随着个人素质的提升，我们都不可避免地要接触到报告，报告根据用途的不同也有着不同的类型。那么你真正懂得怎么写好报告吗？以下是小编收集整理的艺术调查报告，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
艺术调查报告1
就业，一直是大学生和社会所关注的焦点，据人力资源和社会保障部数据，20xx年全国将有699万名高校毕业生，是建国以来大学毕业生人数最多的一年。699万高校毕业生需要就业的消息，给20xx年打上了“史上最难就业年”的标签。而作为一名刚入大学的大学生，就业形势不得不引起我们的关注。
由于“艺考”分数线比普通大学联考划线低100多分，因此成了很多学生考大学的“捷径”。在大学联考的残酷竞争面前，虽然有不少的爱好者但是也有不少孩子投身艺考更多的是一种无奈的选择，专业水平的良莠不齐。近十年来，各地报考艺术类专业的考生每年都在增加，尤其是05年，全国各高校艺术类招考更显火爆。北京电影学院1.6万人争抢300个艺术类专业本科名额，北京印刷学院1.3万人争抢280个艺术类专业本科名额，中央戏剧学院、北京师范大学、中央美术学院等高校的报考处也同样人满为患。近年来，艺术类专业考生人数连续四年保持在2万以上，20xx年，广东大学联考报考美术科统考的学生比20xx年增长6000多人，艺术设计类专业在大学联考报考专业中早已异军突起，成为学生报考选择的重点根据《20xx年中国大学生就业报告》，对本科就业率低的专业发出红牌警告，动画专业赫然在列，而其他艺术专业如平面设计、视觉艺术、雕塑设计的就业形势也不容乐观。针对艺术院校学生低就业率表现为两个方面：
一、应届毕业生找不到专业岗位。
二、企业招不到合适人才。
据统计，有些高校的20xx—20xx年的就业率有的`甚至在50%左右，从调查问卷的统计结果来看，仅有19.81%的大学生有详细的职业生涯规划，虽然有超过半数的学生知道自己未来要做什么，但仍有54.21%的学生并没有详细的职业规划，甚至有25.98%的学生表示自己“没有规划，走一步算一步”。 42.40%表示非常需要得到职业规划方面的指导或参考，另外有47.74%的学生表示需要这方面的指导，仅6.06%表示自己不需要，3.8%表示有或者没有都无所谓。获取信息的方式：随着互联网在我国的高速发展，企业越来越重视线上招聘。调研数据显示，互联网已经超过校园招聘会、人际关系、现场招聘会等渠道成为20xx应届生获取招聘信息使用最多的渠道。57.48%的应届毕业生认为综合类招聘网站是获取招聘信息最有效的渠道，10.93%的应届毕业生通过分类信息网站获取招聘信息。使用互联网获取招聘信息渠道的学生远远超过线下渠道。应届生毕业注重哪些：调查数据显示，选择工作时，最看重培训及自我提升的机会的学生最多，占总数的32.07%，而排名第二第三第四的因素得票都比较接近，分别是占11.76%的行业发展前景，占11.16%的良好的晋升机制，占10.33%的工作于兴趣的结合。得票最低的是占0.48%的是否有社会关系。关于毕业后的去向：数据显示，在20xx届应届毕业生中，愿意选择回到家乡工作的比例达到34.20%，位居第一，选择在沿海一线城市工作的比例为24.35%，位居第二，而选择北上广深等发达城市的则有20.43%。选择沿海一线城市的学生比例超过了选择北上广深等发达城市的比例。
艺术类就业难的原因分析：
（一）、高校扩招影响。虽然国家已经停止了扩招，但是这几年扩招的影响依然存在。20xx年我国高校毕业生为115万，20xx年145万，20xx年212万，20xx年280万，20xx年380万，而20xx年全国高校毕业生人数达413万人，比去年增加22%，而20xx年则达到699万，因此整体就业形势不容乐观。同时，就业市场上各种职位的空缺越来越少，劳动力供大于求，大学生也就成了廉价劳动力。
（二）、高校专业设置错位，教育质量下降。随着高校的扩招，而且艺术专业学费高，越来越多的高校争上艺术专业，但高校办学是需要一定条件支持的，这些条件包括师资队伍的条件，设施设备的条件，学校地理位置的条件，甚至学校校友等人际关系的条件，而有些学校的师资设备并未达到开设艺术专业的要求，也竞相开设艺术类专业，还有些学校片面的追求大而全的专业设置，而忽视了师资队伍的建设和完善，一些大学的专业及课程设置有较大盲目性，专业趋同现象十分严重，造成供给严重大于需求。
