心中有不少心得體會時，有這樣的時機，要好好記錄下來，這樣就可以總結出具體的經驗和想法。那麼心得體會怎麼寫才能感染讀者呢？下面是小編收集整理的幼兒美術培訓心得體會，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
幼兒美術培訓心得體會1
承蒙園領導關心和厚愛，今年5月17日至5月20日我有幸地在我們學園美術課題組長劍容老師的帶領下，參加了20xx年福建省幼兒園美術教育研討暨師資培訓會。現將學習期間的一些收穫與大家一起分享，希望能與大家共勉。由於能力有限，不妥之處敬請批評指正。
本次培訓不光重溫了幼教方面的理論知識，還學習一些從未接觸的技能技巧。如：聽取了南京師範大學教授孔起英的《幼兒美術創作與作品解讀》專題講座，觀摩了福州市晉安區實驗幼兒園、福州軍區總院幼兒園的現場觀摩活動及聆聽專家對觀摩活動的點評，並參觀其幼兒園的美術工作坊。所見所聞開拓了我的思路，提高眼界，收益非淺。
這次的培訓，還為我們安排了省幼兒園部分骨幹教師的示範課，跟著省幼兒園領導和骨幹教師學習，我們獲得了很大幫助。
如：福州市晉安區浦下幼兒園劉偉群老師的手工：創意童印之象棋兵示範課，讓我們目不暇接。在她手裡，簡單的一粒棋子搖身一變就成了很好的教育資源，成了孩子們篆刻的用品。孩子們玩的樂此不彼。整個教學都在遊戲中完成，遵循幼兒的身心發展規律，符合幼兒的心理特點，值得我們去認真研究與學習。
又如：xxx福州總院幼兒園中班劉文琴老師的美術欣賞活動：昆蟲的對話。她結合自己在幼兒園美術欣賞教育實踐，給我們上了一節美術欣賞示範活動。使我們學到了一些幼兒園美術欣賞教學的方法、手段，讓我們知道美術欣賞活動是豐富多彩的，將靜態的畫面轉化成動態的畫面，進一步提升幼兒的審美、創作的能力。
再如：福建省實驗幼兒園董雙紅老師的大班剪貼畫：古香古色的三坊七巷。她將孩子們的日常熟悉的生活環境進行本土文化的薰陶及審美啟蒙，瞭解這經典古街的歷史文化元素，引導幼兒欣賞古代建築的美，在原來平面創作的基礎上以半立體浮雕的表現手法細緻地展現美感，並引導孩子在平時個人創作的基礎上提升到集體合作，共同完成大幅畫卷。
通過這次培訓我知道了要轉變教育思想、教育理念。先進的'教育思想、理念是我們基層幼兒教師必須思考的問題。在活動中，教育思想直接促進或制約著我們教學方法的選定和設計，同時決定著活動的質量和效果。在設計活動的時候，往往我們考慮到的只是“我該如何教”，而忽視了“幼兒如何去學”的問題。其實作為幼兒教師，引導作用是要充分發揮的，但引導的目的主要是為了幼兒，通過這種引導，讓幼兒學會自己去學習，去探索。有人說過：開展好一次活動，不僅是知識資訊的傳播過程，更是一個心靈交匯的心理場。如果教師在活動中的表現只是平平淡淡，沒有激情，那麼幼兒的情緒也不會特別高漲。因此我覺得在活動中激發幼兒的情感，教師自我的情感體現是非常重要的，這直接影響到了活動的成功與否。
幾天的幼兒教師觀摩培訓結束了，但留給我的卻是深深的回憶，是一筆寶貴的財富。牛頓曾經說過：“我之所以成功是因為我站在了巨人的肩膀上。”這些成功的經驗為我今後的教育教學奠定了良好的基礎，縮短了探索真理的路途。
幼兒美術培訓心得體會2
11月19日，胡老師在美術室裡跟我們進行了幼兒美術基本功培訓。
在沒有進入幼兒園工作前，我一直膚淺地認為，美術就是簡單的畫畫，只要學生能畫出像樣的圖案並塗上好看的色彩就算是美術了。進入幼兒園工作後，看到幼兒園課室內外都貼滿或畫滿了栩栩如生的畫時，我才意識到美術這一門課程不是我想的那樣簡單，反而是最考驗我們這些新任教幼兒園教師的其中一門課程。所以，胡老師主講的這次美術基本功培訓，我還是很用心的去學。
幼兒園美術活動是幼兒喜歡的一種藝術活動，是幼兒認識世界、探索世界的重要手段。幼兒把自己關注的熱點、感興趣的事物和幻想的'美好世界畫在紙上變為現實。因此，活動中教師要通過各種途徑，運用靈活多樣的教學方法，讓美術教育發揮更大的作用。首先，啟發幼兒自願接受學習；其次，鼓勵幼兒自我發現、自我創造；再次，教學內容、方法要具有科學性和系統性；最後，客觀、公平，合理評價幼兒作品。
