随着社会不断地进步，越来越多人会去使用报告，我们在写报告的时候要注意逻辑的合理性。那么大家知道标准正式的报告格式吗？以下是小编精心整理的艺术调查报告，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
艺术调查报告1
户外艺术素描实践课程是建筑学、规划学、风景园林学、风景园林专业学生为未来专业设计打基础的入门课程，也是培养学生从空间形态认知的角度从二维空间认知和表达向三维空间认知和表达转变的预备课程。以下是艺术生外出考察报告，供大家分享。
艺术生留学报告——这学期终于有机会出去艺术学习了。我们要去江西婺源，中国最美丽的村庄。当我到达目的地时，我被山里的风景迷住了。郁郁葱葱的树木和蜿蜒的溪流让我心旷神怡，小桥流水的意境让我陶醉。
这一次，艺术调查是丰富的。一方面加深了对古建筑的感性认识，积累了传统建筑知识、地理知识、风水知识、规划知识、古代环保知识等各种人文知识，学习了中国先贤的智慧和智谋；另一方面，它积累了大量的素材和图片，为艺术创作和进一步的理论研究收集了很好的素材。以下是结合我的专业对那些我认为比较有代表性的人文景观或者自然景观的描述。
婺源是江西省东北部一个历史悠久的古老县，被旅游书籍评为中国最美丽的城镇。毗邻浙皖，人文自然风光丰富。她是南宋哲学家朱的故乡，也是中国铁路之父詹天佑的故乡。这里文笔繁盛，名胜古迹比比皆是，尤其是明清古建筑，自然风光如画:村庄四周是田园、小溪、古树、竹林，瀑布、采后道路、路亭、拱桥散落在婺源农村。不仅有江南的山川，有绿丝般的河流，还有连接山川附近村落的弯弯曲曲的石路。更突出的是这里的徽派建筑。婺源古民居不仅具有浓郁的徽州特色，而且具有独特的匠心格局。婺源油菜花与原始徽州建筑的结合，是其他油菜花盛开的地方无法比拟的。它们相互融合，形成了最美最和谐的画面
在婺源的林间小道上开车，如同走在山水画里。
赣中古建筑的每一栋建筑都有风火山墙、高耸的竖脊和高耸的建筑，以及家具和木椅的设计风格，都是精雕细琢的经典作品。徜徉在婺源沱川古村落之中，最突出的感受就是民居布局非常讲究与山、水、树等自然环境的和谐结合，文化品位非常高。背靠郁郁葱葱的群山和森林，一条清澈的山涧蜿蜒绕过明清古宅，穿过小桥和村庄中心，然后流向村庄外。翻坝形成的瀑布激起了水声。我在村里遇到了一群正在写生的艺校师生。他们痴迷于古代人文建筑与自然生态的和谐融合:穿过村庄的溪流、村庄附近山丘上的古道、翠绿的古樟树和松林、茶园和农田、一排排青石谷熹港口、明清时期的古宅。它们是一个大规模的生态花园，尤其是从山上，它们可以从几乎每个角度画。
在学校，我们大多在室内画静物。这个小品增加了我们的知识面，让我们走出教室，融入自然，让我们的心在山水、老房子、世界中飞翔。我们理解光与构成的关系，理解建筑与文化的血源。在写生中，我们深深体会到美无处不在，关键是要善于发现。在这里，我们看到了美丽的风景，感受到了淳朴的乡村，在考察中相互帮助，在我们的绘画和生活中得到老师的帮助，这些永远珍藏在我们心中。
学校给了我们在江西婺源写生的机会，让我们来到这样一个美丽的地方写生，开阔了我们的视野，加深了我们对艺术的深刻理解，让我们真正体会到了自然之美与人文之美，传统与现代的完美结合，感叹艺术的殿堂如此美妙！然而，看着婺源美丽的湖泊，人们在这美妙的自然风光中真的很有启迪！所谓前人栽树，后人乘凉。感谢婺源的祖先，他们建造了这样一个神奇的牛型村庄。他们在惊艳的同时，不禁惊叹前人的智慧和结晶，深思人类智慧的无限广度和深度。
几天的考察时间一晃而过，逝去后的美好时光总是那么依恋，短暂的时光总是那么难忘！通过调查，我们从一个对婺源一无所知的门外汉，变成了徽派建筑专家。其中，我对徽派建筑印象最深的是凸马头墙。这是徽州建筑的一个重要特征。马头墙错落有致，通常是两层或三层较大的住宅。因前后殿，马头墙的折数可多达五折，俗称五岳。总之，江西婺源安徽派的风土人情已经深入我们的脑海，我们也热爱这片土地。
通过这次实习，我们在专业上得到了训练和提高，同时也在纪律性、团队合作性、努力性、简洁性等方面得到了训练和考验。这是值得珍惜一辈子的回忆。
9月3日12点，艺术生抵达浙江龙泉，开始为期十多天的实践活动。开始了解龙泉，开始了解和探索青瓷。
浙江是中国青瓷的发源地，青瓷烧制技术历史悠久。从商周时期的原始青瓷到东汉时期的成熟青瓷，金代的淡绿色瓷器，唐越窑的秘色瓷，龙泉青瓷已有近两千年的历史。青瓷的颜色从早期的黄绿色和淡黄色到后来的纯绿色，丰富而清淡，但都是绿色。
龙泉青瓷是众多青瓷中的一颗明珠。
九州周围瓷韵，刀剑千古。龙泉是著名的青瓷之都，剑之州。龙泉青瓷始于10世纪初的五代，盛于宋代。宋朝南迁后，士大夫云集杭州，表面繁荣。为了满足贵族和老百姓的需要，当时的龙泉瓷器工人吸收了历代名瓷的优秀传统技艺，烧制出技艺精湛的精美瓷器，将青瓷生产推向了鼎盛时期。当时瓯江两岸有无数的瓷窑，互相对着放着烟花，河上载着瓷器的船只像小船一样来来往往。仅到目前为止，就发现了200多个古窑遗址。
龙泉青瓷分为两类，一类是白色或朱砂色的青瓷，称为狄窑；另一种是黑釉青瓷，叫葛窑。
葛窑青瓷是一件瓷体薄而坚，釉层饱满，色泽淡雅的瓷器，包括粉绿色、翠绿色、灰绿色，其中粉绿色最为珍贵。釉呈现条痕，形状多样，因为胎体膨胀系数大于釉，窑冷却时出现，能听到清脆的声音。开片是一种缺陷，却意外产生特殊的装饰效果，如冰裂、蟹爪纹、牛毛纹、流水纹、鱼子酱纹、食血纹、碎垃圾等。其中冰裂最美，创意独特，如透明冰，冰之类的天然裂缝相互碰撞。裂缝深而厚，如鱼鳞、梅花斑，层层叠叠，立体感强。葛瑶青瓷光脚，铁骨，紫口釉，故称紫口铁脚。
狄窑青瓷釉面无纹，胎白或足猩红，釉层丰富，釉色青绿，光泽柔和，晶莹润泽，优于玉。还有梅绿、粉绿、豆绿、灰黄等不同釉色。其中粉绿和梅青最好，其次是豆绿。
就釉色而言，南宋龙泉是中国古代青瓷烧制技术的巅峰。自古以来古人仰慕玉，青瓷既有雨后碧蓝的风华，又有如玉似冰的品质。它还具有天堂、青山、绿水和碧玉的各种精致特征。古代人对玉的崇拜贯穿于中国古代陶瓷工匠的制瓷实践中，尤其是宋代。是古代文人对唐代越窑(龙泉窑前身)优质青瓷的赞誉。而梅子和粉釉的出现，让人真正触摸到了翡翠般的绿色，感受到了青山绿水的自然色彩。梅子青釉，珐琅质厚，如挂枝、早梅。味道鲜美，青翠清澈，似玉，釉层略透明，光泽闪亮
粉绿釉的釉层较厚，颜色似淡蓝色湖水，柔和清澈，绿粉色，表面光泽柔和，似蓝宝石。这些都体现了自古以来人们对釉色中玉质感的追求。龙泉青瓷作为南方青瓷的代表，让观者沉醉在杏花春雨的江南。
现代龙泉青瓷继承了中国传统艺术风格，在继承和仿古的基础上有了新的突破。现已开发出紫铜釉、高温黑釉、虎斑釉、赫克托釉、茶色釉、黑金釉、天青釉等。工艺品的设计和装饰也注入了新的理念。
20xx年5月17日美术生外出考察报告——27日，台州师范学院美术系组织以20xx级学生为主的考察团乘坐包车前往浙江、厦门、南京、江西、安徽等地进行为期10天的考察。与此同时，虽然有疲劳和跑来跑去的痛苦，但学生们仍然很坚强，没有抱怨。每个人都对他们所看到的感到惊讶。我们学校组织这个活动十几年了，意义重大。组织这次活动的主要目的是打开艺术生的眼界，让我们看到更多的外面的世界，让我们感受一下。学设计的同学要出去看看，开阔视野，开阔眼界，才能跟上时代的步伐，跟上潮流，跟上现代设计。我们学设计是为了设计前卫、时尚、新颖、有特色的作品。我们在学校学的只是一些课本。我们必须出去看看，才能感受到那些作品，才能知道我们设计的什么样的作本站能满足群众的要求。
调查由我们系主任和两位老师带队，共约80名学生。这一次，团体的数量比以前多得多。我们在旅途中的一切都是导演安排的'，他们帮助我们，我们听从指挥。他们一直在为我们着想，把所有能想到的问题都考虑进去，一切都很好，我们每一个学生都是开开心心的出去，开开心心的回来。第一站，我们去了浙江雁荡山。雁荡山位于中国浙江省温州市乐清市，部分位于永嘉县和温岭市。距杭州300公里，距温州70公里。始于南北朝，盛于唐代，盛于宋代，被称为“袁钟是最好的，大海是著名的。这一美誉，历史上称为东南第一山。总面积450平方公里，500多个景点分布在8个景点，以其奇特的山峰和岩石、古老的洞穴和石室、瀑布和泉水而闻名。其中灵峰、灵岩、大龙瀑布被称为“雁荡”。尤其是灵峰的夜景，灵岩杜菲是中国必去之地。因为山顶有湖，芦苇茂密，草变成秋千，所以南方的秋鹅就留在这里，故名雁荡。
雁荡山系绵延数百公里，根据地理位置的不同，可分为北雁荡山、中雁荡山、南雁荡山、西雁荡山(泽雅)、东雁荡山(洞头半平山)。雁荡山风景区通常指乐清市雁荡山北部。由于古火山活动频繁，山体呈现出独特的山峰、圆柱、桥墩、洞穴、岩壁等奇石，堪称造型和地貌博物馆。雁荡山的景观对科学家也有很强的启示
比如北宋科学家沈括在游览雁荡山后，提出了流水侵蚀说，比欧洲学术界提出的侵蚀说早了600多年。现代地质研究表明，雁荡山是一座具有世界意义的典型白垩纪流纹岩古火山——火山爆发。其科学价值在世界上具有突出的普遍意义。清史傅园游览雁荡山十年后，他提出“游山说”它是中国古代游览活动中回归自然、与自然进行精神交流的精神文化活动的总结，符合“去山里旅行”是一致的，也是值得总结的景观文化遗产。主峰白岗尖海拔1150米。宋朝有十八座古庙，十六座亭子，十个庭院。
雁荡山是我们的第一站。我们非常高兴和兴奋去那里。当我们第一次看到这座山时，我们都很兴奋。我们都在电视上看到了。江苏省是平原地区，山对我们来说很远。我们第一次离山这么近这么近。真的是很多感情。第二站，我们去了厦门。厦门是一个经济快速发展的地方。厦门有“城市在海里，海在城市里”的特点。这个地方是我们每个人一直想去的地方。我们去了厦门最著名的景点:鼓浪屿、厦门大学、南普陀寺。
鼓浪屿，旧称元闸洲、元洲仔，因海西南部有一海穴受潮汐影响，故明代称牙华。由于历史原因，不同风格的中外建筑在这里得到了很好的收藏和保护，有“世界建筑博览会”的名称。该岛也是音乐的沃土，人才辈出。钢琴在全国密度最高，享有良好的声誉“钢琴岛”“音乐之乡”。鼓浪屿给我们的感觉真的很美。居民住的房子可以算是风景。每栋房子都是专门设计的，既漂亮又独特。那里的人真的很喜欢它，他们的生活感觉很舒服。没有那种吵闹和忙碌，我觉得是度假放松的好地方。
厦门大学，我们对它的第一感觉是大。厦门大学依山傍海，建筑独特，风景宜人。我们在校园里转了几个小时都没转。校园里所有的设施、建筑等等都让我们惊叹不已。它被设计得如此美丽，以至于它不再是一所大学。它可以被视为一个美丽的景点，供所有人参观。我们还去看了他们的操场。操场很大。站在这么大的操场上，感觉自己的世界变大了。我想操场一定是很多心情不好，情绪低落的同学经常去的地方，因为如果我在那里，我一定会去做，在那个操场上，我可以暂时忘记所有的烦恼。
南普陀寺在厦门岛南部的五老峰下。建于唐代，是闽南佛教胜地之一。天王殿、大雄殿、大北殿，建筑精巧，气势恢宏，每殿供三佛、观世音、四大天王、十八罗汉。藏经阁的佛教文物丰富多彩，包括经典、佛像、宋代铜钟、古籍等。血书《妙法莲经》和何超宗著名的白瓷观音最为珍贵。寺庙周围有许多铭文，其中最著名的是