（三）、当代社会就业体制造成学生就业渠道不畅
（四）、用人单位的挑剔。现在的用人单位对求职者的要求越来越高。
（五）、大学生仍然期望过高，大学生就业理念也存在一些误区。如据20xx年大学生就业调查报告显示，“目前六成大学生月薪期望值低于20xx元。但近八成的用人单位却认为大学生仍存在期望过高的现象。以上这几点都是影响当今大学生尤其是艺术类本科生就业难的因素。高等学校毕业生是国家宝贵的人才资源，是我国在新的世纪实现跨越式发展的重要力量。建议各地方、各部门和高等学校要从战略的高度认识这一人才资源的重要作用，突破传统观念，采取有效措施，形成尊重知识、尊重人才、鼓励创业的氛围，真正把高校毕业生社会的资源优势变成推动经济、科技和社会发展的力量。
艺术调查报告2
铁岭市民间艺术团始建于1983年（其前身是铁岭地区文工团），是一个以演出二人转、小品、小戏、民间歌舞为主的全民所有制专业艺术表演团体，也是辽宁省唯一从事民间艺术的表演团体。八十年代中后期，市民间艺术团曾组团参加东三省文艺汇演，囊括所有一等奖；又东渡日本参加国际青年演剧节，取得2金3银的优异成绩，创造了历史的辉煌。随着改革开放大潮席卷全国，九十年代末，随着全国演出市场的低糜，市民间艺术团走入低谷。从开始，他们以改革求生存求发展，全团上下齐心协力勇闯演出市场，年平均商业演出达200余场，在第二届中国铁岭国际民间艺术节暨赵本山杯二人转大赛上，市民间艺术团再次取得骄人成绩。特别是在辽宁省第六届艺术节上，其创作、编排、演出的大型秧歌戏《年年岁岁关东谣》获得优秀剧目奖，实现了铁岭市18年来在省艺术节上夺取最高奖项的目标。
一、以政府做后盾
改革前的铁岭市民间艺术团共有演职员工１４７人，体制僵化、队伍老化、设备陈旧、入不敷出，有８０多人处在不开资、交不上养老保险和医疗保险的困窘状态。在萧条的演艺市场中它就像一艘年久失修的帆船，无力博击演艺市场的风浪。困难虽大，但市民间艺术团仍然在艰难中前行，他们依靠崔凯、张超、张惠中、乔杰、李春明、逯贵、赵本山、李静、潘长江等享誉全国的铁岭籍创作编导表演人才，把一批思想性强、艺术水平高、有浓郁辽北地方特色、雅俗共赏、脍炙人口的优秀作品推向了全国舞台。，铁岭举办了首届国际民间艺术节暨"赵本山杯"小品大赛，民间艺术团在打造"小品之乡"这张名片上发挥了积极的作用。市领导认为民间艺术团是铁岭的"镇市之宝"和"掌上明珠"，对其发展给予高度的关注和极大的支持。
市财政在保证民间艺术团每年107万事业性经费支出的前提下，一次性拨付70万元，用于补交拖欠多年的职工养老保险和医疗保险，连续两年拨付40万元用于设备更新。职工减少了后顾之忧，工作热情空前高涨，积极投身到剧目创作、排练演出、开发市场等工作中去，艺术生产力得到了解放和发展。
二、向改革要效益
"靠在政府的身上终不是长久之计"。为了最大限度地激发艺术生产力，市民间艺术团大胆进行了改革。首先，重组表演团体。3月前，全团员工总数为14人，其中退休20人，停薪留职11人，不开资的闲散人员14人，在岗职工102人。根据当时国家政策，由本人申请，经人事、劳动和社会保障部门批准，通过提前退休、提前离岗、放长假、停薪留职四种方式对人员进行分流和重新定位。改革后，能够胜任演出任务的73名职工重新上岗，其中一级演员3人，二级演员10人，三级学员47人，四级演员13人。其次，改革了用人制度。全团通过综合考核，打破年龄限制，不拘一格选选聘领导班子成员；通过自由竞聘，群众评议的方式选拔中层领导干部；通过双向选择、竞争上岗的方式确定职工的工作岗位。第三，改革分配制度。他们确立了三个分配标准：一是工资待遇分类。演职人员月出满勤，享受30%的工资待遇。在出满勤的基础上，每月参加演出和排练1至5天享受40%工资待遇，5至10天享受50%工资待遇，10天以上享受60%的工资待遇。行政人员除60%工资外实行岗位津贴，津贴标准为：团长200元，副团长160元，科长130元，普通干部110元。下岗人员如临时调用，与上岗人员同等待遇。二是坚持效率优先、兼顾公平的分配原则。