可別小看幼兒園美術教育，它的意義重要得很。幼兒園美術教育可以發展幼兒對美的感受力，表現力；能發展幼兒的觀察力、記憶力、想象力、創造力和動手操作能力；能形成幼兒良好的個性心理品質；能提高幼兒學習其他學科的效果。
由此看來，我要掌握這門幼兒美術課程，非得下苦功夫不可。
幼兒美術培訓心得體會3
20xx年5月6日下午，我們園組織全體老師一起參加了“美術技能”的培訓，這次的主講老師是我們園的馮老師，馮老師剛剛去參加有關美術的培訓回來，通過聆聽馮老師的《幼兒園美術技能培訓》提升幼兒繪畫作畫的.有效策略、以及美術活動的展示，使我對幼兒園美術教育有了新的思考，而且感觸頗深。
馮老師向我們講述了幼兒園美術教學大致可包括繪畫、手工和欣賞。適合幼兒進行繪畫和手工操作的型別很多，如手印畫、手指畫、蓋印畫、噴灑畫、吹畫、蠟筆畫、蠟刻畫、水粉畫、蠟筆水粉畫、水墨畫、黑白線描畫、內容地圖版畫等不同繪畫種類。撕貼、剪貼、摺紙、泥工以及綜合材料製作等手工型別。
馮老師還教我們畫簡筆畫的技巧，在圓的基礎上加以想象創造，抓住動物的特徵，從不同的方面去新增圖形，動物的形式就不會單一。這樣我們在教育教學過程中我們的簡筆畫形式就更加豐富了。
緊接著馮老師把還給我們展示了她手工創作，教我們怎樣把廢物變成寶，如何把簡單的牆飾變得立體，還有顏色的搭配，圖形的摺疊方法等。最後一個環節是紙漿畫創作，通過一邊玩，一邊學，我們也掌握了紙漿畫的創作方法。最全面的參考網站學以致用，以後在美工區中，也可以和孩子一起玩。
通過本次學習培訓，在今後工作中，我還需要不斷的學習，多體會感受所學的知識，並用於實踐中，全面提高自身的綜合素質，為幼兒提供更好更優質的服務，也真心感謝馮老師的這節美術技能培訓，通過這次培訓，豐富了我們的創作方式。
幼兒美術培訓心得體會4
在平時的美術教育活動中我們總是有這樣那的困惑，針對這些困惑，我園邀請了小康軒教材的美術培訓老師給我們做了專題講座。通過此次活動，為今後美術活動的組織指明瞭新的方向，在以後的教學活動中我們應該做好以下兩點。
1、在教學活動中，幼兒繪畫不提供範畫，老師就要先選擇符合幼兒年齡特點的內容，主要還是引導幼兒多觀察事物的特徵。比如，小班繪畫《棒棒糖》，要引導幼兒觀察奉棒糖是一圈一圈螺旋的；大班幼兒在繪畫《美麗的瓶子》時，就要引導幼兒仔細觀察瓶子的特徵瓶口是什麼樣的，瓶口、瓶頸又是什麼樣的，都請幼兒仔細說說。在充分的引導觀察後，幼兒有了一定的經驗支撐，作品完成就會輕鬆流暢。
2、在幼兒活動中，我們應該注重幼兒興趣的培養，不能單看孩子掌握了多少技能。組織開展一節美術教育活動時，首先我們要看幼兒在這一節活動中是否感興趣，能否積極與活動。如果一節課下來，孩子什麼都沒有完成，可能就是他對這節課不感興趣，不願參與。孩子若能參與活動，興趣也高，相對來說他的'想象力和創造力也會有很大的提升。至於幼兒的技能學習則沒有那麼大的比重。
在今後的美術教學活動中，我們應該把所學到的知識運用到實踐中去，注重對幼兒興趣的培養。
幼兒美術培訓心得體會5
20xx年10月xx日，我非常榮幸的參加了在幼兒園舉辦的幼兒園美術教學培訓，通過聆聽陸秀瓊老師的《幼兒園美術教育創作設計》、提升幼兒繪畫作片效果的有效策略、以及美術活動的展示，使我對幼兒園美術教育有了新的思考。
一、幼兒園美術教育活動內容要涉及各方面，兼顧各種型別。
幼兒園美術教學大致可包括繪畫、手工和欣賞。適合幼兒進行繪畫和手工操作的型別很多，如手印畫、手指畫、蓋印畫、噴灑畫、吹畫、蠟筆畫、蠟刻
畫、水粉畫、蠟筆水粉畫、水墨畫、黑白線描畫、版畫等不同繪畫種類。撕貼、剪貼、摺紙、泥工以及綜合材料製作等手工型別。欣賞可以作為一個活動來開展，也可以作為某一個活動的某個環節。活動中不但要欣賞作品中的美，還要激發幼兒的想象力和創造力。在實際活動組織中，我們往往重幼兒的技能技巧的培養而忽視了引導幼兒感受美、發現美的天性。在以後工作中，我要在充分尊重幼兒的意願下讓他們又跟著老師走，對幼兒進行美術啟蒙教育。
二、瞭解幼兒美術活動的特點，適當引導，積極評價，建立幼兒的自信心。
