在平凡的學習、工作、生活中，大家對作文都再熟悉不過了吧，作文可分為國小作文、中學作文、大學作文（論文）。怎麼寫作文才能避免踩雷呢？以下是小編精心整理的藝術的作文5篇，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
藝術的作文 篇1
中國糖畫，就是以糖液作畫，即可觀賞，又可食用，深受人們喜愛。
糖畫雖屬民間藝術，卻歷史悠久，源遠流長。據說，它起源於明代，距今已有五百年曆史。
糖畫，民間俗稱“倒糖影兒”。它是將麥芽糖熬平後再溶化開，用湯勺盛上溶液，在石板上畫出多種多樣的圖案，如：龍、鳳、鳥等。
星期天，爸爸媽媽帶著我去兒童公園玩，我們剛到步行街，就看見路邊有賣糖畫的老爺爺。我趕緊跑了過去，老爺爺看我過來了，就讓我轉轉盤，我就使勁地轉了一下，心裡想著“龍，龍，龍”。嗨!真可惜，我只轉了一隻兔子。只見老爺爺用勺子把棕色的糖漿舀起，在白白的石板上作畫，不一會，一直可愛的.兔子就出現在我的面前，我輕輕地咬了一口，哇!好好吃，很脆，很甜。雖然有點粘牙，但是我還是很喜歡吃。
糖畫不僅好吃，而且好看，糖畫是我最喜歡的民間藝術之一。
藝術的作文 篇2
一、花香蝶自來目美養人眼
俗話說：“題好一半文。”一個好的題目，就像一雙秋波流轉、顧盼生輝的美目，透過它可以洞悉文章的靈魂。題目只有確切精練、獨到新穎、有意蘊、有文采，才能眉目清秀，攝人心魄。精彩而又富有個性的題目，定會令評閱老師在眾多平庸的題目中猶如在沙漠中見到綠洲一樣眼前陡然一亮，靚麗奪目的標題既能使文題明眸善睞，起到眉目傳神的作用，為作者提供一個明確的中心點，又能扣住評卷老師的心絃，迅速激發起閱卷老師的好奇心和閱讀快感，對其作文一見心動，甚至“一見鍾情”，大筆一揮，就不吝惜給高分甚至打滿分了。因而擬一個猶如深谷幽湖，使人忘俗，或明眸一睞秋波轉，韻味無窮養人眼的標題，讓其晒出第一抹亮麗，給閱卷老師良好的第一印象，不管是從審美的視角，還是功利的選擇，都是值得我們窮盡才華而為之的。
擬題的方法有：①妙用修辭顯靈動；②引用化用見智慧；③巧用術語新耳目；④借名擬題添親切；⑤反向思維收奇效；⑥運用符號增魅力；⑦中外結合出幽默；⑧巧用算式激奇趣；⑨設定懸念勾魂魄；⑩物象點染（詩情畫意）出韻味。
二、活畫作文魂題記搶眼球
女為閱己者容，文為閱讀者撰。考場作文要亮點頻顯，讓閱卷老師的法眼為之一亮。大學聯考作文閱卷就像流水線，一波未伏一波又起，評卷者根本沒有時間和心情把你的文章當咖啡細酌慢飲，其間深藏的況味，是不大能輕易看出來的。因此，如果能夠刻意地在文中設定幾個醒目亮點，以抓住閱卷老師的眼球，如是，作文便入“流”了。而題記，佔據著標題之下、正文之前的“搶眼”位置，其意義自然不可小覷。擬一個能開宗明義、畫龍點睛、渲染氣氛、意味綿長，從而活“畫出作文的靈魂”的題記，是大有必要了。寫好題記，不僅可以增添文采，還能激發閱卷者的閱讀興趣，導引情感傾向，收到“未成曲調先有情”的藝術效果。考場作文，如能設計一則別出心裁而又與文章內容相關聯的題記，定會給閱卷老師以美好的第二印象，營造愉悅的評閱心理，能在很大程度上提高作文的“印象分值”。
題記的語言形式多種多樣，可以借用名人名言，可以引用一首小詩（或若干詩句），可以是俗語箴言，還可以是一段自我感悟的文字，抒情性和哲理性是題記的主要特點。題記的寫作要點就是：短短的語句，美美的語言，淡淡的情感，淺淺的哲理。