对少数表演技能优秀、知名度高、贡献突出的拔尖人才和业务骨干，实行明星政策。如赵本山虽然不坐班，不顶岗，但每年给团里创造一定效益，每月享受100%工资待遇。对李静等知名度较高的演员只要能按时完成团里的指令性演出，常年享受60%的工资待遇。对李海、王娟这样有一定知名度的演员，在对外营业性演出时，每场演出补贴200元。对团其他业务骨干也有一定程度的补贴。对于普通演员，每场演出补贴50元。三是制定奖励政策。为了开发演出市场，弥补不足经费，他们又制定了对外联系演出奖励政策。即，对外联系演出30场以下者，提取演出收入的10%，联系演出30场以上者，提取演出收入的20%。这些政策一经执行，职工们热情高涨，八仙过海，各显其能。年平均演出场次达200场，创收30多万元。
三、靠品牌闯市场
由于市民间艺术团是以创作演出二人转、小品、小戏为主，根植民间，有着广阔的'演出市场，因此面向农村，面向社会，服务基层和丰富广大群众的文化生活成为他们的市场定位。而著名谐星赵本山、潘长江等演员更是把铁岭这个城市，辽北这个地域乃至铁岭市民间艺术团推到全国老百姓的面前。这是个品牌，而品牌是无形资产，它能够产生的效益是无法估量的，所以依托品牌，擦亮品牌，让品牌产生更大的效益成了他们的明智选择。
在平稳完成体制改革后，民间艺术团的每一位员工的观念都经历了一次前所未有的洗礼，大家都憋着一股劲要创新排演出最优秀的剧目，想方设法找市场多演出，力争把"小品之乡"的牌子，把赵本山的牌子，把民间艺术团的牌子在全国叫响。他们在编演时特别突出了幽默、火爆的东北地方特色，在演出时克服诸多困难，力争达到最佳的演出效果。一年之中，除了完成公益性演出外，全团演职员工发扬艰苦奋斗、吃苦耐劳的精神，常年深入到基层和农村演出。在外地演出时，他们有时会连续坐24小时的车，遇到一天有两场演出，而演出地点又相距很远时，半夜就要起身。而一旦到达演出现场，上至团长下至十几岁的小演员都参与到装台、卸台这样的重体力工作中，真正做到了爱业敬业。近年来，随着电视剧《刘老根》在全国的播出，二人转吸引了南方的一些观众，市民间艺术团的影响也不断扩大，他们的足迹踏遍山东、江苏、陕西、山西、河南等几个省，所到之处，群众们都争相传告："较大城市的剧团来了，赵本山的剧团来了！"演职员们受到极大的鼓舞，更加尽心尽力地把节目演好，取得了经济效益和社会效益的双丰收，让铁岭民间艺术团的牌子更响更亮。
四、靠发展出成绩
为了让市民间艺术团真正融入市场经济当中去，他们没有原地踏步等饭吃，而是积极走出去抢饭吃。对于演出市场的开发，他们主要采取三种方法：一是主动找个体演出经纪人和演出公司联系，建立长期互惠的关系，为双方演出提供市场。二是同市内五家骨干企业联姻，在各种大型庆典演出时为企业冠名。三是寻找长期赞助伙伴。这条"市场化运作，产业化经营"的路子使得他们的年商业演出的场次由改革前的130场攀升到200场，效益十分显著。
培育演出市场是走出去的前提，要走好还要依靠优秀的业务队伍。市民间艺术团十分注重演艺人才的培训，想方设法从各种渠道调入优秀人才，破格提拔业务骨干，对台柱子每月加发200元工资，同时还为那些有发展潜力的演员创造成名的机会。这些行之有效的留才措施，加上灵活的演出体制，实现了他们"出精品，现人才，增效益"的目标。
在改革的同时，他们也不断地研究新问题，提出新思路。例如，现有在岗人员中，有不能从事演出工作的大龄演职员28人，既占编制，又占经费，影响新人的及时补充，他们对这部分人员拟采取提前离岗退养的方式，继续减轻压力，激发活力；"一团一校，以团带校"的艺术事业单位的体制设置和管理方式虽已实行，但效果不明显。为了进一步整合资源、综合利用人才资源和物质资源，拟采取"团校统一"的运行方式，即领导班子统一、师资力量统一、训练场地和教学场所统一、财务管理统一；为繁荣创作，政府已酌定设立文艺创作发展基金，以每年利息作为发展创作的奖金；为增加资金来源，准备将现存的松散的、动态的、在一定时期内相对稳定的文企联姻的形势继续拓展，争取实现紧凑的、长期稳定的社会资助来源；对收入分配制度的改革也将向"演员分红制"迈进。
艺术调查报告3