明万历年间的昌迪，沈有容的碑刻和清乾隆的皇家纪念碑。寺庙后面的悬崖“佛”字石刻，高一尺，宽四尺。寺后，屏风上立着五峰，松竹葱郁，山石溪谷美不胜收。“五个老人。，是厦门八景之一。南普陀寺给我的印象是人多。我们去的那天人太多了，都是游客。
第三站是南京土楼。土楼是用生土做成的，混有石灰、细砂、糯米、红糖、竹片、木条等。，反复搓、压、捣。具有同居、防盗、防震、防动物、防火、防潮、通风采光、冬暖夏凉的特点。土楼一般三至五层，一楼有厨房，二楼有仓库，三楼以上有客厅，可容纳200至700人。土楼起源于唐代陈元光开漳州时的营房、城堡、村舍，自唐代以后一直在闽南“强盗之外，害虫之内。特殊社会环境的产物。漳州的土楼数量最多:总共800多栋。
土楼的建筑真的很奇怪。我们惊叹古人的智慧，惊叹他们有能力建造出如此美丽而有特色的建筑。土楼和我们现代建筑完全不一样。完全是两个特点。它是用粘土建造的，但它仍然可以保存这么久，仍然可以居住。我们可以看到仍然有村民住在那里。它保存得如此完好。据说土楼在古代有很大的防御功能，还有一个观察平台，可以观察外面的一切，但是外面还是未知。地球建筑太完美了。第四站，我们去了江西三清山。三清山景区总面积220平方公里，由七大景区组成，其中四大景区特别有名，分别是三清宫景区、御景峰景区、西海岸景区、南青园景区。玉景峰是三清山的主峰，海拔1817米。这座山由花岗岩组成，各种山峰和景观都与黄山相似。因为毗邻黄山，所以被称为黄山姊妹山。三清山一年有200多个雾天。云雾使前山的山川峡谷明亮莫测，尤其是日出时。盘旋在悬崖之间的高空栈道，为游客观赏提供了极其便利的条件，可以在山间漫步，无需翻越群山。
那天，我们一起去爬山。我们八点钟开始爬山。这座山很高。那天天气不太好。我们一群人在山脚下买了雨衣。我们穿着雨衣爬山。挺好玩的。虽然天气不太好，但仍有许多人在爬山。刚开始基本能追到大部队，但是爬完不久就落下了很多人。中午，我们一群人爬到山顶，爬到最高的地方。当时我们真的很开心，很激动。我们不知道怎么能爬这么高，所以我们爬了1800米。我们往山下看，是白色的，什么也看不见，雾太浓了。但是这种风景就更美丽迷人了。我们准备在短时间内下山。我们用了一个
连续几天爬山，我们的腿都在抖，大家都累得走不动了，但还是很开心。
在最后一站，我们来到了安徽宏村。宏村，我们早就听说了。学美术的都应该来这里看看。宏村的建筑很有特色。它的架构有一定的时代性。家家户户门前都有一条小河，贯穿全村。宏村山、水、屏环绕，北有雷岗御风，东南有川流不息的河流。不同的季节，不同的气候，风景是不一样的，人、建筑、风景交融在一起。“天人合一；《在图画世界中旅行的人》是人与自然结合的光辉典范。几百年前，和谐社会就建立在这里。
宏村是艺术家的天堂。我们看到许多学生在那里画画和素描。宏村的每个角落都可以算是一个场景，从画册上看每个地方都非常非常漂亮，有一定的韵味。
在这次访问中，我们去了很多地方，学到了很多东西，看到了很多美丽的风景，感受到了很多。我们被山、海和建筑包围着震惊。对我们来说，这次游学真的很有意义，开阔了我们的视野，加深了我们打球的团队精神。学校组织这样的活动是对的，对我们意义重大。在这次游学中，我学到了很多，看到了很多。虽然一路上很累很辛苦，但是什么感觉都没有，辛苦的工作根本不算什么。学点东西，玩得开心才是最重要的。我们现在最重要的是学习更多。这次调查给我带来了很多。所以这个调查对我来说意义重大。
艺术调查报告2
一、实践目的
1、本着弘扬和保护濒危民间艺术，继承和发展民族文化遗产的原则和希望，利用自身能力，为濒危民间艺术的发掘、整理和保护出一份力。
2、通过实地考察研究以及思考，学会更好的保护、继承和发展中国工艺美术。
3、锻炼自身吃苦能力、学习能力和团队协作能力，提高自己的审美情趣，提升艺术修养。
4、通过材料搜集以及实地考察，了解和认识我国优秀的民间艺术，也呼吁更多的青年人加入保护、继承、弘扬和发展民间艺术的队伍，激发他们的艺术创作兴趣和对我国民间艺术的热爱。
二、实践过程
1、确定实践课题
2、资料收集和实地调查地点的确定
3、前期工作准备
4、实地调查
5、后期总结
6、分析报告
三、剪纸艺术简介
剪纸艺术是中国最为流行的民间艺术之一，根据考古成果，剪纸的历史可追溯至公元六世纪甚至更早，剪纸通常用于宗教仪式、装饰以及造型艺术。剪纸已经有上千年的历史并流传至今，经历了一系列的发展。
1、剪纸起源
1950-1952年在河南辉县固围村战国遗址的发掘中，发现了银箔镂空刻花的弧形装饰物，这些装饰物虽然不能说就是剪纸，但在刻制艺术和风格上，可以说是形成了剪纸艺术的前身。北朝公元385-534年，用纸剪成美丽的图案和花纹。目前最早发现而且有据可查的是新疆吐鲁番火焰山附近，先后出土了五幅团花剪纸。唐代已经将剪纸图案应用于其他工艺方面，宋代时将剪纸艺术应用于工艺装饰，主要是用于瓷器上花纹的烧制。现代的民间蓝印花布是用镂空纸板刮浆后仿染而呈现花纹的。此外，在唐诗宋词中也有很多关于剪纸的记载，可见其历史悠久。
2、中国民间剪纸的题材
民间剪纸题材较为广泛，既反映现实生活中人民群众喜闻乐见的事物，也表现自己对美好生活的向往。大致可分为以下几个范围：实际生活题材、吉祥寓意题材、戏曲人物和传说故事等。
3、山东剪纸艺术特点
大致可分为两类，一类是渤海湾区域粗犷豪放的风格，与黄河流域其他省份的剪纸一脉相承。另一类是更有特点的山东胶东沿海地区以线为主、线面结合的精巧型剪纸，它似乎与山东汉代画像石细微繁缛的风格一脉相承，以其花样密集的装饰手段，使其单纯爽快的外形更加饱满丰富。山东剪纸艺术从古发展至今，越来越多的显示出它独具的审美功能，因此，剪纸艺人也更注重技巧的娴熟，那种若断若连的线条和细如蚊足的毛刺，往往叫人感觉到一种凡人难以达到的绝妙。
四、问卷分析
针对山东剪纸艺术，我们社会实践小组对各个年龄段的山东人群进行了问卷调查，下面进行简要的分析，鉴于水平有限以及调查问卷受众相对较小，可能代表性不够强，一些分析仅代表我们社会实践队成员的自身观点。
首先，从问卷调查结果可以看出，有将近80%的人并没有听说过莒县过门笺、胶州剪纸以及五莲剪纸等山东代表性较强的剪纸，这说明剪纸的受众可以说是非常小，对于其他代表性较小的剪纸可能了解的人更是少之又少。因此，剪纸艺术要想长远发展并流传下去，应该加强宣传力度或者增大它的商业化程度。此外，人们对剪纸的了解更多是通过电视杂志网络等新媒介传播手段，更有11%的人没有听说过剪纸，和参加过剪纸体验活动的人数大致相近。所以剪纸在扩大受众方面的方式上应该有所选择，更好地利用网络时代的传播手段和新型电视综艺节目等来进行更有效的宣传。
在剪纸用途方面，剪纸在当代生活中的用途和古代大致相同，仍然广泛用于节日民俗活动和装饰或者礼品馈赠的选择。大多数人购买剪纸的欲望更多的来源于其中蕴含的中华文化的魅力以及精湛的工艺，说明在现代也是有很多人意识到这一传统工艺的价值。购买渠道方面人们更倾向于实体店展览会和网上购买，所以剪纸的商业化程度应该还有很大的提升空间，实体店和展览会的发展可以提升剪纸艺术的知名度。
高达80%的人不知道剪纸的.知名品牌自己代表性人物，他们认为制约剪纸艺术发展的主要原因有未能吸引年轻一代、销售渠道单一、没有知名品牌或者品牌宣传力度不够。当然还有其他一些因素存在，比如剪纸内容单一以及收藏价值小等。我们认为，剪纸艺术应该更大程度的被当代青少年接受，这或许是最有效的途径。
最后， 针对剪纸艺术的发展以及推广，我们的意见是通过新媒体宣传、创造新的用途、与市场上其他装饰品结合。此外，学校也可以开设相关课程，促进年青一代对剪纸艺术的了解。博物馆以及其他社会公益组织可以举办相关工艺活动，加网络平台的宣传，使剪纸真正融入人们的生活。
五、社会实践总结
通过此次社会实践活动，我们向齐鲁工业大学的老师学习了相关的知识，并与老师进行了深度的探讨交流，感谢老师的全力配合自己友好的接待。我们认为。如果剪纸艺术以现在的状态发展，经过时间的洗礼，它可能成为一种命运被少数艺术家掌握的工艺。甚至面临失传的窘境。因此，我们希望仅以此次社会实践活动来呼吁广大的社会群众加强对剪纸艺术的了解以及学习，让中华文化源远流长。
艺术调查报告3
景观艺术设计专业是一个从艺术设计的大方向之中细分化的具体方向，本专业旨在培养具有现代设计理论基础，掌握使用各种计算机设计应用软件与独特的设计理念的德才兼备的专门人才，主要从事外部场景设置，园林景观设计，各种场所的功能分区的设计工作。本专业是为适应目前我国国民生活水平日益提高而培养具有现代设计理念人才的专业。
本专业面向人们的生活，培养德智体全面发展的具有整体把握的能力、对环境有独到的见解，收集时代信息、整理、存储、应用的设计人才。毕业生要热爱社会主义祖国，拥护党的基本路线，懂得马克思列宁主义、毛泽东思想和建设有中国特色社会主义理论的基本原理，具有事业心、责任感和良好的社会公共道德与职业道德，具有为社会主义现代化建设而奋斗的.精神。毕业生应较全面地、系统地掌握设计原理、创新设计的基本内容、专业知识、基本技能，具备良好的基础设计能力和设计应用的能力；具有一定的外语水平。
20xx年青岛市普通高校毕业生平均就业率达到89.27%。其中，研究生就业率为94.42%，本科生就业率为90.97%，高职高专生就业率为86.59%。
社会转型时期，功利主义、享乐主义、自由主义、虚无主义、拜金主义等思潮开始侵袭大学生的思想。面对社会上一些诚信缺失、自私自利的现象，他们茫然无奈。凡此种种，直接导致极个别大学生以追求个人享乐作为人生目的。自五四以来大学生曾一直保持着的那种不平则鸣、甘作社会栋梁、不屈不挠的精神，已难得一见。更由于一些学生缺乏辨别善恶、好坏、美丑的道德能力，一旦遇到挫折，便会失去自信，出现孤独、压抑、精神麻木等现象。尽管这是大学校园中的极个别现象，但也折射出学校教育的缺失和社会环境的严重问题。
观念偏激
大学生求职时，通常会认为自己最缺乏的素质是管理能力、外语或计算机水平，但广东省教育厅的一项毕业生选聘现状调查显示，这些在用人单位看来并非占择才、用才的主导地位，甚至是比较次要的地位，而大学生的职业道德素质才是最令用人单位担心和不满的。另外，大学生的诚信也是比较令用人单位头疼的问题。参加调查的用人单位中，每次批量招聘应届毕业生的到岗率不足70％的占了将近一半，有两成多的用人单位到岗率不足50％，学生毁约现象比较严重。
差距大
高技能人才比重不到5％。尽管规模比起20xx年大有长足，但相对于广东经济社会发展的需求来看，我省职业技术教育的规模、质量和结构与经济社会发展的要求差距还较大。
艺术调查报告4
“个人发展空间”成毕业生选择公司的首要因素，学生就业比较理性。 环境艺术设计专业毕业生能比较理性的看待就业，看待新人缺乏工作经验这些问题。调查数据显示，在毕业生选择公司的时候，77.5%的学生认为公司给员工的个人发展空间比较重要，其次是公司给员工的良好的培训制度，51.9%的毕业生会将培训制度作为考虑的方面。公司的名气也是毕业生选择公司的一个因素，有42.3%的学生认为在选择公司的时候，公司的名气会成为考虑的一个方面。
一、09届毕业生：
用人单位最关心的是毕业生的“综合能力”，经走访的各用人单位对我系毕业生应具有的基本素质诚恳地提出了如下要求：
1、毕业生应该是复合型、全面发展的人才。
