的能力。
長期以來，由於受傳統教育思想的影響及所謂標準答案的限制，我教你學、我講你聽的傳統教學模式牢牢束縛着老師和學生的思維，甚至有許多教師認為：把學生教得沒了任何問題是教學效果好。而美國教師則認為：把學生教得有許多問題才是教學成功的表現。事實證明：美國學生比中國學生更具個性、創造力和實踐能力。古人也説過：“學貴有疑，小疑則小進，大疑則大進。”不學不問，難有學問，思維從疑問開始。在藝術課堂教學中要讓學生學會自己提出問題，並自己解決問題。
如在教學《共產兒童團歌》這首歌曲時，我就嘗試着讓學生自己來發現問題，提出問題，最後解決問題，完成教學目標。我先讓學生觀察課本中的歌詞歌譜，找出最不能理解的地方發問。果然，一雙雙小手陸陸續續舉了起來：“蘇維埃是什麼意思？”“中板是什麼意思？”“在歌詞下面為什麼有橫線？”……小小的幾個問題，就像一塊塊神奇的魔石，激起孩子“心動”的漣漪。由學生自己發現問題並提出問題，首先便有了一種很強的求知慾，迫切想解開這些疑問，在接下來進行集體研究討論的過程中，學生聽得也特別認真。
讓學生通過觀察和思考能夠有一點看法，有一點問題，有一點收穫，哪怕只是那麼一點點，也是學生所得。在上課時，如果我們能多問問學生的意見，多采納他們提出的建議，就會有意想不到的收穫。教師“懶”一點，在旁稍作點撥、引導；學生忙一點，忙着提出學習目標，設計學習方法，這樣老師教得輕鬆，學生學得愉快，而教學卻能達到事半功倍的效果，何樂而不為呢？
三、主動參與，激勵學生創新實踐。
在課堂教學中學生是學習的主體，教師必須積極引導學生主動參與，通過切身體會與感受讓學生學得主動、學得輕鬆。並在參與過程中得到實踐的創新。
人們在欣賞、演奏或演唱音樂作品是，往往通過音樂想象來重新塑造音樂中的形象，創造音樂情節，從而理解音樂作品的內涵，達到審美的目的。根據學生的年齡特點，可以設計不同的教學內容，引導學生參與到音樂想象中，鼓勵他們嘗試獨特、大膽的想象讓學生擁有創造的靈感。低段孩子喜歡聽故事，也喜歡自己講故事。如在欣賞二胡齊奏曲《小青蛙》時，讓學生隨着音樂的發展創編故事。這樣一來，同學們想象的閘門打開了，課堂氣氛也活躍了。在高段年級音樂欣賞教學過程中，要求每個學生獨立地去感受音樂帶來的震撼，進而喚起無盡的遐想。音樂結束後，讓同學講出自己的所想所感，充分調動每位同學的積極性和想象力，對每位同學的創造性思維作出充分的肯定，使學生充分體驗藴涵於音樂音響形式中的美和豐富的情感為音樂所表達的真善美理想境界所吸引、所陶醉，與之產生強烈的情感共鳴。
四、捕捉時機，誘導學生創新動機。
在歌曲教學中，有好多知識點
適合學生進行發散性的創編，如果教師不能做個有心人，不能充分挖掘教材因素，學生就會喪失一次創新的實踐。在課堂實踐中，教師必須從學生的年齡特點出發，誘導學生去創新。
如在欣賞《鴨子拌嘴》時，聽着音樂孩子們高興地當了一回“小鴨子”。為了激活思維，挖掘潛力，給學生充分展示的舞台，我由衷地説了這麼一番話：“小朋友真能幹，既是遵守紀律的國小生，又能編動聽的故事，還是了不起的舞蹈家。一定還有其他的本領吧？”學生馬上就七嘴八舌起來，有個小朋友説他能把這音樂曲敲出來，“可是沒有樂器怎麼辦？”其中有一個大叫起來：“我能自己製作樂器！”“好，那咱們就回家做做，練練。”第二節音樂課的課堂上出現了很多瓶瓶罐罐，我和孩子們玩成了一團……從中學生進一步瞭解了打擊樂器的特殊功能，也提高了創作能力。