改革开放以来，我国农村国小教育取得的成就众所周知，有目共睹，但随着经济的高速发展和社会的全面进步，农村国小教育所存在的一系列问题也逐步浮出水面，并且已经成为制约我国农村经济发展的巨大障碍。在国小教育中主要包括德、智、体、美、劳五种教育，其中国小音乐、美术教育是整个音乐、美术教育的基础阶段，是实施美育的重要手段和途径，是国小必修课程之一。音乐、美术教育对于国小生智力的启迪，人格的塑造，想象力、创造力的培养等都有不可替代的独特作用。然而，在农村国小，音乐、美术教育现状与现代化教育的要求相差甚远，在实际实施过程中美术、音乐教育往往得不到重视。在为期一周的时间内，我主要对山东省聊城市莘县隶属乡镇国小的艺术教育现状进行了实地走访调查，调查结果显示农村国小的艺术教育现状存在很多问题，比如说教育设施差，教育队伍整体素质偏低，教育观念落后等。
第一点是艺术教学条件差，缺少相关音乐教学设施。
改革开放以来尽管农村经济获得很大进步，但是城乡差距依然明显存在，教育差距更是格外突出。我们在城市随处可见幼儿园国小之类的教育机构，孩子们在快乐的玩耍，有的在玩滑梯，有的在画画，有的在唱歌，就好像一个快乐的小天堂，在这个小天堂里孩子们的素质能够得到全面提升。但是回到农村看到的乡村国小的状况却令人很心酸，一般乡村国小首先呈现在我们面前的是一扇破烂的大门，满是铁锈。进入大门之后看到的是满是杂草的面积狭小的校园，校园内基本没有任何供孩子们玩耍的娱乐设施。教室的现状更是令人堪忧，破烂的窗户有的没有玻璃，地面坎坷不平，桌椅板凳破旧摇晃，有的甚至没有电灯，阴雨天的时候只能点蜡烛，我们可以想象在这样的环境中学生学习心情肯定不会很愉悦。由这些学校硬件设施我们可以想象到音乐美术的教育有多惨淡，首先是没有专门的上课教室，一个乡村国小有教室上课已经不错了，哪里还有多余的空间上音乐课，有的就干脆在上课的教室上课，这样不仅空间受到限制，而且音乐课上发出的声音可能会影响整个国小的安宁。其次是缺少音乐教学方面的设施，在走访的这些乡村国小内音乐设施的到位情况基本是零，基本就是上靠老师口头教授，比如老师说我们这节课学《沂蒙山小调》，然后孩子们就只能跟着老师唱。就算是有的国小有那种古老的脚踏琴，但是全校可能就仅此一台，通常很少动用，动用的话就要从一个教室搬到另一个教室，这个过程就像是一个隆重的仪式。再次是缺少音乐教学所必需的多种教学设备和相应的音响、音像资料。孩子们根本不能欣赏到原版的优美音乐，严格限制了音乐的教学活动。因此完善学校的教育条件，置办相关的音乐设施是非常有必要的。
第二点是音乐教师队伍空缺，整体素质低下，缺少正规培训。
在调查过的大部分乡村国小中没有音乐教师，教师到位状况基本是零。在极少数乡村国小有音乐教师的师资力量中，仍有一定数量的民办教师发挥着较大的作用。由于没有音乐教育专业毕业的真正意义上的专职音乐教师，有的音乐设施上课不用，长期闲置，变成了学校创品牌验收的办学硬件摆设。由于民办教师一般没有接受过正规培训，因而在教学理念、教学水平、教学方法、教学技巧等方面以及对新教材的'适应性上，都存在相当大的差距。这种现象反映了国小音乐教师的音乐技能素质急待提高。音乐教师尤其需要经过专门培训，但实际上他们接受正规教育和培训的机会却少得可怜，于是许多能唱两首歌的音乐爱好者便成了音乐教师。教师音乐素质低，是造成目前乡村国小音乐教学质量低下的又一原因。因此，重视对音乐教师的培养和继续教育，是提高音乐教学质量的一个有效途径。
第三点是乡村国小教学观念落后，得不到相关领导的重视。
目前，我国正在大力推行的素质教育，对乡村国小的影响力度不够，没有从根本上转变大多数乡村国小教师和领导的教学观念，不少学校仍把各种统考分数作为评价教师和学生的惟一标准，单纯的追求高分，因此，忽视音乐教学、占用甚至砍掉音乐课的现象就是很显而易见的。显然这是造成乡村国小音乐教学现状的一个最主要原因。而且在农村国小，乡、校一级的基层领导对音乐教育本来就了解的很少，加上他们本身艺术素质低。他们认为音乐是人人都可教的课，所以凡是认为教不好“主课”的老师就去教音乐，音乐教师当然就低人一等，于是纷纷改行，使本来就缺乏的音乐教师就更加缺乏。因此，加强和提高乡村国小音乐教学质量的根本性措施就是要大力推进素质教育，彻底改变学校领导和教师的教学观念，真正使乡村国小重视音乐教学。