如何寫出讓人過目難忘，成為點睛之筆的題記呢？
①題文映襯，俯仰生姿；②點明題旨，開宗明義；③設定懸念，尺水興波；④抒發真情，文采盡現。
三、萬事開頭難鳳頭展才情
俗話說，“萬事開頭難”，“好的開頭是事情成功的一半”，寫文章亦如此。清人李漁說：“開卷之初，當以奇句奪目，使之一見而驚，不敢棄去”。若審準了題，立好了意，理清了思路，再打造一個不同凡響、引人入勝的開頭，那作文就有了吸引力，能達到閱卷老師“嘗一口想得一杯”的.效果，“鳳頭”乃文章的關鍵，積累好的開頭樣式，平時寫東西時要形成自己的套路，大學聯考時最好不要去玩新花樣，平時怎麼寫就怎麼寫。常理上，評卷者一般都喜歡充滿才華的炫示文字，如果考生在文章的開頭又激起了評卷者的興趣，那就為獲取作文高分加重了砝碼。
簡明扼要，提綱挈領，文采斐然，出語不凡是開頭的要訣。優秀的作文開頭方法大約有如下八種：①名句引入法；②名句切入法；③提問進入法；④懸念切入法；⑤開門見山法；⑥排比切入法；⑦故事引入法；⑧比興開頭法。
四、過渡如行雲接榫須自然
過渡句段對於文章的整體架構而言，是不可或缺的，它是連線上下文的橋樑或紐帶。如果考場作文中沒有恰如其分且文采斐然的過渡句段，文章就會給人一種不自然或者雕琢的痕跡，從而構成閱讀障礙，造成分值的下滑。說起過渡句段的作用，人們都會不約而同地說：承上啟下。這固然不錯，然而如果仔細研讀各種滿分作文過渡句段的上下文，耐心品味其前言後語，我們就會發現在這高度概括過渡句段的“承上啟下”四字裡，還應包含更為明確的意義和內容，那就是強化主題，溝通文意，畫龍點睛，完善結構。考試作文時，我們只有在內容的開合處和轉換處巧妙地設計出耀人眼目的過渡句段，才能讓評卷老師抓住題旨，把握中心，順理成章地理解作者在行文中的良苦用心，從而於瞬時之間理解文章思路，把握文章結構，領會文章的思想內容。結構嚴謹，過渡自如，銜接自然，細針密線，天衣無縫，就會達到獲取高分之目的。
過渡的形式大約有如下八種：
①“如此”“亦然”“物”“轉人”；②“曾看”“曾聽”引事例；③現實生活巧轉入；④關聯詞語妙過渡；⑤“相對”“相反”轉反例；⑥序數詞語來縫合；⑦小標題來巧銜接；⑧問句、時間來接榫。
五、餘音繞樑在千嬌百媚生
俗話說：“編筐編簍，全在收口”。也有人說，有了鳳頭，還需豹尾。文章的結尾同開頭一樣，是文字結構的有機組成部分，是其內容發展的自然結果。元人喬夢符認為，好的結尾應短小精悍，剛勁有力。明人謝榛說，結尾當如撞鐘，清音有餘。以上種種，皆言結尾要簡潔有力，“如截奔馬”，留有餘味，言有盡而意無窮，有餘味而耐咀嚼。清人李漁則如是總結：“終篇交際，當以媚語攝魂，使之執筆留連，若難遽別。”所謂媚語，即富有文采、意蘊深刻的語言。有文采的結尾，耐人尋味，讓評卷者愛不釋手，久久不能釋懷。有一個精彩的結尾，為文章留下最後一抹亮色，從而收到“回眸一笑百媚生”的效果，該多好啊！令讀評者“龍”顏大悅，擊節讚歎，高分在握，豈不美哉！
結尾技巧如下：
①首尾呼應，凸顯主旨；②言為心聲，呼喚號召；③巧妙發問，引人深思；④引用佳句，多姿多彩；⑤抒情議論，氣勢不凡；⑥景物烘托，詩情畫意；⑦卒章顯志，感悟昇華；⑧含蓄蘊藉，耐人尋味。
六、書寫宜規範整潔在文面