2、毕业生应该具有吃苦耐劳的精神。
3、毕业生需要处理好各种人际关系，具有团队协作的能力。毕业生要求有相应的美术功底，具有相关工艺品的鉴赏能力，开朗活泼大胆，英语口语较好。
4、毕业生需要具有良好的语言表达能力，软件设计能力并且创意新颖。
5、学生需要熟练掌握CAD，3D等软件，要有建筑施工技术及预算学的相关知识，尤其需要具有较强的空间设计观念。
6、要求学生手绘功底强，设计创新思维好。
二、“对企业岗位专业知识缺乏了解”成为困扰毕业生求职中的首要因素
“对企业岗位专业知识缺乏了解”成为困扰毕业生求职中的首要因素，这说明毕业生和用人单位缺乏有效、实质沟通交流，供求之间没有建立相互了解的渠道。
三、获得求职途径上偏向于网络
此次调查显示，环境艺术设计专业的学生中42.4%认为通过网络是有效获得招聘信息的途径之一。其次，24.4%的毕业生认为人际关系网络是寻找就业机会的理想途径。
四、对专业人力资源机构指导求职并不感兴趣
虽然环境艺术设计专业的学生认为优秀的求职能力，包括职业素养，简历的制作，面试时的语言、着装等在获得求职成功中占很大比例，但对于有专业的人力资源机构指导其求职意向并不明显，46%的学生不愿意付费接受指导，36%的学生表示价格能接受的话将考虑。
五、结论与建议
本次调查的目的主要是为了真实了解环境艺术设计专业的学生的就业现状，寻找影响大学生就业难及解决大学生就业难主要因素，从而在一定程度上，帮助大学生更真实的了解自己，更明确就业时需要努力的方向，促进大学生就业。
1、结论
A、环境艺术设计专业的毕业生对所学专业感兴趣程度不高，直接导致就业后对工作的满意度不高。如此，容易造成学生频频跳槽，可能引发用人单位招聘大学生成为“为别人做嫁衣”，用人单位招聘可能更趋于保守。
B、环境艺术设计专业部分毕业生对就业信心不足，对就业形势表示不乐观。 C、环境艺术设计专业的毕业生与用人单位之间缺乏有效的沟通。环境艺术设计专业的毕业生对招聘单位的选人标准、用人单位招聘岗位的岗位知识等方面与企业本身有差异。
D、高校培养环境艺术设计专业的.学生跟不上市场变化，不能满足用人单位用人需求。
2、建议
经过调查发现，环境艺术设计专业的毕业生就业难问题不是简单的由一个方面或两个方面造成，社会、用人单位、高校、政府及大学生本身等对大学生就业难问题都造成了不同程度的一个影响。
A、高校大学生的急剧扩招直接造成了毕业生数量的急剧扩大，虽然随着经济的发展，设计人才需求一直呈上升趋势，但容纳大学生就业的主体单位并不能如高校一样急剧扩大工作岗位，二者的增长不成比例。如何协调好二者间的关系仍是一个有待解决的问题。这似乎是一个表面现象，深层的原因在于社会对大学生就业的引导还没有到位。
用人单位也应加强与学校、毕业生建立有效的沟通。反馈用人需求给相关专业高校，以调整高校培养人才的方向和培养专业内容。
B、解决结构性就业难问题是关键
企业人士更多的认为解决大学生就业难的问题首先在于调整大学生的就业心态，而从调查结果看，大学生在就业区域选择、就业单位性质选择上都有趋同现象，“经济发达地区、高薪酬”仍然是多数毕业生的首先，但是现实的情况是能够实现这种愿望的大学生的比例其实是很小的，那么多的大学生都在争夺很少的职位而忽略的其他的职位，这可能是大学生就业难的很重要的一方面原因，而受教育成本的急剧增长，可能是造成这一现象的背后的真正原因之一。
既然不能改变既定现实，环境艺术设计专业毕业生只能首先调整自己就业心态，在选择就业区域、就业单位性质、薪酬期望等方面不要过度集中于一点，最好适当的扩大自己的就业选择。
同时，环境艺术设计专业毕业生应加强实践经验，从书本里走出来，积极参与专业相关的实践活动，提高自身综合能力素质，以适应用人单位需求。
C、解决高校培养学生跟上市场变化问题
环境艺术设计专业是近几年发展起来的，高校在培养环境艺术设计专业学生上在理论指导上多于实践，而企业所需的环境艺术设计专业的学生在工作经验上有更高的要求。
环境艺术设计产业和专业教育这两个领域互动在我国还很不完善，学与用的脱节还是一个普遍现象。高校按照自己的想法和要求去培养大学生，而事实上对该怎么培养大学生以有利于他们更好的就业缺乏了解，因此，提倡环境艺术设计专业的产业界和学术界的互动，鼓励学生理论与实践相结合，鼓励高校邀请知名设计人在高校讲学，在职业教育中培育学生的产业界与学术界的碰撞交融势在必行。
艺术调查报告5
一、环境艺术设计专业发展现状
1、国内发展背景调研
据国家统计局国民经济年度报告中指出，20xx年全国环境艺术设计行业实现产值4万亿元，年增20%以上，目前环境艺术行业是最具有潜力的朝阳产业之一，未来30-50年都将处于一个高速上升的阶段。面对高速发展的行业，环境艺术设计行业人才的供应出现较大的缺口。目前中国约有环艺设计师20多万人，缺口达70万。按现有开设室环境艺术设计专业的大中专院校培养速度，18年才能满足人才缺口。
随着生活水平的提高，人们对美感的追求也越来越强烈。环境艺术设计专业作为创造美感的一门学科，也越来越受到学子的青睐。环境艺术设计作为同城市规划设计、建筑设计一起构成国家建设设计人才格局的三个组成部分之一越来越受到重视，社会对环境艺术设计人才的需求逐年加大，这一专业设计人才的培养，成为许多高校办学的热点。在20xx年暑假专业内教师进行了深入的行业专业调研通过调研，对我专业的发展前景和发展趋势有了进一步的了解。并进一步探索具有自己特色的环境艺术专业人才培养模式。
2、区域发展现状
京津冀一体化格局逐渐发展的客观要求，随着京津冀一体化格局的发展及石家庄地区建筑业、房地产业的高速发展，京津冀地区环境艺术设计也成为近年来快速成长的产业之一。因此社会对具有一定实际工作能力的环艺设计人才的需求量很大。历经十年发展的中国家装业将步入一个高速发展的时期。环渤海经济区正逐步成为引人注目的经济增长第三极，而河北在京津冀在经济区占有举足轻重的位置。根本上京津冀一体化是一种体制上的创新，通过环境保护一体化、交通一体化、企业一体化战略可以让北京、天津发达城市带动周边城市发展，在打破行政区划制约的条件下，承接京津产业转移，或接续延伸产业链。同时石家庄市也正在以更大的力度推进城镇建设三年上水平，再掀新一轮城镇建设高潮。
在京津经济区域发展的带动与推动下环境艺术设计专业有了长足的发展，涉及环境规划、景观设计、装饰装修类的企业如雨后春笋般爆发式增长，全国涉及环境与装饰设计的行业企业数量已经由20xx年的5.8万家左右,增加到20xx年的7万家左右,增加了1.2万家，市场对环境设计的用人量也逐年递增；然而河北省艺术设计系统人才队伍现状却不容乐观，室内外环境设计行业的技术含量越来越高，对从业人员整体技能素质要求越来越严，而目前从业人员的'现状与这种要求不相适应。通过对环境艺术设计、装饰等单位进行走访、调查，由于一线施工管理人员的素质不能适应环境艺术设计过程中的工作要求，影响了新材料、新工艺、新设备的推广和使用。要改变这种现状，必须培养一大批环境艺术设计高技能人才，能够为环境设计的发展提供强有力的人力支持。由此长远的看，未来三到五年我省建环境艺术产业必将迎来一个新的发展高潮。
二、环境艺术设计专业行业调研
通过走访石家庄新天第装饰工程有限公司、乐豪斯装饰工程有限公司、逸品荣欣装饰工程有限公司等多家在石家庄装饰行业有一定影响力的企业，针对企业用人需求及人才培养方案的制定等相关方面进行调研。得出以下结论：
1、环境艺术设计专业人才需求
环境艺术设计，自改革开放以来，经历了飞跃发展过程。特别是室内设计和景观设计的社会需求度逐年提升，由此带来专业设计人才缺口突现，社会需求量每年突破近百万，原有的中国八大美院所培养的环境艺术设计人才已无法适应设计市场的需求，学校开设这门专业是通过市场验证过的，因环境艺术类涉及的行业成本高，所以员工待遇也相当高，行业前景可观。
2、环境艺术设计人才的就业区域分布
在人才的就业公司，岗位，区域分布上主要就业单位可以是，设计院、建筑公司、园林公司、装饰公司等，岗位一般刚进去是从设计员做起，两年后可胜任高级设计师职位，甚至以后有可能胜任公司领导级从事工程综合管理或自己开公司创业，区域大致分布在江苏，浙江，上海及各省市只要在发展中的城市都会有该专业的发展空间。
3、企业对设计人才的期待
（1）人才培养方案结合企业用人需求进行编制，不应一味追求学生专业能力的培养，更应注重学生整体素质的提高。
（2）在教学体系中，可以将企业的工作流程引入课堂，培养学生工作的规范性和工作适应能力。
（3）能看懂各种土建施工图纸，除了结构施工图纸外，对给排水（上下水）工程图、采暖工程图、通风工程图、电气照明与消防工程图等，也都非常熟练。这对搞好环境艺术设计十分重要：可以避免装修设计与土建设施发生冲突，能更周到的进行装修设计、恰当的进行装修设计。
（4）具备建筑风格、室内和家具风格方面的知识与修养，能熟悉各种的基本特征与变体。还了解各种陈设品的历史发展。
（5）会独立制作高质量的模型，这就要求设计师懂材料、工艺做法，并会使用必要的工具和设备。这是设计师应具备的动手能力。
（6）要具备园林艺术、盆景与插花艺术方面的知识与修养，懂得绿化树种。
（7）景观设计师要研究社会学，了解人与人之间的关系、人群与阶层、阶级、生活方式和需求、对环境科学有深入的了解，并及时掌握新的发展趋势。
三、高校环境艺术设计专业发展情况
1、高职环境艺术设计专业的教学现状
环境艺术设计专业是一个跨学科的综合性专业，主要培养面向园林与建筑企业的具有园林规划设计、园林植物配置与造景设计、园林工程施工、室内外装饰设计、空间设计等方面的能力，并具备创新设计的基本素质和综合职业能力的，牢固掌握城市园林专业必须的专业文化基础理论和专业技术，从事城市园林设计、建筑、管理、经营、
销售及生产等工作的高技术应用性专门人才，目前开设环境艺术设计专业的院校有420家，主要开设于土建类专业为特色的院校。一些高职院校由于自身的教育定位,通常将学生培养成两个方面的人才,一种是博而不精,另一种是精而不博,很难让学生具备广博并有所专精的知识和技能。博而不精指的是学生面面俱到的学习了专业知识,但没有精通于某项专业技能,学生毕业后有能力总管较为全面的工作,却难以独立完成单项高标准的工作任务;精而不博指的是学生精通几项专业技能,但没有全面了解专业知识,目前我国高职院校培养的毕业生多数属于这种类型。
高职院校通常结合自身实际条件和教学特点,有针对性的进行重点教学、专项教学,以形成自己的教育特色,增强学生就业的竞争力。但在实施过程中,由于受教学理念、教学设施等因素的制约,许多建筑装饰工程技术专业的高职毕业生不仅难以“博”,也难以“精”,突出表现在实践能力薄弱,理论学习与实践存在一定程度的脱节等问题。
2、高职环境艺术设计专业的教学要求
无论在专业理论的角度，还是在专业技能的多样化上，环境艺术设计专业都不同于一般的文、理、工教育，也有别于其他的艺术学科的教育。它涉及的范围很广，有美术、装饰文化、建筑基础知识、景观与绿化、材料与构造、人体工程学、声、光、电、水、暖、风、木工、油工、电工、泥工等多个领域。以前，教育工作者们讨论最多的也是人才层次、专业方向、就业岗位、工作能力等方面，围绕在这几个方面开展的课程讨论，结论是高职教育强调动手能力，核心部分是