第四点是对音乐教育的投入不足。
农村长期以来由于经济较为落后，并且发展相对缓慢，在财政收支方面比较困难。于是在这种情况下地方政府在教学上的投入就显得很低，在音乐教育上就更是微乎其微。在这种情况下要发放教师的工资都很困难，也就没有更多的财力去添置音乐教学设施了。更不要说引进优秀的专业音乐教师，就算是引进来也没有什么用。有的学校连一架普通的风琴都没有就更谈不上钢琴、电子琴、音响、多媒体等现代化的教学设备；有的地区由于对音乐教学的不重视，即使有一些音乐教学设备也并未真正用于日常的教学中，最多也不过是在公开课或比赛等时候用一下，其他时间就成为学校的摆设。因此政府应该认识到音乐教育的现状，切实加大音乐教育的投入，只有加大投入才能为音乐设施的完善、教师队伍的壮大提供坚实的经济后盾。
以上这些是我通过这次调查得出的几点浅显的认识。在实地走访了这些乡村国小后我的心情很沉重。在这个社会最底层的是农民，他们勤劳朴实，他们付出的最多，可是他们最终得到的实际利益却很少。“再穷不能穷教育，再苦不能苦孩子”。但是这种悲剧又延续到下一代，他们的子女在起跑线上已经与城市的孩子拉开了差距。每个孩子都是祖国的花朵，是祖国的未来与希望。他们都有权利拥有一个快乐的童年，享受全面的教育，不管他们来自城市还是乡村。孩子是无辜的，难道农村的孩子就要比人低一等？难道他们生来就该接受这种“残缺”的教育？答案肯定是否定的。总之，时代在前进，社会在发展，文化在繁荣，全社会的审美需求也在提高，这种乡村国小音乐美术的教学现状应该尽快改变，只有这样才能满足社会发展和学生个体全面发展的需要。这不仅仅是农村的问题，也是一个全社会的问题，我们必须团结起来拯救那些正在接受那种“残缺”教育的孩子们，救救孩子﹗
艺术调查报告4
一、实践目的
1、本着弘扬和保护濒危民间艺术，继承和发展民族文化遗产的原则和希望，利用自身能力，为濒危民间艺术的发掘、整理和保护出一份力。
2、通过实地考察研究以及思考，学会更好的保护、继承和发展中国工艺美术。
3、锻炼自身吃苦能力、学习能力和团队协作能力，提高自己的审美情趣，提升艺术修养。
4、通过材料搜集以及实地考察，了解和认识我国优秀的民间艺术，也呼吁更多的青年人加入保护、继承、弘扬和发展民间艺术的队伍，激发他们的艺术创作兴趣和对我国民间艺术的热爱。
二、实践过程
1、确定实践课题
2、资料收集和实地调查地点的确定
3、前期工作准备
4、实地调查
5、后期总结
6、分析报告
三、剪纸艺术简介
剪纸艺术是中国最为流行的民间艺术之一，根据考古成果，剪纸的历史可追溯至公元六世纪甚至更早，剪纸通常用于宗教仪式、装饰以及造型艺术。剪纸已经有上千年的历史并流传至今，经历了一系列的发展。
1、剪纸起源
1950-1952年在河南辉县固围村战国遗址的发掘中，发现了银箔镂空刻花的弧形装饰物，这些装饰物虽然不能说就是剪纸，但在刻制艺术和风格上，可以说是形成了剪纸艺术的前身。北朝公元385-534年，用纸剪成美丽的图案和花纹。目前最早发现而且有据可查的是新疆吐鲁番火焰山附近，先后出土了五幅团花剪纸。唐代已经将剪纸图案应用于其他工艺方面，宋代时将剪纸艺术应用于工艺装饰，主要是用于瓷器上花纹的烧制。现代的民间蓝印花布是用镂空纸板刮浆后仿染而呈现花纹的。此外，在唐诗宋词中也有很多关于剪纸的记载，可见其历史悠久。
2、中国民间剪纸的题材
民间剪纸题材较为广泛，既反映现实生活中人民群众喜闻乐见的事物，也表现自己对美好生活的向往。大致可分为以下几个范围：实际生活题材、吉祥寓意题材、戏曲人物和传说故事等。
3、山东剪纸艺术特点
大致可分为两类，一类是渤海湾区域粗犷豪放的风格，与黄河流域其他省份的剪纸一脉相承。另一类是更有特点的山东胶东沿海地区以线为主、线面结合的精巧型剪纸，它似乎与山东汉代画像石细微繁缛的风格一脉相承，以其花样密集的装饰手段，使其单纯爽快的外形更加饱满丰富。山东剪纸艺术从古发展至今，越来越多的显示出它独具的审美功能，因此，剪纸艺人也更注重技巧的娴熟，那种若断若连的线条和细如蚊足的毛刺，往往叫人感觉到一种凡人难以达到的绝妙。
四、问卷分析
针对山东剪纸艺术，我们社会实践小组对各个年龄段的山东人群进行了问卷调查，下面进行简要的分析，鉴于水平有限以及调查问卷受众相对较小，可能代表性不够强，一些分析仅代表我们社会实践队成员的自身观点。