俗話說：“人靠衣裳馬靠鞍”，又說：“人靠衣裝，佛靠金裝。”大學聯考作文在一定程度上不能不靠書寫與文面啊！大學聯考中因書寫不規範，文面不整潔而使作文扣分的教訓很多，因為大學聯考作文往往是在90秒之內就被“判定”生死。現在是電腦掃描閱卷，字一定要寫大些，閱卷教師一眼掃去一清二楚，儘可能寫楷書，當然漂亮的行書也很好，在平時就要高度重視文面的修飾。
文面包括文字書寫、標點符號、行款格式、修改符號、字數控制等內容。卷面文字是作文的外包裝，卷面整潔，字型端正娟秀，使人看了有愉悅感，老師給作文評分，帶有較強的主觀任意性，不像判標準化題，對錯分明，因此卷面整潔，文字端正，既是對考生的要求，也是考生作文獲得評卷人好感的重要手段，因而不可草率從事。
書寫及文面的要求是：
①文字書寫應端正；②標點位置宜合理；③行款格式要規範；④修改符號不馬虎；⑤字數控制要適量。
考場作文如果從以上六個方面進行必要的內外包裝，給閱卷老師一而再、再而三的視覺衝擊，你的作文想不得高分都不可能。如若不信，盍試為之！
藝術的作文 篇3
他離開故鄉，千里迢迢來到海小，他捨棄大把休息時間與學生們在一起練習書畫，他一年如一日地辛勤的工作，換來獲獎無數。他就是一名普通而卻不平凡的海小教師張玲瓏。
走進玲瓏書畫室，立刻就被濃濃的的藝術氣氛所感染，淡淡的墨香，古色古香的桌椅，桌上的毛筆硯臺以及那墨跡斑斑的毛氈，一切都使人感覺來到了藝術的王國。環顧四周，大大小小的書畫作品有二十幾幅，這些都是張老師和他弟子們的得意之作，瀟灑飄逸的行書，厚重樸實的隸書，橫平豎直的楷書，都深深吸引著大家的眼球。
不過最令大家驚歎不已的是那幅掛在牆臺的《吞雲吐霧山水間》，碩大無朋的山水畫，看上去蔚為壯觀，描寫的是祖國的大好河山的壯麗，流暢的線條，明暗的處理恰到好處，看著這幅畫，我彷彿能聽到清脆悅耳的鳥鳴聲和呼呼的風聲擦耳而過。幾座山峰，高聳萬仞，像一把鋒利的寶劍直播藍天裡去，險絕異常。沿岸山色空濛，猶如籠上了輕紗一般。挺拔翠綠的柳樹更是栩栩如生真是令人身臨其境，好一幅詩意盎然的水墨畫。
張老師見我們對這幅畫很感興趣，便向我們進行介紹。於是大家都把目光投向了張老師，張老師文質彬彬，鼻樑上的眼鏡以及優雅的言談舉止，讓我們都覺得他才華橫溢，全身上下都充滿了藝術氣息。 剛一坐定我便迫不及待地向張老師提問了：“張老師您每天堅持幫同學們訓練，值得嗎？”
只見張老師沉思了許久，抬頭看了看大家：“沒有所謂的值得與不值得，我只是覺得和喜愛書法的同學們一起訓練，一起學習，一起探究書法的奧妙是一件令我和所有人愉快的一件事。”張老師的一番回答深深的打動了我，也打動了在場的每一個同學，四周一片靜默，都被張老師不追求名利，只追求自己喜愛書法的精神所折服。
接下來周子騰迫不及待的向張老師提出了自己的疑惑：“張老師您辦書畫室的初衷是什麼？”
“問的'好！”就連張老師也這麼誇讚道：“讓更多的喜愛書法的同學，學習書法，瞭解書法，融入書法的世界，擁有一個好的環境。”
之後錢天琪又提出一個問題“張老師，如果你想放棄時怎麼辦？”
“當我放棄一段時間後，不經常練習手都生疏了，又會時時刻刻想著書法。就會情不自禁的揮筆題字。”
我恍然大悟：這應該就是夢的執著吧！
很快我們的採訪就接近尾聲，張老師為我們揮毫題字，在他的眼睛裡好無雜念，看到的只有對書法的摯愛，“修德悟道”這四個蒼勁有力的大字出現在我們的眼前，每一筆一劃都充滿對我們的勉勵。