艺术调查报告6
铁岭市民间艺术团始建于1983年（其前身是铁岭地区文工团），是一个以演出二人转、小品、小戏、民间歌舞为主的全民所有制专业艺术表演团体，也是辽宁省唯一从事民间艺术的表演团体。八十年代中后期，市民间艺术团曾组团参加东三省文艺汇演，囊括所有一等奖；又东渡日本参加国际青年演剧节，取得2金3银的优异成绩，创造了历史的辉煌。随着改革开放大潮席卷全国，九十年代末，随着全国演出市场的低糜，市民间艺术团走入低谷。从开始，他们以改革求生存求发展，全团上下齐心协力勇闯演出市场，年平均商业演出达200余场，在第二届中国铁岭国际民间艺术节暨赵本山杯二人转大赛上，市民间艺术团再次取得骄人成绩。特别是在辽宁省第六届艺术节上，其创作、编排、演出的大型秧歌戏《年年岁岁关东谣》获得优秀剧目奖，实现了铁岭市18年来在省艺术节上夺取最高奖项的目标。
一、以政府做后盾
改革前的铁岭市民间艺术团共有演职员工１４７人，体制僵化、队伍老化、设备陈旧、入不敷出，有８０多人处在不开资、交不上养老保险和医疗保险的困窘状态。在萧条的演艺市场中它就像一艘年久失修的帆船，无力博击演艺市场的风浪。困难虽大，但市民间艺术团仍然在艰难中前行，他们依靠崔凯、张超、张惠中、乔杰、李春明、逯贵、赵本山、李静、潘长江等享誉全国的铁岭籍创作编导表演人才，把一批思想性强、艺术水平高、有浓郁辽北地方特色、雅俗共赏、脍炙人口的优秀作品推向了全国舞台。，铁岭举办了首届国际民间艺术节暨"赵本山杯"小品大赛，民间艺术团在打造"小品之乡"这张名片上发挥了积极的作用。市领导认为民间艺术团是铁岭的"镇市之宝"和"掌上明珠"，对其发展给予高度的关注和极大的支持。
市财政在保证民间艺术团每年107万事业性经费支出的前提下，一次性拨付70万元，用于补交拖欠多年的职工养老保险和医疗保险，连续两年拨付40万元用于设备更新。职工减少了后顾之忧，工作热情空前高涨，积极投身到剧目创作、排练演出、开发市场等工作中去，艺术生产力得到了解放和发展。
二、向改革要效益
"靠在政府的身上终不是长久之计"。为了最大限度地激发艺术生产力，市民间艺术团大胆进行了改革。首先，重组表演团体。3月前，全团员工总数为14人，其中退休20人，停薪留职11人，不开资的闲散人员14人，在岗职工102人。根据当时国家政策，由本人申请，经人事、劳动和社会保障部门批准，通过提前退休、提前离岗、放长假、停薪留职四种方式对人员进行分流和重新定位。改革后，能够胜任演出任务的73名职工重新上岗，其中一级演员3人，二级演员10人，三级学员47人，四级演员13人。其次，改革了用人制度。全团通过综合考核，打破年龄限制，不拘一格选选聘领导班子成员；通过自由竞聘，群众评议的方式选拔中层领导干部；通过双向选择、竞争上岗的方式确定职工的工作岗位。第三，改革分配制度。他们确立了三个分配标准：一是工资待遇分类。演职人员月出满勤，享受30%的工资待遇。在出满勤的基础上，每月参加演出和排练1至5天享受40%工资待遇，5至10天享受50%工资待遇，10天以上享受60%的工资待遇。行政人员除60%工资外实行岗位津贴，津贴标准为：团长200元，副团长160元，科长130元，普通干部110元。下岗人员如临时调用，与上岗人员同等待遇。二是坚持效率优先、兼顾公平的分配原则。对少数表演技能优秀、知名度高、贡献突出的拔尖人才和业务骨干，实行明星政策。如赵本山虽然不坐班，不顶岗，但每年给团里创造一定效益，每月享受100%工资待遇。对李静等知名度较高的演员只要能按时完成团里的指令性演出，常年享受60%的工资待遇。对李海、王娟这样有一定知名度的演员，在对外营业性演出时，每场演出补贴200元。对团其他业务骨干也有一定程度的补贴。对于普通演员，每场演出补贴50元。三是制定奖励政策。为了开发演出市场，弥补不足经费，他们又制定了对外联系演出奖励政策。即，对外联系演出30场以下者，提取演出收入的10%，联系演出30场以上者，提取演出收入的20%。这些政策一经执行，职工们热情高涨，八仙过海，各显其能。年平均演出场次达200场，创收30多万元。
三、靠品牌闯市场
由于市民间艺术团是以创作演出二人转、小品、小戏为主，根植民间，有着广阔的演出市场，因此面向农村，面向社会，服务基层和丰富广大群众的文化生活成为他们的市场定位。而著名谐星赵本山、潘长江等演员更是把铁岭这个城市，辽北这个地域乃至铁岭市民间艺术团推到全国老百姓的面前。这是个品牌，而品牌是无形资产，它能够产生的效益是无法估量的，所以依托品牌，擦亮品牌，让品牌产生更大的效益成了他们的明智选择。
在平稳完成体制改革后，民间艺术团的每一位员工的观念都经历了一次前所未有的洗礼，大家都憋着一股劲要创新排演出最优秀的剧目，想方设法找市场多演出，力争把"小品之乡"的牌子，把赵本山的牌子，把民间艺术团的牌子在全国叫响。他们在编演时特别突出了幽默、火爆的东北地方特色，在演出时克服诸多困难，力争达到最佳的演出效果。一年之中，除了完成公益性演出外，全团演职员工发扬艰苦奋斗、吃苦耐劳的精神，常年深入到基层和农村演出。在外地演出时，他们有时会连续坐24小时的车，遇到一天有两场演出，而演出地点又相距很远时，半夜就要起身。而一旦到达演出现场，上至团长下至十几岁的小演员都参与到装台、卸台这样的'重体力工作中，真正做到了爱业敬业。近年来，随着电视剧《刘老根》在全国的播出，二人转吸引了南方的一些观众，市民间艺术团的影响也不断扩大，他们的足迹踏遍山东、江苏、陕西、山西、河南等几个省，所到之处，群众们都争相传告："较大城市的剧团来了，赵本山的剧团来了！"演职员们受到极大的鼓舞，更加尽心尽力地把节目演好，取得了经济效益和社会效益的双丰收，让铁岭民间艺术团的牌子更响更亮。
四、靠发展出成绩
为了让市民间艺术团真正融入市场经济当中去，他们没有原地踏步等饭吃，而是积极走出去抢饭吃。对于演出市场的开发，他们主要采取三种方法：一是主动找个体演出经纪人和演出公司联系，建立长期互惠的关系，为双方演出提供市场。二是同市内五家骨干企业联姻，在各种大型庆典演出时为企业冠名。三是寻找长期赞助伙伴。这条"市场化运作，产业化经营"的路子使得他们的年商业演出的场次由改革前的130场攀升到200场，效益十分显著。
培育演出市场是走出去的前提，要走好还要依靠优秀的业务队伍。市民间艺术团十分注重演艺人才的培训，想方设法从各种渠道调入优秀人才，破格提拔业务骨干，对台柱子每月加发200元工资，同时还为那些有发展潜力的演员创造成名的机会。这些行之有效的留才措施，加上灵活的演出体制，实现了他们"出精品，现人才，增效益"的目标。
在改革的同时，他们也不断地研究新问题，提出新思路。例如，现有在岗人员中，有不能从事演出工作的大龄演职员28人，既占编制，又占经费，影响新人的及时补充，他们对这部分人员拟采取提前离岗退养的方式，继续减轻压力，激发活力；"一团一校，以团带校"的艺术事业单位的体制设置和管理方式虽已实行，但效果不明显。为了进一步整合资源、综合利用人才资源和物质资源，拟采取"团校统一"的运行方式，即领导班子统一、师资力量统一、训练场地和教学场所统一、财务管理统一；为繁荣创作，政府已酌定设立文艺创作发展基金，以每年利息作为发展创作的奖金；为增加资金来源，准备将现存的松散的、动态的、在一定时期内相对稳定的文企联姻的形势继续拓展，争取实现紧凑的、长期稳定的社会资助来源；对收入分配制度的改革也将向"演员分红制"迈进。
艺术调查报告7
引言：20xx年x月x日、四月间，我校承担的省级课题《信息技术环境下县域中国小艺术教育协同发展研究》，在课题负责人陆正启、李苗老师的率领下，课题组全体成员分成5个小组，重点调查了我县*所国小、*所国中、*所高中的艺术师资配备情况；艺术教室、教学器材的拥有使用情况；信息技术设备、资源的拥有使用情况；近三年开展的艺术类教学教研活动及取得的成果情况。
本调查报告研究，旨在对县域内中国小美术、音乐教育和信息技术设备、资源状况进行摸底，收集课题研究所需的第一手资料。接下来，课题组将依据调查资料，结合相关文献理论，提出县域中国小艺术教育协同发展实施方案，制定操作规程，并针对性地施以各项干预措施，进而论证课题研究的前期预设，实现在现代信息技术环境下，县域内城乡之间、不同学校之间艺术教育优质均衡发展，协同并进。同时，本调查报告也为今后进一步研究区域中国小艺术教育协同发展问题提供借鉴，验证其有效性、可行性。
一、研究背景
1、几个重要概念的界定
艺术教育：这里专指美术、音乐教育；协同发展：协调多所学校相互协作完成共同发展目标，它可以是以强带弱，也可以是强强联合；信息技术环境：指基于计算机和网络通信技术用于中国小教育教学的'获取、加工、存储、变换、显示和传输文字、图像、声音信息的方法和设备环境；县域：指xx县辖区范围。中国小：以研究国小、国中两个学段为主，高中为辅。
2、问题的发现与提出
我工作三十余年，经历了从农村到城区、从国中到高中的美术教育生涯。三十余年来，我的工作地始终不出生我养我的xx这片热土，目睹了xx县中国小艺术教育从无到有、由弱变强的全部过程。我既是县域中国小艺术教育发展的见证者，更是直接参与者。1990年10月，xx县中国小艺术教育研究会的成立，是我县中国小艺术教育事业发展的分水岭，具有里程牌意义。那时我参加工作不久，是一名研究会成员，在研究会负责人的带领下，做了大量县域中国小艺术教育协同发展的研究工作，取得了一定成效。
如今快三十年了，社会在转型、在发展，城乡面貌已发生巨大变化。县域中国小艺术教育也出现许多前所未有的新情况、新问题，尤其是在现代信息技术环境下，如何做好县域内中国小艺术教育协同发展研究工作，是我们面临的又一次新挑战。经过周密计划与部署，我们决定再出发、再研究、再提升。
二、目标与内容
1、研究目标
（1）培养提升学生信息素养。积极引导学生主动参与、乐于探究、勤思动脑，使学生在信息化环境下对美术、音乐的学习成为自主探究、实践创新的过程。以在线课堂、网络教育模式为主实施远程教育，在多媒体网络课程为核心的教育环境下，使学生充分参与到学习活动中来，逐步建立起信息技术环境下的学习模式与思维方式。
（2）培养提升教师信息素养。教师通过云盘、局域网、公共账户等方式建立共享资源库，收集包括教学设计、课件、微课、课例以及来自网络的音频、视频、微电影等信息资源，供大家整合利用，推进艺术教育信息化。并以报告、讲座等培训形式对组内、组外校内、校外县内艺术师资进行相关培训，促进艺术教师县域流动与协同发展。
（3）中国小艺术教育协同发展：通过培养提升学生和教师信息素养，师生均能很好地运用现代教育信息化手段，共享网络教育资源，进而优化教师的教和学生的学，促进县域内中国小艺术学科发展。改善县域内中国小艺术教育发展不均衡、不充分的现状，促成城乡之间、不同学校之间艺术教育协同发展，齐头并进。
2、研究内容
（1）抽样调查县域内中国小校信息技术设备、资源拥有使用状况；艺术教育师资配备情况（含人数、性别、年龄、学历结构等）；艺术教室及器材的拥有、使用情况；近三年各种美术、音乐类活动开展情况及取得的教研成果等。
（2）采集样本学校（新桥中心学校、泊湖中心学校、雷阳中心学校、华阳中心学校、沈冲中心学校、赛口中心学校、凉泉国中、高士国中、赛口国中、雷池国中）以上四项数据，并对数据进行分析，发现问题并提出应对措施，形成本调查报告结论，供课题组进一步开展各项研究活动参考使用。