首先，从问卷调查结果可以看出，有将近80%的人并没有听说过莒县过门笺、胶州剪纸以及五莲剪纸等山东代表性较强的剪纸，这说明剪纸的受众可以说是非常小，对于其他代表性较小的剪纸可能了解的人更是少之又少。因此，剪纸艺术要想长远发展并流传下去，应该加强宣传力度或者增大它的商业化程度。此外，人们对剪纸的了解更多是通过电视杂志网络等新媒介传播手段，更有11%的人没有听说过剪纸，和参加过剪纸体验活动的人数大致相近。所以剪纸在扩大受众方面的方式上应该有所选择，更好地利用网络时代的传播手段和新型电视综艺节目等来进行更有效的宣传。
在剪纸用途方面，剪纸在当代生活中的用途和古代大致相同，仍然广泛用于节日民俗活动和装饰或者礼品馈赠的选择。大多数人购买剪纸的欲望更多的来源于其中蕴含的`中华文化的魅力以及精湛的工艺，说明在现代也是有很多人意识到这一传统工艺的价值。购买渠道方面人们更倾向于实体店展览会和网上购买，所以剪纸的商业化程度应该还有很大的提升空间，实体店和展览会的发展可以提升剪纸艺术的知名度。
高达80%的人不知道剪纸的知名品牌自己代表性人物，他们认为制约剪纸艺术发展的主要原因有未能吸引年轻一代、销售渠道单一、没有知名品牌或者品牌宣传力度不够。当然还有其他一些因素存在，比如剪纸内容单一以及收藏价值小等。我们认为，剪纸艺术应该更大程度的被当代青少年接受，这或许是最有效的途径。
最后， 针对剪纸艺术的发展以及推广，我们的意见是通过新媒体宣传、创造新的用途、与市场上其他装饰品结合。此外，学校也可以开设相关课程，促进年青一代对剪纸艺术的了解。博物馆以及其他社会公益组织可以举办相关工艺活动，加网络平台的宣传，使剪纸真正融入人们的生活。
五、社会实践总结
通过此次社会实践活动，我们向齐鲁工业大学的老师学习了相关的知识，并与老师进行了深度的探讨交流，感谢老师的全力配合自己友好的接待。我们认为。如果剪纸艺术以现在的状态发展，经过时间的洗礼，它可能成为一种命运被少数艺术家掌握的工艺。甚至面临失传的窘境。因此，我们希望仅以此次社会实践活动来呼吁广大的社会群众加强对剪纸艺术的了解以及学习，让中华文化源远流长。
艺术调查报告5
景观艺术设计专业是一个从艺术设计的大方向之中细分化的具体方向，本专业旨在培养具有现代设计理论基础，掌握使用各种计算机设计应用软件与独特的设计理念的德才兼备的专门人才，主要从事外部场景设置，园林景观设计，各种场所的功能分区的设计工作。本专业是为适应目前我国国民生活水平日益提高而培养具有现代设计理念人才的专业。
本专业面向人们的生活，培养德智体全面发展的具有整体把握的能力、对环境有独到的见解，收集时代信息、整理、存储、应用的设计人才。毕业生要热爱社会主义祖国，拥护党的基本路线，懂得马克思列宁主义、毛泽东思想和建设有中国特色社会主义理论的基本原理，具有事业心、责任感和良好的社会公共道德与职业道德，具有为社会主义现代化建设而奋斗的精神。毕业生应较全面地、系统地掌握设计原理、创新设计的基本内容、专业知识、基本技能，具备良好的基础设计能力和设计应用的能力；具有一定的外语水平。
20xx年青岛市普通高校毕业生平均就业率达到89.27%。其中，研究生就业率为94.42%，本科生就业率为90.97%，高职高专生就业率为86.59%。
社会转型时期，功利主义、享乐主义、自由主义、虚无主义、拜金主义等思潮开始侵袭大学生的思想。面对社会上一些诚信缺失、自私自利的现象，他们茫然无奈。凡此种种，直接导致极个别大学生以追求个人享乐作为人生目的。自五四以来大学生曾一直保持着的那种不平则鸣、甘作社会栋梁、不屈不挠的精神，已难得一见。更由于一些学生缺乏辨别善恶、好坏、美丑的道德能力，一旦遇到挫折，便会失去自信，出现孤独、压抑、精神麻木等现象。尽管这是大学校园中的极个别现象，但也折射出学校教育的'缺失和社会环境的严重问题。
观念偏激
大学生求职时，通常会认为自己最缺乏的素质是管理能力、外语或计算机水平，但广东省教育厅的一项毕业生选聘现状调查显示，这些在用人单位看来并非占择才、用才的主导地位，甚至是比较次要的地位，而大学生的职业道德素质才是最令用人单位担心和不满的。另外，大学生的诚信也是比较令用人单位头疼的问题。参加调查的用人单位中，每次批量招聘应届毕业生的到岗率不足70％的占了将近一半，有两成多的用人单位到岗率不足50％，学生毁约现象比较严重。