我們帶著滿滿的收穫，依依不離開了書畫教室，心中又油然升起敬佩之情。
藝術的作文 篇4
社會達爾文法則：無情的經濟實力、性別競爭、乃至基因角逐。我們在這跳法則的軌道上執行。落寞是一個黑影，空洞是一個黑影，單調是一個黑影。它們加起來，仍舊是一個大的黑影，被每個人拖在腳底下，你走哪兒跟哪兒。
藝術----神聖的平民，它在每個人心裡，與黑影敵對。它在灰塵里長出綠葉，從汙水裡發展枝椏，並召喚陽光的來臨。這是一種奇妙的精神感受，它是朦朧的，混沌的，清新而美。善惡並無分別，這個界限是無理的。藝術引領著我們去愛，去憐憫這個世界。
藝術是籠統的。它基於一切，所以藝術無別於門類。它們之間溝壑縱橫，息息相通。（用蘭波的話來說，是“靈”上的相通）並造成廣泛的，有意識或無意關於寫藝術作文500字 識的錯軌。但這種籠統來自個性（尋找自我，併為儲存自己的精華而飲盡毒藥）所有個個性加起來組成了藝術繽紛的花瓣。（藝術的創造者將達到“未知”！培育比常人更加豐富的靈魂！）藝術大同的時代於此時降臨（如果它天生有形，就賦予其形。如果它本無定型，就讓它放任自流）思想、幻覺、意識、形體將組成藝術（芳香、音調、色彩、語言，來自靈魂併為了靈魂，互相碰撞，放射光芒）。藝術超越了一切，超越時間（過去的現存的未來的），超越人類（個人、團體、地域），藝術家成為自己的主宰，不同層次空間的上帝。
藝術的各種感覺都是同一意識，歸附於詩（廣義的詩）。它從天而降（陌生的），由地而生（熟悉的）。它是我們生活的`再觀察、再認識、再體現，它造就第二次感覺，這種感覺更傾向於真（廣義的真）。藝術家觀察無形，傾聽無聲，重新整理並把它們肅清，留下痕跡，讓生活和生命獲得第二生命。它是守夜人的夢遊（我不知道這比喻是不是有點濫情）。立於生活的外空間，並脫離夢境。藝術是一組體系龐大的交響樂，每個片段都舒緩，不需要節奏。藝術家是一隻鳥（在響起風暴的天空和狂亂翻卷的旌旗中），或升或沉地飛行。
藝術的具像和抽象。（藝術的通感能力）在通常情況下，表達具像用來抽象思想。形式只是一隻殼，我們需要的是蛋青蛋黃。所以，具像和抽象的同生的，著名美學家李澤厚就曾經對朦朧詩讀得懂讀不懂這樣的低階問題而撰文解釋。由於經過了學院訓練和社會薰陶，人們更傾向於承認具像作品，而質疑甚至抵制抽象作品。這是不明智的。
藝術的多樣化。一千朵牽牛不是百花齊放，一萬隻雞叫不是百家爭鳴。衍生多樣化和單支多樣化是不同的。如果企圖在單支裡發展“多樣”，我們就要冒得起該單支本質錯誤的危險。藝術所具有的奧林皮克精神，其內容是無限的，探討不盡取之不盡，這就是藝術本身最“美”之處。正如今天我一聽到歌裡唱“愛”就滿身雞皮疙瘩一樣，那就是“愛”被險隘定義並翻炒得面目全非了。我們不希望每個城市都是紐約，或者羅馬古城。如果天下如此千第一篇律，難免憋死。藝術就象一個全身針刺向外發射的仙人球，給人以萬千感受，讓靈魂受激。或者可以用語彙和語義來比喻它們。大眾審美意識來自小眾的引領。他充當文化導播的角色。藝術不是工業生產，不是商業積累，不限於感官衝擊。藝術至多是作坊，而不是FACTORY，淪為流水作業，淪為無限發行。現代尚術而非藝術大行其道，受害者是大眾，但大眾並不自覺。在這些“藝術”面前，我選擇不說話而不選擇怎麼說話。或許藝術需要啟蒙，但我們不能終生和偽藝術相伴。