艺术调查报告8
【摘 要】随着经济、社会、文化的全面进步和发展，我国的教育事业特别是艺术教育也进入了高速发展期，也为艺术类高职院校大学生的思想政治教育带来了新的挑战。本文对当前高职艺术类大学生的基本情况、思想状况、对思想政治教育个性化的看法和建议等方面的认识和评价进行了问卷调查，对调查结果进行统计分析，希望能为高职院校艺术大学生的思想政治教育提供借鉴。
关键词高职院校；思想政治教育；个性化；调查报告
改革开放以来，随着经济社会的迅速发展，我国艺术职业教育发展呈现出良好局面，进入了高速发展期，也为艺术类高职院校大学生的思想政治教育带来了新的挑战。艺术教育作为一种特殊类型的高等教育，在培养目标、专业设置、学生来源、培养方式、服务面向等方面都具有与普通高等院校和其他高职院校不同的特点。
一、研究对象
为了全面、准确了解和掌握艺术类学生思想政治教育个性化的现状，笔者选择了自己所在南京铁道职业技术学院的软件与艺术学院，于20xx年9月—12月对大一、大二在校大学生进行了一次抽样问卷调查。调查范围涵盖了室内、景观等艺术专业，兼顾不同性别、户籍、地区的学生，共发放无记名调查问卷900份，回收819份，回收率91%。有效问卷819份，回收问卷的有效率为100%。
二、问卷情况
采用笔者编制的《艺术类学生思想政治教育个性化调查问卷》，内容涵盖基本情况、思想状况、对个性化教育的看法和建议等三个方面。可以全面了解学生的专业情况、家庭状况、个性特征、思想状况、对思想政治理论课的态度和建议、对思想政治教育队伍的意见等内容。除特定题目有多选，其余均为单选。
三、结果分析
（1）学生的基本情况
回收的819份问卷，男生有273人，女生有546人，11。59%是苏南地区等经济比较发达地区的。从家庭收入来看，49%的学生家庭收入一般，很好的只占14%。对于大部分学生而言，学费和生活费是一项比较重的负担。从性格特征来看，艺术类高职大学生情感丰富、富有创造性。在日常生活与学习中，崇尚自由、喜欢张扬个性，服饰、发型等喜欢标新立异。易于追求新事物，往往以时尚的倡导者和先行者而自居。思想活跃但缺乏深度，思考问题时感性占据上风，好冲动理性不足。部分学生存在生活作风较懒散、纪律观念较淡薄等现象，不易接受老师的说教和管理，向往所谓的自由，对纪律、规章制度存在较强的逆反情绪。
（2）思想状况
学生对于上大学的目的比较明确，竞争意识较强，但学习目标不明确，对自己所学的专业的前途感到渺茫，且学习目的具有明显的现实性、实用性和功利性。说明随着我国经济和社会的发展，高校的不断扩招，就业压力越来越大，培养了学生较强的竞争意识，也使学生具有较强的现实性、实用性和功利性，政治意识和爱国意识越来越来淡薄。其中，认为上大学是为了振兴中华、报效祖国、服务社会的只占26%，而认为上大学是为了提升自我，为参与社会竞争做准备的占41%。在大学学习中，多数学生认为最主要的获得学习与思考的能力，在专业知识的学习中要注重人文知识的学习。然而受到传统观念和就业压力的影响，许多学生对自己所学专业的前途普遍感到渺茫，造成了学生缺乏主动学习的动力，虚度光阴的现象比较普遍。
（3）对个性化教育的看法和建议
思想政治理论课是是当前大学生思想政治教育的主途径，也是高职院校对艺术学生进行思想政治教育的主要方式。调查显示，75%以上的学生认为思想政治理论教育没有重视大学生个性培养，70%以上的学生认为有必要在艺术类高职院校开设思想政治理论课，但只有30%的学生对思想政治理论课感兴趣，70%的.学生对政治理论课并不感兴趣，23%的学生甚至反感。当前思想政治理论课的授课方式也存在很多问题，31%的学生对当前的思想政治理论课的授课方式不满意，39%的学生认为思想政治理论课内容比较枯燥，教学方式陈旧、单一。
在授课内容上，要对教材的内容进行重新调整和组合，在具体的章节上可以有详有略。在授课方式上，传统的教学方式已不能适应学生的需求，更多倾向于参与式、讲座式、主题式和影像式教学，选择较多的是参与式教学。其中两种、三种或四种方法综合起来更受学生欢迎。因此，需要运用多媒体教学手段，切实改进教学方法和手段，提高教师的理论水平，增强讲课的趣味性和生动性，积极调动学生参与教学，多开设社会实践教学，唯有如此才能增强思想政治理论课的实效性，真正发挥思想政治理论课主阵地的作用。
62%的学生认为目前艺术辅导员的队伍建设有必要加强，其中教育方式落后是学生最为诟病的。思想政治教育工作者需加强的能力主要集中在政治素质和理论水平（37%） 以及自身学习和科研能力（29%），学生最为喜欢学识渊博（92%）、品德高尚（87%）、语言生动，制造学习气氛，开发学生思维（75%）、仪表有风度（48%）、有自己个性（23%）、有创新思想（8%）类型的思想政治教育工作者。因此，思想政治教育工作者必须提高自身的素质，采取的方法必须贴近人的个性、心理，针对不同人的个性、内心世界开展教育，而不能用强制、压服的方法。
艺术类高职院校大学生参与社团活动或社会实践活动的机会非常多，通过实践活动融入思想政治教育，提高学生的人文和艺术素养，提升自身文化内涵是开展思想政治教育的一条重要途径。调查显示，69%的学生认为参与精品、高雅艺术实践活动对于加强大学生思想政治教育有帮助，55%的学生喜欢通过实践活动提升自身文化内涵，56%的学生接受艺术写生、舞台实践等各种艺术实践活动中融入对大学生的思想政治教育。
个性化教育是当代教育发展的主要趋势，也是未来教育的主要特征。培养个性鲜明、富有创造力和全面发展的大学生是推动经济社会发展的需要，也是个体自身发展的期待，更是当代思想政治教育工作不可回避的问题。艺术专业学生的特殊性，使艺术专业辅导员的工作更加具有难度，要想做好他们的思想政治教育工作，艺术辅导员的工作就需要一定的策略和方法，要不断地总结剖析艺术生的个性特点，针对艺术学生的个性特点，探索出思想政治教育个性化的新思路，并且在实践中不断探索和掌握行之有效的工作方法，把艺术生的个性化思想政治教育和管理工作做到踏实细致。
艺术调查报告9
20xx年极有可能处于临界点。这个预测的前提是，国际、国内经济环境以及艺术品市场不发生巨大波动，的确，从20xx年度开始中国文物艺术品拍卖行业进入持续稳定发展的阶段，一直到20xx年度才出发成交总额和成交量的增长，尤其是在亿元拍品中，海内外上拍的中国艺术品成交价过亿元的总共42件
齐白石 《山水十二条屏》 9.315亿元，其中，尤其值得一提再提的是，齐白石巨制《山水十二条屏》在北京以9.315亿元成交，创下多个中国艺术品的最高纪录。正如赵旭所言，重要的作品在中国还是有买家的。
但同时，我们也看到，普通拍品在20xx年艺术品拍卖市场中的表现较为黯淡，相当数量的艺术品遭遇流拍，大批普通拍品无人问津，整个艺术品市场的发展并不均衡，这正是龚继遂所说“无法给出回暖”的理由。
从行业的角度来看，由于一些不可抗拒的因素，中国拍卖行业在20xx年打破了原有的稳定格局，竞争愈演愈烈，不在持续以往“你前我后、各为领头羊”的局面，但考虑藏家和买家的便利，在重点夜场中避免了硬碰硬的竞争。因为在20xx年度的偶发因素，造成了拍卖格局的重新调整，但在20xx年度拍卖格局的调整有待观察，尚未定性。
无法给出回暖、尚未定性等等，如果说这些对于20xx年拍卖市场的预测不够精准的话，雅昌艺术市场监测中心则给出20xx年春拍的总成交范围。在最新出版的《20xx年秋中国艺术品拍卖市场调查报告》中，认为20xx年春拍的成交总额将会在250亿元到370亿元，近290亿元。官方艺术市场监测中心研究发现，成交额和成交量在短期内呈“U型”曲线趋势发展，季节因素的影响使得成交额和成交 量在“U 型”曲线的趋势中上下波动，20xx 年秋是成交额和成交量的“U 型”的拐点，20xx 年春季拍卖成交额和成交量均呈上升趋势，成交额增速预计超过12%，而成交量增速近 2%。在客观数据之外，我们也对于艺术品市场参与者进行了信心度调查，其中有超过60%以上的被调研者认为20xx年经济市场向好，艺术品市场价格平稳，是收藏的好时机。
对此，收藏家、丰华臻传创办人李笠则表示，当前虽然认识到目前是进入到收藏的最佳时期，但是新进买家中还是持观望态度的人比较多，行家里手普遍心气不足。与此同时，一些企业资本则在此时抓住了时机，借由企业资本配置艺术品的时机，一方面为20xx年文物艺术品拍卖市场注入了重要力量，另一方面在拍卖市场中以比较合适的价格竞买到重量级拍品。
以甘肃天庆集团为例来看，其创始人韩庆在20xx年度首先以1.87亿元买下了傅抱石《茅山雄姿》，如果说这个价格还不算是“捡漏儿”的话，那么1.909亿元的赵孟頫《般若波罗密心经》则是个实实在在的大漏儿。
而伴随着甘肃天庆博物馆、上海宝龙美术馆、苏宁艺术馆等相继开馆，他们对于馆藏品的丰富还需要一段时期，未来拍卖市场上出现馆藏级别的拍品，定会引起竞争。
其中，对于中国书画的竞争是最为激烈的.，除了上述三家之外，就连以收藏中西方现当代艺术为主的松美术馆，其主人王中军也在近些年开始涉足到传统中国书画重量级拍品的竞争中来。中国书画板块也在20xx年度不负众望，迎来了20xx年度以来的首次增幅，是在持续低迷中的一次有力“发声”。
拍卖市场的购买力是否旺盛，很大程度上取决于藏家的信息，而提振藏家信心的重要途径在于精品、极品是否得到市场的认可，即是否能创下高价，20xx年度中国书画的拍卖结果证明，亿元级别的高价拍品成交数量最多，这对于20xx年能否有委托方继续释出重量级拍品有着重要的参考意义。
“这充分证明了艺术品市场的活跃性，市场中依然有许多积极参与者，抓住市场调整机会，寻找精品挖掘投资机会，积极建仓齐白石这类大家的收藏板块，诸如匡时拍卖在20xx年秋拍推出的齐白石专场这样的投资契机，对于未来中国艺术品市场来说无疑是重要趋势之一。”董国强说道。
和近现代书画在经典名家领域内深耕一样，中国古代书画则是和美术史趋于一致，从20xx年开始的宋元书画热，到20xx年度徐渭等明清巨匠拍品的高价成交，尤其是郎世宁与金廷标合作的《火鸡图》的拍卖，使得越来越多的藏家意识到，学术力量的支持才能为商业拍卖未来的发展诸如新的能量。 而当代书画中，经过最近几年的市场选择，拍卖行大多保留了艺术创作成熟、具有独特艺术语言的当代艺术家。大致可以划分为 “老、中、新”三个方向，即以张仃、 李小可、贾又福等具有扎实功底的老一代画家，以冯远、史国良、陈平为代表的继承 与创新相融合的中坚力量，以及朱新建、李津、周京新等为代表的新文人画艺术家。 作为收藏中的“大户”，瓷器杂项板块虽然在民间收藏中基础最大，但是在拍卖市场中，则是在20xx年度首次超越中国书画的市场份额。 瓷器杂项首先表现在在国际市场上流通性好、藏家的身份多元化，以及强大的保值性直接促使全世界的买家参与竞价，从而推高成交金额。
分门别类来看，在20xx年度有望继续创造新高的是瓷器中的高古瓷器，准确的说是宋元瓷器板块，在20xx年拍卖中，2.44亿元的北宋汝窑天青釉洗的成功易主，以及曹兴诚在香港蘇富比推出的专场拍卖引领了一波高古瓷行情。相比较而言，明清瓷器拍场依然有着稳健的吸引力，但藏家对宋瓷的需求也越来越明显不仅仅是对传世的顶级佳品，还有一些中乘的宋瓷，也是藏家竞逐的目标。可以预见，在未来高价拍品榜单中不再是明清瓷器独霸天下，高古瓷也将成为其中的常驻成员。