差距大
高技能人才比重不到5％。尽管规模比起20xx年大有长足，但相对于广东经济社会发展的需求来看，我省职业技术教育的规模、质量和结构与经济社会发展的要求差距还较大。
艺术调查报告6
无论在专业理论的角度，还是在专业技能的多样化上，环境艺术设计专业都不同于一般的文、理、工教育，也有别于其他的艺术学科的教育。它涉及的范围很广，有美术、装饰文化、建筑基础知识、景观与绿化、材料与构造、人体工程学、声、光、电、水、暖、风、木工、油工、电工、泥工等多个领域。以前，教育工作者们讨论最多的也是人才层次、专业方向、就业岗位、工作能力等方面，围绕在这几个方面开展的课程讨论，结论是高职教育强调动手能力，核心部分是实际操作能力。下面就本专业的教学实践环节以两点形式加以展开。
1、专业课教学强调实用性
一种理论只有用于实践才有其存在的价值和意义，如果不能指导实践，那便是毫无意义的空话。按照高职环艺的专业特点，强调专业课教学、理论教学的实用性、实践性，着眼于培养技术应用型设计人才，总结过去的教学经验，结合省情、校情以及社会对艺术设计人才的实际需求，对专业课教学、实践教学内容加以调整，强调实用性和市场性。每门实践课程都以真实的案列加以分析引导，紧密结合市场，联系实际已经完成的和正在起步做的真实的项目展开课题作业，使学生进入实践状态。
我们的学生多数是应届高中生或职高生，他们缺少实践经验，阅历浅薄，学习目的不明确，入学时综合认知能力差，实际动手能力也差，美术基础又深浅不一，甚至有的为零。因此我们的课程设置上要考虑针对性强、内容要精选、重点要突出。
第一环节的基础课实践教学首先是空间素描，设计色彩，设计美学课程，要以开拓他们的视野、心志，使他们有高眼光，提高他们的综合认知能力、审美能力和造型能力。第二环节的实训课的教学，如室内设计、建筑装饰施工、景观与绿化等课程，经过实际专业调研、观摩、讲座、作品欣赏等方法，让学生从感知上升到理性的'角度，然后再回到实际的动手操作的过程。使学生完成从被动的对市场反映到主动的对市场的反映能力的转变，通过技能实践课题的操作过程，培养学生一定的创意能力和表现能力。
电脑是学生必须的学习工具，目前市场需求，环艺设计人才的招聘都需要具备一定的电脑基础和应用相关软件的基础，所以在这一方面，也是非常重要的培养。另外我们还要培养学生的讲述能力，我们在教学过程中，坚持启发为主，教学相长，互教互学的原则，采用集体讲评、课堂讨论、专题发言，自我宣讲形式，使他们互相启发，以致锻炼他们的应述能力。
学生的实习实训相当重要，我们学生做出来的毕业设计有与实际不符的，最主要的一点是他们没有经验，没有参与实际项目的操作而造成的，所以要加大实习环节。在专业导师安排、指导下，学生通过装饰设计公司和企事业单位的实习，熟悉项目的实际运作，并了解企事业对人才政治素质、业务素质的需求，从而不断调整自己，完善自己。也可以充分利用社会上的各种论坛及展会的交流机会,选择与课程内容相关的,既可以作为学习的背景材料,也可以针对课程内容,一方面使作业完成得更有依据,另一方面又可提高学生的
专业素养。通过与外部交流达到相互观摩和沟通的目的,也是对课内教学的补充。
2、实践教学强调连续性和渐进性
在“初步实践→理论教学和实践教学并行→系统实践”的模式中，学生从专业思想教育和认知实习中，初步了解专业;在基础理论课、专业基础课和专业实践课的教学中，通过课题任务书、课程教学进程设置和现场教学，贯穿讲和练，在实践中强化对理论知识的理解，实现理论教学和实践教学的交替渗透。
设计专业实践环节的教学很灵活，我们在具体操作中，难以确认固定的秩序和搭配关系，所以教师要走出课堂，带领学生走向社会，使专业必修课在社会实际设计项目中完成，这是加强教学的重要举措。为保证实践教学得到更好的落实，与学校所在地的几家用人单位挂钩，建立校外实践教学产学合作基地，这也是非常必要的。实习和毕业设计采用顶岗实习方式，让学生以工程技术人员的身份到产学合作单位参与工程的设计、施工和管理，做到“实题实做”，即由学生动手完成实际设计课题，使学生在工程中学习设计，在设计中完成环境艺术装饰工程，以实际工程成果来完成毕业实践、毕业设计。在毕业答辩时既能见到学生的实际工程设计作品，又能见到工程实例图片或现场。这样不仅摆脱了“压缩型”、“三段式”教学，还突出了实践教学，强化应用能力和动手能力的培养，以实践教学促进能力的提高，使学生毕业后能够胜任与所学专业相关的实际工作。