五、留有餘地，提高學生創新能力。
在音樂課堂上，教師要給學生一方自由的空間，尊重學生的奇思妙想，引導他們參與各種藝術實踐，最終形成自己的個性。讓學生盡情地表現形成個性化的表演，恰恰是尊重學生的個性創造，給予學生自由發揮的天地。音樂教師要引導學生正確認識自己，懂得“天生我才必有用”，要提供儘量多的自我表現的機會，幫助學生能夠運用自身的優點更好地參與到學習中去。
如在引導學生聆聽《野蜂飛舞》時，我就讓學生用自己喜歡的方式來表現音樂。有的學生就用畫畫的方式表現自己對音樂的感受；有的學生以野蜂為主題，讓學生拿出課前準備好的物品或身邊的物體模仿野蜂飛舞時的聲響；也的有學生用體態語言來表現。每個學生都有動手探究、親身體驗的機會，因此學生個個神采飛揚，不亦樂乎。
綜上所述，只有創造性的教學才能激發孩子無窮的想象力。孩子的潛力是無可估量的，教師的任務已不只是教他們技巧，方法；而是要引導他們通過思考，探索掌握方法。在思考與實踐的過程中，創造力才能得以激發。另外，課堂始終是孩子們的。教師提出的問題要側重理念，且淺顯易懂。提出問題以後不應多加約束，讓學生自由思考，暢所欲言。討論時，教師只是指路燈，結論應該讓學生自己獲得。
音樂課課堂教學反思15
每次走進教室，都能感覺到學生們對音樂的渴望，。我也在想：怎麼樣才能把每一堂音樂課上好，讓學生在繁重的文化課之外也能夠找到他們精神與心靈的樂園怎麼樣才能通過音樂特有的力量來教育學生，使他們的精神境界在這個充滿着物慾的時代得到最大程度的昇華
音樂課是學生們最喜歡上的課，他們熱衷於流行歌曲、歌星影星，相反的卻是孩子們對教育部門精心編排的教材中的歌曲卻不屑一顧，更不用説那些讓學生們聽起來枯燥乏味的欣賞曲了。我們的教材不一定適合每一個地區的學校實用，但不可否認的是我們的課堂教學本身也存在許多的問題，這就需要我們做深一步的探討和反思。
一、課堂音樂教學重點教什麼
音樂課不單純是唱歌課，但僅唱會歌曲的多，如何唱好歌曲的少。他們在課堂的相當一部分時間裏專學唱歌，長久以來，學生就會感受到音樂課裏的歌不好聽、不夠味，那當然會注意力集中到朗朗上口的流行歌曲裏。
器樂課也不是單純的技能課，枯燥乏味、機械訓練的多，興趣激發、情感抒發的少這樣做，可能在表面上或許在一段時間裏，一部分學生會有一些效果，但卻有可能因此而削弱了絕大部分學生對音樂的興趣和愛好，甚至磨滅。
欣賞課並非文學課。有些老師的欣賞課，語言文字解説的多，要學生用心聆聽的少；把自己對音樂的理解傾其所有，非講個清清楚楚不可的多，留給學生去思考、去領悟、用音樂去激發想象的少；用語言表達的多，用情感體驗的少。因這樣的結果只會是，學生的音樂作品積累少，對音樂的感悟淺薄，最終是對音樂課沒了熱情。
二、課堂音樂教學中要掌握好定位
音樂課以教師為中心的多，突出學生的主體地位的少。在我們的音樂課裏，很多教師不管學生學得如何，只顧按照已設計好的環節進行教學，而忽視了課堂突發，臨時應變等。這是一個不平等的教與受的關係，從未把學生作為教育的主體，從來只把學生當成知識的接受器，。
總之，現在的音樂課堂仍需要我們廣大的音樂教師不斷的學習和反思，才能使我們的音樂教育不斷完善和發展。