杂项中的另外一个大项是来自于佛造像艺术，20xx年佛造像艺术大热，20xx年进入所谓的平台期，价格基本上趋于稳定，但是从20xx年度拍卖结果来看，明代鎏金铜佛像表现最为突出。成为目前阶段中的高价保证者，尤其是香港拍卖中1.1亿成交的明永乐铜鎏金大威德金刚的成功交易，可以说是让鎏金佛像真正的价值回归了，而在20xx年度这一种类的发展将会成为一个热点。
青铜器则是受制于了法律法规，在海外取得了不少高价成交记录，例如在20xx年度3月份纽约佳士得的藤田美术馆旧藏中，2.57亿元成交的青铜方尊，以及在西泠拍卖2.13亿成交的青铜兮甲盘等，未来市场中只要有这种流传有绪的青铜器上拍，定会取得破纪录的成交价格。现当代艺术虽然赚够了市场的关注度，但是在20xx年度则面临着如何夺取更大市场份额的“任务”。早在20xx年拍卖季开始之前，便有市场专家预测今年将是中国现当代艺术市场触底反弹的一年，毕竟经过漫长的调整期，曾经的泡沫大部分已被挤掉，甚至有些矫枉过正。而这一年里，香港和内地市场此起彼伏的高价接力，以及曾经各行其是的现当代艺术市场价值观的趋同，则用大量真金白银为“拐点说”增加了厚重砝码。
20xx年当代艺术顶端市场极为活跃，各拍卖行的重点拍品大多得到了新老藏家的积极响应，也因此诞生了许多令人意想不到的高价。福羲国际拍卖集团艺术部总监黄俊杰将这股高端市场的竞买热情总结为“买家对优秀作品的明确共识”。
作为市场复苏的号角，高价拍品无疑是最受行业内外关注的焦点。其中20世纪早期油画占据了绝大多数的席位，显示出超越当代艺术成为市场主角的潜质，其中以赵无极、吴冠中、朱沅芷等画家为代表。而那些绘画语言比较单一的早期油画艺术家的作品则表现一般，未来基本上市场变化不大。
艺术调查报告10
英国文化、媒体与体育部自20xx至20xx年度启动“参与调查”，每年对4600名成年人就文化、艺术和体育活动的参 与程度展开访问，收集人们参与上述活动的数据。在20xx至20xx年度，文化、媒体与体育部推出针对这些数据的纵向研究，旨在分析英国人参与文化艺术的 整体趋势、聚焦导致参与程度发生变化的因素。在连续3年开展纵向研究之后，今年4月，文化、媒体与体育部发布了针对国民主动参与文化艺术的纵向研究报告， 为国内文化艺术机构了解受众结构以及有针对性地开展活动提供借鉴。
报告把人们参与的对象分为五大类：艺术、遗产地、图书馆、博物馆和美术馆、体育。研究发现，随着时间的推进，这些活动对人们的吸引力普遍降低，文化艺术机构所依赖的还是那些有着长期参与习惯的人群，在开发新受众上后劲乏力。
数据显示，在过去10年里，每年都参与艺术活动的人群比例约为77%。在最近3年，这一比例有所降低，为60%。同时，参与艺术活动的频率也略有下降——20%的人表示在研究的第3年比第1年较少参与艺术活动，只有16%的人表示参与程度更频繁。
报告勾勒出持续参与艺术活动的人群：她们是上层社会经济群体（占65%）中的女性（占57%），拥有自己的房产（占73%）。其中，最坚定的艺术参与者为44岁以下的职业女性，工作和家庭兼顾。她们中的大多数（占86%）每年参与3次或3次以上的艺术活动。
在 到访遗产地方面，88%的英国人表示在过去3年里至少去过一个遗产地，54%的人表示在过去3年里每年至少去过一个遗产地。不过，近3年来的整体趋势是更 多的人们不再参观遗产地。纵向研究发现，10%的人是新参观者，14%的人以前参观过遗产地而现在不去了，导致第3年的参与程度低于第1年。参观频率也同 时降低，约1/3的人表示在研究的第3年比第1年较少地参观遗产地，只有1/4的表示参观次数更频繁。
博物馆和 美术馆的.情况与艺术活动类似。在20xx至20xx年度，仅仅超过一半的英国人表示参观了一座博物馆或美术馆，比10年前增加10个百分点。纵向研究发 现，只有31%的人在最近3年里每年都会参观一座博物馆或美术馆，而这一群体中的绝大多数人长期坚持这一习惯——有一半的人表示每年至少会去1次或两次。
在其他领域，52%的英国人表示在过去3年里至少去过一次图书馆，只有21%的人每年都坚持去。28%的人表示在过去3年里每年都会参与体育活动，36%的人在过去3年里没有参与过任何体育活动。
报告认为，参与程度普遍降低最常见的理由是人们的空闲时间发生了变化。在每一个领域，25%至41%的人都把不再或减少参与活动的原因归结于空闲时间减少， 比如忙于工作。另一个常见的影响因素是人们宁愿把时间花在做其他事情上，大约15%的人是出于这个理由。还有11%的人表示不参与是因为令他们感兴趣的活动越来越少了。
艺术调查报告11
刚结束的第五届北京国际电影节上，1.2万余名业界人士参与招商会，36个签约项目总额达138.45亿元，而其间展映的360部影片，更吸引了21万人买票观影，票房收入近800万元。
毫无疑问，北京文化艺术和产业的土壤肥沃，底蕴深厚，吸引着美术、音乐、舞蹈、戏剧、影视等全国各类文艺青年聚集于此，哪怕成为“北漂”。他们在宋庄的朴素院子中、在西单的过街通道里、在北影厂门口、在逼仄的出租屋里……不停丈量着现实和舞台的距离。
团北京市委发起的“北京青年1%抽样调查”进一步揭示，截至XX年底，年龄在16~35岁、未拥有北京户籍且以艺术相关工作为收入来源的“北漂”艺术青年，有95236人。
艺术青年学历较高，北京是他们择业首选地
调查报告还原出的是一个男性居多、学历较高的群体：艺术青年62.6%都是男性，44.0%都有本科以上的教育学历。
该群体大多都是非京籍生源，来自河北的最多，为18.0%，其次为山东(11.0%)、辽宁(10.0%)和黑龙江(9.4%)，这些地区艺术教育活跃，是艺考生的重要来源地。其中外地非农户籍的艺术青年占到66%，多生活在城镇，反映出农村家庭培养艺术生，存在较大经济压力。
周欣(化名)3年前从北京电影学院戏文系毕业后，进入一家国内首屈一指的传媒公司，在电影事业部做制片。她说她的同学也大多都走上了影视这条道路，“她们的家在新疆、山东、四川等全国各地，但在毕业后，大多都选择留在北京干本行。这样的决定，是非常需要勇气的。”
“我们做编剧，大多没有规范、长期的工作合同，只能关在房间里日夜不停地逼自己写，刚毕业很难接到活儿，生活状态和预期间的差距可想而知。”虽然是这样，周欣说整个影视行业的链条和生态，北京最健全。“而且，除了有钱，‘有文化’在北京也是可以立足的标签，这在其他城市就难说了。”
有的艺术青年，是为了崇高的艺术而一直坚持，但毕业于天津美术学院视觉传达系展示设计专业的刘奕彤，却不认为自己是个理想主义者。“我是在学习过程中发现了内心的一些想法，也挖掘出自己这方面的天赋。谈不上是为了艺术，更多是幸运地察觉到自己所长，想坚持下去。”冲着市场和氛围，她现在和别人合伙在北京开了一家视觉设计工作室。
调查发现，70.0%的艺术青年将北京作为首选定居城市，接近七成希望在北京择业。
北京的文化产业聚集程度较高，朝阳有8个市级聚集区，海淀有3个，东城、西城、丰台、石景山、通州区各2个，其他区县各1个。62.0%的艺术青年选择生活在朝阳区、通州区及海淀区。
58.0%艺术青年收入不稳定，80.0%艺术青年未结婚
毕业于中国传媒大学XX级播音与主持艺术专业的王礼琨(化名)，身上并没有太鲜艳的颜色，黑上衣白裤子，静坐在沙发上。见到记者，他夹着一根烟的手指朝前一指，“你好，坐!”显得十分内敛和平静。他说自己已不是典型的文艺青年了，毕业后他在传媒行业做了一段时间新闻编辑，现在在某高校政治学专业继续深造。
“艺术只是一种表达形式，而内容最终来源于你自己，生活经历、知识结构等。”他说播音与主持行业经历了一段飞速扩张后，现在已经渐趋饱和，主持人更替也比较慢。因此，考虑到一些新人都在待岗状态，王礼琨毕业后决定先从新闻采编干起。“与其等待，不如先补充短板，有点曲线救国的意思，不过，意识提升了，艺术才不会空洞和单一。”
对于走上艺术道路青年的生存状况，课题组的调查揭示，XX年，艺术青年月平均收入约为4551元，整体上他们对工资收入感到不满。将近58.0%的艺术青年认为收入不稳定，其中39.2%的群体收入在XX元到4000元之间。
在支出上，总体呈现高消费的特点。他们月生活支出约为3828元，远高于北京市XX年城镇居民人均月消费2190元的支出水平。该群体月租房支出平均高达1600元左右，占月均收入的35%，占月均支出的42%。
该群体租房支出在整体支出中占比很高，不仅负担较重，且居住状况较差，超过60%的艺术青年人均居住面积在20平方米以下，低于XX年北京市城镇居民人均住屋建筑面积31.31平方米的水平。总的来说，他们感到压力较大和非常大的占到了近一半，其中49%的青年反映压力来源于经济方面。
周欣说自己虽然去了家上市大公司，但第一年每个月收入只有1900元，现在也才8000元左右，“影视行业还是很封闭的。一来属于文化产业，创作创意人员多，很难引入现代公司治理机制;二来看着高大上，但都是大玩家们的角斗场，真正的从业人员非常辛苦，收入微薄，谈不上什么保障，在北京月薪5000元各方面保障能有多少?连房租都交不起。”
周欣和两个大学室友在定福庄北面合租了个三室一厅，一个月租金近7000元，现在仍然单身，“不是不想找男朋友，工作时间不固定，未来充满不确定性，很难有脑子去想别的事，而且，同行也都在捉襟见肘的状态中，折腾不起。”
另外，80.0%受访艺术青年都未结婚。48.0%的艺术青年选择在28~30岁结婚。综上来说，艺术青年的生存压力大，精神诉求和生活质量不成正比，内心感到无助。
72.0%艺术青年认为存在潜规则
对于自己所从事工作的.态度，60.0%以上艺术青年倾向选择自由职业。71.0%艺术青年日工作时间在8小时以下。在事业发展上，他们更多依靠朋友亲戚，56.0%艺术青年会通过朋友介绍寻找工作。
刘奕彤说，选择创业是为了实现人生价值。“当然创业没有一帆风顺，经常遇到客户中途撤出，导致作品没有着落的情况，每天也要跑很多地方去拉业务见客户。”
她的工作室的收入也主要靠家人朋友介绍的客户，“所以会打一些折扣，说不上特别赚钱，我们也正在探索一种新的经营方式，会根据每个人的能力和对设计的理解，去研发产品。”刘奕彤说。
XX年以来，国内艺术市场下滑，艺术青年们表示受市场影响很大，收入一直未涨。然而，艺术行业中的规则不明确，是他们最头痛的事情。72.0%艺术青年认为存在潜规则。包括“黑画廊”、“群头”等组织和个人盘剥青年利益等，形成艺术市场的恶性循环。
周欣说，她的室友已经签约到一位导演旗下，做一部爱情片的剧本创作，“这位导演原来是做演员的，很有票房号召力。虽然是签约，但编剧在产业链条上，除个别知名的，大多没有话语权，连基本的创作权也得不到尊重。一个大纲写个七八遍能通过就不错了，剧本被大幅度修改、重写甚至剽窃，都是家常便饭。”她说，无处维权很大程度上是因为单兵作战，“不像国外有演员工会和相应的用人机制。再加上一个活儿都要靠朋友介绍，不敢坏了和气，只能靠忍耐度过这段黑暗的职业初期和中期。”
当发生纠纷时，53.4%艺术青年没有组织为其维护权益，只有27.6%会选择政府或相关组织寻求帮助。