3、高职环境艺术设计专业教学改革的思路
通过调查发现我校的环艺专业毕业生大都受社会行内人士的欢迎就业率高、在公司评价好尤其在专业软件和简单小型设计工程上能直接投入使用，能很快适应公司与社会，经过短短的磨合期就能独立完成小型工程的设计任务。通过调查还发现了一些有待于教学研究与探讨的方面如下几点：
（1）课程安排：
还需更加合理化、多增实际项目实训、设计创新意识的培养、多增设一些边缘学科如风水学、水电知识、建筑设计等知识层。作为以动手能力强为特色的专科院校我们应进一步加强cad软件制作、3DMax效果图制作及综合实训等能力的培养。
（2）实训基地建设
环艺专业在未来三年，要继续加强校内实训基地建设，完善实训基地的配置，充分提高基地的使用率，完善基地使用的规章制度。同时要积极开展校外实训基地建设，增加校外实训基地的数量，丰富实训基地的层次，满足教学多层次全方位的需要。
（3）工作室建设
在20xx年建立环艺专业工作室，完善其管理和使用制度，将实际项目引入到工作室教学中，实现学生和项目、学生和社会的零距离，增加学生实训实践机会，提高学生实训实践技能。
（4）专业特色
要想在激烈的竞争中得到发展，增加毕业生的就业优势，我们需进一步探索和挖掘我系环艺专业的专业特色。
艺术调查报告7
一、绪论
（一）、现状概述
20xx年全国大学生毕业生人数将持续增长，受经济危机影响经济形势不容乐观，就业形势依然严峻，大学生就业难已成为当前社会的热点问题，
１、大学毕业生就业形势严峻
20xx年全国应届毕业生有610万余人，20xx年，预计将有630万余人。 xx指出：“这些年我们大学生增长很快，大学的升学率已经达到23%。我们一年安排的新就业职工最多也就是1100万-1200万人，通常在900万人，而大学生就占到600多万。所以妥善安排大学生就业是摆在我们面前的一项十分重要的任务。这里我还想强调，我们要尽可能地让他们学有所用。我们特别希望大学生能够自主创业，我们给大学生就业制定了许多优惠政策。大学生是有知识的劳动者，政府始终把大学生就业摆在重要位置。”其中除很少一部分是“隐形就业”、“自谋职业”、“出外就业”外，很大一部分学生存在就业困难。总的原因是高校毕业生总量逐年增长明显，就业市场需求却增长不快，导致今明两年大学毕业生就业的前景不容乐观，形势严峻。造成近几年大学毕业生找工作难的原因有三：一是大学毕业生就业市场的供求矛盾依然突出，毕业生人数以20%左右的速度增长，而需求的增长速度却不大；二是用人单位对毕业生素质和学历的要求越来越高，许多大学毕业生一时适应不了；三是在家长和社会的压力下，大学毕业生对找工作的自我期望过高，造成“高不成、低不就”的现象较多。（摘自）
２、大学生自主创业
由于就业严峻，近年来，自主创业成为社会各界关注的焦点之一，大学生创业在全国迅速蔓延开来。20xx年，中央和地方的政府机关、税务部门以及各个高校都对大学生自主创业提到了更高的高度，给予了很多的优惠条件，鼓励创业带动就业，一时起，大学生的自主创业热情高涨，但是，真正加入自主创业行列的人却很少。自主创业的实际人数不多，占大学生总数的`比例不大，创业还仅仅处于起步阶段，还需要一个过程。 那么我校大学生对创业为什么有热情没有行动呢？我们进行了相关的调研。（摘自“新浪网—关于大学生创业的研究报告”）
（二）、研究目的及意义
高校毕业生是国家宝贵的人才资源，他们的就业是一个涉及全局的重大问题，不仅关系到广大人民群众的切身利益，而且直接影响到经济发展和社会稳定。
针对我校的情况，我们对我校学生进行就业心理特点和自主创业心态的调查研究，并提出一些存在的问题并提出相关建议。
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