藝術的可能性。藝術不是進化來的，而且它的產生方式很可疑。智障團體，天才兒童，神經病人，他們創造藝術，並得到常人的認同和震撼性的共鳴。無論鋪排渲染精雕細啄，藝術的可能無止境。在題材上，技巧上，觀念上，信仰上……發現。小說家尋找小說敘述的可能，美術家音樂家建立派別。它沒有參照物，猶如在太空裡沒有方向一樣。所有的可能都給我們找到驚喜。蒙娜麗莎的微笑妙不妙？妙，但成了權威就不妙。莎士比亞的戲劇好不好？好，但所有人都這樣寫戲劇就不好。貝多芬的音樂高不高？高，但把它當作最高就不高。我們永遠“得一望二眼瞄三”，一個字，貪。藝術拒絕“最好”，我活著就是為了看到更好。要是“最好”出來了，活著有什麼勁坳。
於是我活著——
我以生於斯世為榮，以生於此時而幸。我因為看到藝術而無愧此生。
藝術的作文 篇5
夜裡看了威爾。史密斯主演的《我的傳奇》，據說電影根據理查德·馬瑟森的同名小說改編。電影很精采，劇情緊湊，演技精湛，特技效果逼真，讓我在熄了燈的房間彷彿也陪同威爾。史密斯置身於荒草叢生滿目瘡痍的廢棄都市，感同身受那些暗無邊際的荒涼與恐懼。
電影背景是若干年以後的美國紐約，講述一位遭遇全人類的毀滅性災難而倖存下來的英雄在僅有一條名字叫山姆的狗的陪伴下，毫不退縮地在惡劣處境中抗爭到底，並最終付出生命代價拯救了人類的故事。當然，三更半夜在這裡連篇累牘地碼字，我並未想要撰寫影評，我想說的，僅僅關於一個讓自己長久以來感到困惑的問題。
一個關於藝術家價值的問題。而這個問題，今晚或多或少地讓我有所領悟。
同樣是電影，前些時候，觀看《鋼琴師》時，我卻有過痛苦不堪的內心體驗：當我看著年輕的鋼琴家斯皮爾曼用憂鬱的眼神望著窗外遭受炮火蹂躪的祖國以及祖國的人民因奮起反抗而壯烈犧牲，卻只能繼續躲藏在苟且偷生的房間；當我看著蓬頭垢面衣衫襤褸的鋼琴家斯皮爾曼一瘸一拐地行走在波蘭的廢墟，接著在廢墟的一棟房子接受侵略者的施捨與憐憫……我當時難以掩飾自己的悲觀：藝術家除了能為我們帶來藝術作品，還能為我們做些什麼？而這些藝術作品，是否人們生活的必需呢？
再回到《我的傳奇》這部電影。在觀看過程中，起初，我只是讓目光緊跟著鏡頭畫面的切換，以免思維跟不上著劇情的發展；偶爾，我會在劇情略嫌拖沓的地方停頓一下，去思索導演如何進行敘事的問題；而有些時候，我的思緒也會遊離出劇情之外，譬如，在威爾。史密斯與狗或者與音像店內的那些模特架說話的時候。
這個時候，我聯想到了孤獨這個詞彙。而於影片所展現的這座廢城的背景之下，我覺得導演已將這個詞彙詮釋到了近乎極致的`程度（儘管在這種展現的對立面還存有另外一種在我看來更為極致的表現手法）。這個令我讚歎不已的時候，我的腦海突然靈光乍現般將我的聯想與觀看《鋼琴師》時所產生的困惑聯絡在了一起，這個瞬間，猶如醍醐灌頂。
我驚喜地發現，就眼前的電影藝術來說，在故事的場景與內容、我的聯想、以及聯想以外的聯想這些原本不相連的東西的轉換並且關聯的過程當中，我因頓悟而獲得了酣暢淋漓的愉悅感受，這不正是藝術價值的一種體現嗎？藝術給了我無限巨大的想象空間，讓我心靈澄明清澈，能體驗並捕捉到不同的心理感受，讓我的情感變得細膩、不至於湮沒在了平庸現實的世界裡頭逐漸變得遲鈍、粗糙甚至麻木不堪。
那麼，我還要去質疑藝術家能夠為我做些什麼或者嫌他們做得不夠好嗎？