83.0%艺术青年认同奋斗会成就人生
在83.0%的艺术青年眼中，奋斗会成就人生。在业余时间里，34.0%艺术青年希望参与志愿公益事业，33.0%会选择提升自己，只有9.0%希望拼命挣钱成为有钱人。
在对未来的看法上，王礼琨有着同龄人身上少有的坚定。“未来我可能不会走艺术的道路。艺术很重要，但一个人是不可避免地要与社会主流接轨的。很多艺术青年都会在学习过程中，发现自己的艺术才能达到一个高度后，有的人可以继续绽放，有的人就停滞了，这是一个不断领悟的过程。”
他表示，到了艺术生涯的后期，才华更多表现为去繁就简。“虽然现在我会寻求一些现实的收获，但我不后悔走过这条路，它会成为日后自己的一个闪光点，即使以后从事主流化职业，我依然会保持一个艺术青年的气节。”
周欣来自新疆一个高收入家庭，她的父母多次劝她回去当老师，将人生安定下来，但她还是愿意坚持，“虽然有很多现实问题，但我知道有很多和我同样有着梦想的人，在这里坚持，一起成长，我相信茫茫北京，一定会有我的位置。”
调查显示，97.0%艺术青年认为自己的生活会越来越好，95.0%艺术青年对北京发展充满期待
艺术调查报告12
一、调查目的
21世纪幼教改革的主旋律是主体性教育。但在当前教育实践领域中，艺术教育却存在很多误区，如以知识、技能的训练和灌输替代幼儿与生俱来的艺术感受能力等等。游戏化艺术活动对幼儿主体性发挥的影响有多少?如何得出有利于幼儿在艺术活动中发挥主体性的相关条件，使幼儿在良好的氛围中主动构建艺术方面的技能、技巧?通过对大、中、小班幼儿在艺术教育活动中开展游戏化教学活动的调查，从活动各方面的投入与成效、以及同普通艺术活动中幼儿主体性发挥的程度进行比较，获得相关资料，以此来评价游戏化艺术教育对幼儿的主体性发展的有效作用，来帮助教师更好地在艺术教育中发挥幼儿的主体性，培养幼儿对艺术的兴趣，在这基础上掌握较好的技能，在愉快的氛围中进行艺术活动，得到美的熏陶和培养，从而促进幼儿的全面发展。
二、调查内容
采用问卷调查，调查内容分三部分：本园大、中、小班幼儿开展游戏化艺术活动投入量的调查研究;游戏化艺术活动与普通艺术活动中幼儿主体性发挥程度的比较的调查;开展游戏化艺术活动对发挥幼儿主体性作用的调查研究。
三、调查方法
1.调查方法：以问卷调查法和访谈法为主的综合分析法。
2.调查对象：选取我园小、中、大班幼儿各20人(男女各半)，各班教师;
四、调查分析
表一：游戏化艺术教育活动的分类图。
表一将游戏化艺术教育活动进行了细化，分为游戏化美术教育活动和游戏化音乐教育活动，那么游戏化美术活动分为游戏化的手工活动、泥塑活动和绘画活动三类;游戏化的音乐活动又分游戏化的打击乐活动、律动和唱歌活动三类。这样的分类，是根据艺术活动的分类进行的。对游戏化艺术活动进行具体的分类，可以使得在调查中，能从这些活动的游戏化成分中，寻找出游戏化教育方式在各种活动中的投入和效果。
表二：开展游戏化艺术活动的投入量和效果。
游戏
化艺
术教
育活
动 投入量 效果指数
20% ★
40% ★★
60% ★★★
80% ★★★★
表二显示在艺术活动中，游戏化教育方式取得的效果是随投入量的增加而增加的。在投入量是20%的基础上，效果指数是“★”，在投入量是80%的基础上，效果指数是“★★★★”，由此可见，开展游戏化艺术教育活动中，投入量与幼儿主体性发挥成正比。
图一：各年龄段幼儿在艺术教育活动中，运用普通教育方式与运用游戏化教育方式中幼儿参与率情况。
根据图一显示：小班幼儿在普通教育方式和在游戏化教育方式中的参与率分别是8.35%和21.20%; 中班幼儿在普通教育方式和游戏化教育方式中的参与率分别是9.20%和24.82%;大班幼儿的参与率分别是9.75%和26.68%。从以上数据显示游戏化教育方式和普通教育方式中的参与率最小差率是12.85%，最大差率是17.33%。这些差率表明了运用游戏化教育方式中幼儿的参与率明显高于运用普通教育方式中幼儿的参与率。在运用游戏化教育方式中，幼儿参与活动的积极性较高，在活动中，幼儿“走神”的情况明显少了，在活动中比较投入，幼儿与教师之间，幼儿与幼儿之间的互动多了，且在活动中，心情愉悦。可见，游戏化艺术教育活动中幼儿主体性发挥的程度明显高于普通艺术教育活动中幼儿主体性的发挥。
图二：各阶段幼儿在艺术教育活动中，运用普通教育方式与运用游戏化教育方式中，幼儿习得的情况。
根据图二显示：在第一阶段，运用普通教学方式中，幼儿的习得情况最高点是85.3%，运用游戏化教育方式中，幼儿的习得情况是78.2%;而在第二阶段，运用普通教学方式，幼儿的习得情况是80.4%，运用游戏化教育方式，幼儿的习得情况是83.2%;在第三阶段，运用普通教育方式和运用游戏化教育方式中，幼儿的习得情况分别是77.5%和88.7%;在第四阶段中运用普通教育方式和运用游戏化教育方式中幼儿习得情况分别是73.1%和90.0%。从以上数据可见，虽然运用普通教学方式在刚开始时，幼儿的习得情况高于运用游戏化教育方式，但随着教育过程的不断深入，运用游戏化的教育方式中，幼儿习得情况明显高于运用普通的教育方式。为什么会产生这种后果?在普通的教育方式中，教师比较注重在这个活动中幼儿在知识、技能等方面的掌握，而且方法比较单一。例如音乐教育中，单纯的教教材，把教音乐看成是德育、智育的附庸，过分强调音乐的教化作用，而忽视调动幼儿的内部动力;在美术活动中存在“框架式”的临摩和“涂鸦式”的放任等。幼儿在刚接触时的习得情况较高，而随着教育的渐进，幼儿往往失去学习的兴趣，所以习得情况慢慢降低。但在游戏化教育方式中，教师以让幼儿在玩中学，让游戏带动幼儿学习的积极性。可见，开展游戏化艺术活动对发挥幼儿主体性具有积极的作用。
五、建议与对策
1.根据游戏化艺术教育的分类设计合理的游戏环节。
在前面已将游戏化艺术活动进行了具体的分类，分类的目的是为了教师在实施游戏化教育方式中，能根据每个活动的具体特点设计合理的游戏化的教育环节。每一个教育活动都有其本身的特点，教师在使用游戏化的教育方式中，也应注意游戏情节的设计和安排。例如绘画活动中，绘画活动本身属于比较注重技能的活动，一般是在幼儿的操作过程中实施的，所以教师应该注意游戏情节在此环节中的安排。除了要根据活动特征来设计外，还要注意根据各班幼儿的具体情况、具体需求来设计。
2.在艺术活动中增加游戏化教育的投入量。
各年龄段幼儿在艺术教育活动中，运用游戏化教育方式比运用普通教育方式，幼儿收获得更多。在玩中学，游戏是激活艺术创造力的最佳手段。在我们的观察中发现，幼儿学习一首歌曲，运用普通的教育手段，教师以直白式的教唱与教师运用游戏化的教育手段相比，教师教的比较辛苦，而幼儿的兴趣并没有，一个恢廓动下来，只有部分幼儿能根据自己的记忆来演唱。而相较与普通教育方式，游戏化的'教育方式，在活动中，教师不但能比较轻松的组织活动，且情不自禁的参与到活动中，与幼儿一起游戏。幼儿呢?在活动中，非常放松，在嬉笑、玩乐中，自然而然的就学会了演唱，并在演唱中投入了自己的感情和对此歌曲的理解。
3.注重“心教”高于“外教”。
这里的“心教”指的是情感体验，而“外教”指的是技能、技巧的掌握。虽然现在的教育趋势中，渐渐重视起幼儿的情感体验、心灵的教育，可在具体的教育过程中，还不免以幼儿技能、技巧的掌握程度来进行对活动进行评价。在游戏化艺术教育中，强调幼儿的情感教育高于幼儿能力的发展。在现在社会中，人的情感教育已经被重视起来，幼儿期是情感发展的重要时期，在游戏化的艺术教育中，幼儿在游戏所创造的轻松、欢乐的氛围中学习，不但使幼儿的心情愉悦，同时在游戏的过程中能积极主动的去参与。
4.注重幼儿的可持续性发展。
作为教师，我们应该把眼光放远一些，不要仅仅着眼于眼前幼儿的收获和成长，而忽视幼儿在以后甚至更远的收获和成长。就如在一个唱歌活动中，教师不要刻意去注意在这一个活动下来，幼儿是否能唱出来，或是否记住了歌词。而应该注意幼儿在这个活动中的情感体验和学习的方法，以及这些对幼儿以后发展的积极作用，也就是说，教师应该注重在这个活动中，幼儿积累了多少对他今后成长有利的基点。所以，教师一定要有深远的眼见，特别是对幼儿的发展评价要用持续性的目标来进行。
艺术调查报告13
摘要：本文采取实地访谈与线上发放调查问卷的方法，叙述了天津糖画艺术的历史以及现状。糖画艺术悠久，驰名中外，为广大人民群众所喜爱。但随着时代的变迁，糖画艺术逐渐淡出人们的视线。笔通过本次寒假实践调查活动，以天津糖画艺术为糖画艺术代表，归纳糖画艺术逐渐衰落的原因，并提出复兴糖画艺术的可行性建议。旨在增强人们对于糖画艺术的兴趣和了解，促进糖画艺术的发展创新，并通过互联网等现代科技进一步弘扬糖人艺术。
关键词：天津糖画 民间艺术日益衰落 保护措施 创新发展
一、糖画艺术的历史背景
糖画艺术历史悠久，据说可以追述到四百多年前的明朝1，在明代宫廷习俗中，“熔就糖霜”印铸成动物和人物，作为祀品。糖画艺术于清朝不断发展，在民国时期逐渐壮大，民间俗称“倒糖人儿”、 “倒糖饼儿”、“糖灯影儿”。清代小说家褚人获的《坚瓠补集》中有一首诗，真实记录了糖画盛行的情况：“熔就糖霜丞相呼，宾筵排列势非孤；苏秦录我言甘也，林甫为人口蜜腹。霉雨还潮几屈膝，香风送暖得全肤；纸糊阁老寻常事，糖丞来年亦纸糊。”清宣统元年（1909）出版的《成都通览》中“成都民间风俗正月”说：“元旦日街市停贸易只有小本营生者,专售小儿女之钱,如糖饼”,并附有木刻艺人行艺图一幅。 糖画艺术最早起源于四川省，这与当地生产蔗糖有着紧密的联系。其后糖画艺术在全国各地得到广泛传播，作品风格受到各地风俗文化影响，具有了一定的地域性，形成了各有的特色：四川糖画的精湛，天津糖画的逼真，河南糖画的玲珑剔透，北京糖画的质朴等。其中成都糖画已被列为中国国家级第二批非物质文化遗产名录。
糖画艺术题材十分广泛，以小说、戏曲人物、飞禽走兽等内容为主。近年来，糖画艺人为了能够将传统艺术与时俱进，创造性地以喜洋洋、孙悟空等卡通人物为题材来吸引顾客，甚至出现了以“保卫”为主题的立体糖画来抒发艺人内心的情感。还有艺人创造出立体3D糖画，大大促进了糖画艺术的表现形式，推1见成都市锦江区民间糖画艺术协会刊发的《“糖画 ”艺术简介》动了可见糖画艺术的发展。
糖画制作过程非常简单，艺人制作一幅糖画所需时间不过两三分钟，但无论是艺人对于图案的把握，还是对于炒糖火候的拿捏，都要非常讲究。就熬糖而言，艺人需要用红、白糖加上少许饴糖放在炉子上用温火熬制，熬到可以牵丝时才用来浇铸造型，糖的多少、水的比例都是经验的结晶。就手艺而言，艺人需要熟悉不同图案的画法，在短时间内完成制作，以求一气呵成。如果稍有迟疑会导致糖人变硬，从木板上取下糖人时将糖人弄碎。糖画完成后，艺人要抓紧时间用竹签粘附在糖画上，用铁板将糖画取下。有时艺人还会以小螺母为制作工具为小动物“点睛”，可见糖画做工之精巧。
二、实地访谈与调查
此次实践笔者将实践地选在天津古文化街。古文化街是津门十景之一，一直坚持“中国味，天津味，文化味，古味”经营特色，以经营文化用品为主。而且参观游客较多，是众多手艺人聚集之地。因此，想要采访到糖画艺人并了解糖画艺术的发展现状，就必须从古文化街入手。通过实地考察我们发现放眼整个天津市市区，仅有古文化街和南市食品街两处售卖糖人的摊位，糖画艺人的数量逐渐减少，虽然暂时不会出现手艺失传的情况，但是糖人艺术长时间衰退的现状同样不能忽视。尽管每幅糖画价格不菲，平均每幅可达20余元2，购买、围观的人群也是络绎不绝。但现如今，把画糖人作为谋生手段甚至一项神圣使命来传承中华文化的.艺人越来越少，这项古老文化传统艺术正慢慢走出人们的视线。
在糖画艺人张福海老师创作的过程中，笔者也对其进行了一系列采访。 张福海老师大约五十多岁，投身糖画艺术有三十年之久，只要天气允许他都会出摊。当初是兴趣使然让他走上了糖画创作的道路，也正是对艺术的这份执着和喜爱使他坚持了三十年到现在。据张老师介绍，市内曾有七十多做糖画的手艺人，但到现在还做的只有两三人，许多人转投别的行业，这也导致糖画艺术逐渐衰落。在张福海老师看来，糖画艺术更需要政府的帮助扶持以扩大糖画的知名度和影响力。 笔者在采访张福海老师的同时，对围观群众也进行了简单的采访。不少市民对于糖画艺术兴趣浓厚，摊位旁边一直围着许多游客。购买糖画的游客多是带着孩子2在采访过程中，我们注意到张福海大师根据糖画作品的复杂程度制订了不同的价格，共有15元、20元、30元等三个不同价位，笔者粗略估计每幅糖画平均可达20元。的长辈，也有一些约20多岁的青年，他们大多不会在意糖画的价格，往往是为了哄孩子高兴，或是为了唤起儿时的童年回忆。不过大多数游客表示糖画原材料的卫生情况堪忧，由于缺少固定的工作场所，其露天制作的工作环境也无法令市民放心。而且糖画本身价值不高，其过高的售卖价格也是使不少群众望而却步的原因之一。
与此同时，笔者还利用发放网络调查问卷的方式获取同学们对于糖画艺术现状的态度，从而探究糖画艺术衰落的原因以及复兴糖画艺术的措施。调查问卷的结果使我们了解了一般大众对于糖画的种种看法，进而帮助我们进一步作出分析，本文许多地方都是根据调查问卷的结果做出，因而本文也是对调查问卷的部分反映。
三、糖画艺术面临困境的原因
(一)、糖画艺术无法带来巨大利益
漫步天津古文化街，泥人张、杨柳青年画等天津传统手工艺品销售店在10家以上，店内商品鳞次栉比、玲琅满目，游客络绎不绝。这种“前店后厂”的经营模式与手工制作模式相比最大的好处在于可以成倍的提高手工艺品的产量，通过产品大规模的传播来提高这项手工艺术的知名度，最终实现产品的大规模盈利。现下，泥人张、杨柳青年画等传统艺术都采取这种大批量生产的模式，但不可避免的是手艺的失传以及机器化本身所带来的产品质量的下降。毕竟质量与数量不能兼得，一味地追求经济而热衷于机器生产不仅不利于手工艺术的传承，对于工艺品本身也失去了其应有的价值。但商人往往注重眼前利益，实现自身财富的最大化，盲目地将潜在利润大、可机器化生产的传统手工艺进行批量生产，这使得无法进行机器生产的糖画艺术被边缘化，进而导致糖画艺人生存环境恶劣，糖画艺术竞争力不断下降。这一原因不仅是我们预先认识到的，而且也是我们收到的调查反馈也最着重反映的。因此，如何在手工制作和批量生产之间寻找平衡，如何在保护传统艺术和实现盈利之间寻找平衡，是糖画乃至所有传统手工艺术不断发展的最为重要的因素。
（二）、糖画艺术缺乏政府有力支持
在实践走访中，笔者在天津古文化街、鼓楼、南市食品街等旅游景点、手工艺商品聚集地附近只找到两处糖画摊位，而且两位艺人没有固定的店铺。在笔者
居住的塘沽区、宝坻区，笔者也没有碰到售卖糖画的艺人。而在古文化街内，因年三十将至甚，张福海老师的糖画摊位还要让位于剪纸市场，被挤到广场中央一个不起眼的角落。在市政府前段时间支持下承办的“南市食品街年货市场”也仅有一家糖画摊位。不仅如此，在古文化街等游人密集的景区，艺人还要缴纳高额摊位费，这增加了艺人们从事创作、生活的负担，使得糖画作品价格居高不下，压缩艺人的市场。与此形成鲜明对比的是人们早已耳熟能详的泥人张、杨柳青年画两大天津传统手工艺艺术在古文化街、鼓楼的店铺数量不小于10家，西青区政府近年又兴建杨柳青年画博物馆，为其提供了集中展示的平台，以大力保护支持杨柳青年画艺术。相比之下，糖画艺术得到的政府支持以及群众的关注程度则要少很多。而笔者所做的问卷调查也反映出了一般公众对于传统艺术衰败原因的主要认识，即政府对传统艺术的宣传力度不够，媒体过多的宣传了一些商业性浓的娱乐艺术和外来艺术，挤压了传统艺术发展。
平心而论，政府、企业追求利益无可厚非。大力弘扬杨柳青、泥人张等声名远扬的天津传统艺术的确可以带动旅游业发展，增强天津市的经济竞争力，使其成为天津有代表性的手工艺品。但与此同时，政府更应大力扶持陷入困境的传统工艺、传统文化，因为这些都是历史遗留给我们乃至后人的瑰宝。糖画艺术的文化价值远大于其经济价值，政府的眼光也不应仅仅局限于当下，更应着眼未来，增强天津文化底蕴，建设文化强市。仅仅为了经济利益而厚此薄彼，抛弃祖上传承下来的艺术，是不是有些得不偿失了呢？
（三）、糖画艺术“先天不足”
从历史上看，人们给糖画的定位是既能把玩又能食用的手工艺品，但是糖画的原材料是以红糖、白糖、饴糖等熬制而成，作品保存时间不长。而且糖画易碎，粘帖于木棍上，携带十分困难。这是与其他传统手工艺品相比不能避免的缺陷，这也使得糖画不可能作为旅游纪念品而受到游客的青睐。同时，随着人们对饮食健康问题关注的提高，制作糖画的卫生状况以及其单一的食用味道同样无法令人满意。不过随着时代发展以及艺人不断的创新，这些缺陷得到了一定程度上缓解。据张福海老师说，他自己曾经调制原料制作的一幅糖画保存了两年之久，而且在一些国际博览会上，他也会将自己的作品放置于镜框内，这样就解决了保存时间以及携带的问题。
（四）、职业不平等观念的存在
在中国传统社会，人们曾将人的地位和职业划分等级，类似糖画这类当街售卖的职业被称为叫街，属于下九流，可见人们当时对叫街艺人的不屑。受中国传统文化影响，这种职业歧视观念在当今社会中仍有体现。当初张福海老师走上糖画这条道路也是兴趣使然，从小喜欢绘画，有一定的绘画功底。但不可忽视的是他自己也是一名下岗职工，也是苦于生计才以糖画为谋生的手段。而学艺做糖画的人绝大部分都家境贫寒，从小没有接受良好的教育，只有在生活中找不到工作的底层百姓才会去从事糖画制作。这种职业歧视的传统观念扎根于社会，并不断恶性循环，导致糖画艺术没有能够更好地传承下去。在竞争更为激烈的当下，通过上学获得知识技能再参加工作是绝大多数人选择的人生道路，没有哪位家长会因为孩子喜爱糖画、绘画就任其喜好，将孩子送到艺人手下做学徒。而且现在人们生活水平有很大提高，每个家庭大多为独生子女，他们往往无法忍受学艺过程中的辛苦。
艺术调查报告14
调查时间：
20xx年11月18号
调查地点：
上海
调查项目：
艺术作品、画廊
今天一大早我们就赶去上海，天气很闷，还一直下着雨，去的匆匆忙忙，但回来的时候收获还是很大的，调查做的很好。
第一站到达的是上海美术馆，在里面看了许多艺术家的作品，这对我们学艺术的人来说，像是得到了甘露，那些艺术家的作品对我们而言是一种情操的陶衍。在美术馆看每个书法家或是画家的`作品的时候，我都想从中去寻找他们自己的风格，想看懂那些画的价值在什么地方，借此来提高自己对画的观赏能力。而这里令我感到遗憾的是，我没能看到现代艺术的展览，我想像我们现在这样的年轻人对现代艺术应该多少都会有点兴趣，我希望下次去的时候能看到这样的展览（题外话了）。其中，我对一个摄影师里的作品感到很不可思议，我不知道为什么那样的作品也可以展览，因为我觉得我也可以拍出那样的东西。当然，这是因为我对摄影了解甚少，所以不知道它的可看之处，我也不知道它真正有的“东西”是什么？
下午，我们去了一个画廊，我对那里的第一映像便是很艺术，很美，虽然不知道用什么词形容，但当时想到就是艺术这个词。到里面就看到了很多画家风格迥异的画，各有各的优点，我都很喜欢。
我记得在那里有个艺术家用废铁的再利用，做出了很多希奇古怪的东西，很好看，我还在那里留影了呢。我真的很喜欢，那写用实体做出来的东西很有感觉，他们把他们的灵感，意境，作品背后的意义都融合在一起，把它们表现出来。有机会，我也真的很想尝试一下。
这次的市场调查很开心，收获很多。
艺术调查报告15
1：上海外滩
外滩，位于上海市中心区的黄浦江畔，它是上海的风景线，是到上海观光的游客必到之地。外滩又名中山东一路，全长约1.5公里。东临黄浦江，西面为哥特式、罗马式、巴洛克式、中西合壁式等52幢风格各异的大楼，被称为“万国建筑博览群”。而外滩夜景却是绝不可错过的。
2参观上海徐汇区宜家家居
宜家家居于1943年创建于瑞典,“为大多数人创造更美好的日常生活”是宜家公司自创立以后一直努力的方向。 上海宜家家居广场不仅家居产品种类繁多、美观实用，而且有很多国内外著名室内设计师的作品。此次来宜家家居参观的主要目的是观看国内外著名室内设计师的作品，多多收集素材，了解家居风格和设计理念，能把所学专业与生活更好的联系起来，真正“学以致用”。
3上海南京路步行街
南京路步行街位于南京东路夜景南京东路的`河南中路至西藏中路段，全长1033m，路幅宽18～28m，占约南京东路总长的三分之二，是集购物、旅游、商务、文化五大功能为一体的特色步行街。漫步于步行街时总能体会到一种莫大的快乐，彩色的铺路砖石、统一的路心售货亭、两边各类时尚流行商店、熙熙攘攘的人群、可爱的观光小火车，以及设计别致的城市雕塑……这些都构成了上海的现代都市风景。步行街路面铺设彩色砖石，并以4.2米宽的金带为线，金带所使用的材料是意大利进口的印度红花岗岩，金带上另有37个雨水窨井盖，盖面刻有上海不同时期的建筑。路面还设有无障碍盲道。道路两旁设有座椅、花坛、电话亭等公共设施。在河南中路、浙江中路和西藏中路口分别摆有3座雕塑，主题分别为：“三口之家”、“少妇”、“母与女”。在河南中路入口及西藏中路出口另树立有“南京路步行街”街碑。步行街的中部是一座世纪广场，广场为演出需要设立了一个舞台，广场内还有重4.5吨的“东方宝鼎”和景观钟，周围是花团锦簇。
4上海中华艺术宫
中华艺术宫是具有收藏保管、学术研究、陈列展示、普及教育和对外交流为基本职能的艺术博物馆，将收藏、展示和陈列反映中国近现代美术的起源与发展脉络的艺术珍品。中华艺术宫将以上海国有艺术单位的收藏为基础，常年陈列反映中国近现代美术的起源与发展脉络的艺术珍品，并联手全国美术界，收藏和展示代表中国艺术创作最高水平的艺术作品，联手世界著名艺术博物馆合作展示各国近现代艺术珍品。通过向公众提供普及性的艺术讲座、艺术教学等活动，进一步提高广大市民的艺术鉴赏水平，普及民族艺术、传承文化精神，使中华艺术宫成为公众文化艺术教育的重要基地。通过举办、承办各种高层次、高水准的艺术、学术交流活动，建立上海与海内外优秀艺术家、著名艺术机构间的交流机制，使中华艺术宫成为世界艺术网络的重要枢纽、国内外优秀艺术人才的集聚地和国际高层次文化艺术交流的综合平台，为上海成为中国近现代经典艺术传播、东西方文化交流展示的中心打下良好的基础。
5 中科院上海光源
上海光源 (Shanghai Synchrotron Radiation Facility)，英文简写为SSRF，是中国重大科学工程，投资逾12亿人民币，20xx年12月25日开工，坐落上海张江高科技园区，这是中国迄今为止（20xx年1月20日）规模最大的这个科学装臵建成后，将对推动中国多学科领域的科技创新和产业升级产生重大作用。