在幼兒園經常會出現有幼兒的握著筆，遲遲不敢下手創作，呆呆的望著老師，等老師來指點；也有的一個活動下來，孩子畫得都是一個樣。這和我們老師平時過多的的包辦代替、經常給孩子一個”範本”和固定模式、過於強調技術的成熟和畫面的完整的要求是分不開的。”藝術無所謂對錯”，幼兒時期是一
個天真無邪、充滿幻想的時期，他們有自己的思想、看法，我們要把趣味性、想象、創造、表現力的培養放在第一位，以積極的語言對幼兒的美術活動，因勢利導，對幼兒作品進行評價，通過各種美術活動啟用他們身上的靈性和想象力，培養他們敢於創造、勇於創新的精神。
在今後工作中，我們要創設寬鬆的教育氛圍，尊重幼兒的'現狀及心智水平，從其理解能力和操作水平出發讓幼兒自主地按照自己的意願進行著美術創作活動，使幼兒在保持原有經驗下帶動提升各方面經驗，促進幼兒自主成長。
轉眼間我們幼兒園開展米羅美術課程一個學期了，所有的培訓、教學、成果都歷歷在目。通過一個學期的培訓學習和教研，我們的美術教學也在不斷的成熟中。
記得今年夏天外出學習，我第一次接觸到米羅可兒，當時是聽的一節拓印想象的課，從開始對這節課的迷茫，到後來的不信任，到最後的驚訝、讚歎，使我深深的喜歡上了米羅可兒。
繪畫是一種兒童十分喜愛的活動，能充分發揮兒童的想象力和創造力，使兒童快樂。而米羅可兒美術的智慧美術課程體系是以借形想象為核心，以相關、相似、相對想象為基礎的系列兒童創意想象美術活動體系。所謂借形想象，是將人類最普通、最原始的想象，運用到兒童教育中來的一種形式。本著這種理念，我開始了本學期的美術教學。
我印象比較深刻的一節課是小班的《高高興興上幼兒園》，在排出課程表知道那周要上這節課的時候，我就開始精心的準備。先是我在同事那借了幾面小鏡子，然後準備所需要的各種材料。終於開始上課了，我先和小朋友們做了個臉部表情的遊戲，然後每一組發了兩面小鏡子，讓小朋友們觀察自己豐富的表情，此時孩子已經非常感興趣了，我趕緊進入正題，問問小朋友上幼兒園快不快樂，是不是像鏡子裡的自己一樣笑得那麼開心，為什麼喜歡上幼兒園呢……開始畫了，怎樣擺脫孩子畫的像小拳頭一樣小呢？嗯，這個早就想好了。我告訴小朋友們把你們的小手開啟放在畫紙上，畫的時候一定要畫出的比自己的小手還要大。還要看著鏡子裡的自己，看一眼畫一筆，一定要畫出自己的特徵。這時孩子就開始認真的畫了，我對個別不敢畫的孩子進行著重引導，並來回的觀察孩子畫的情況，當我看到文文畫的畫時我開心極了，她把自己獨特的小眼鏡也畫上了，還有她那兩個可愛的麻花辮。她很認真的看著鏡子裡的自己，看一眼，畫一筆。當她覺得很滿意的時候，我及時的表揚她，然後告訴她如果再加一些什麼會更漂亮。一節完美的美術課結束了，現在來看看文文的成果吧！
這是文文畫的自己：
這是文文的照片：
怎麼樣，小傢伙很厲害吧！
還有很多很精美的畫，畫出了孩子們的童真和快樂，看著這些成果，我也是萬分感激米羅可兒美術教學帶給老師和孩子們的快樂。新的一年我們也會再接再厲，在美術教學上更進一步！
幼兒美術培訓心得體會6
教師專業化高速發展的今天，長沙最好的幼兒園萬嬰幼兒園舉辦美術教育培訓，“讓孩子迴歸美術表達的100種語言”，對於我來說是一次難忘的充電機會，我感觸頗深。培訓會上莊麗老師有一說一，實實在在的講了一些我們的現狀，針對他參加的省美術基本功比賽做了詳細的闡述，實實在在的談了兒童美術作品的創作，給我啟發較大，培訓過去了，但是培訓的內容卻依舊在腦海裡迴盪，通過這次培訓，我收穫到了首先要正確對待自己的美術工作，其次要堅持自己的專業學習，增強自己的專業基本功，拓寬自己的教育渠道，勇於創新，踏實負責，在生活中要有追求。
沒有創造，就不會有美術，美術作品的價值在很大程度上是由獨創性體現出來的。目前，我們的美術教育都已經意識到美術教育中創造力培養的重要性，不過，這種創造能力的培養只是浮於表面。多年來，我在美術教學中發現，兒童對天空有著許多的幻想，最愛表現太陽、月亮這些令人遐想的天體。可是在畫太陽時，許多兒童都先畫好一個圓圓的圈，然後在它的周圍添上代表光芒的短直、曲線，最後在圓圈裡添上紅顏色，有的還給太陽添上“太陽公公”的眼睛、鼻子、嘴巴，其實這種普遍的現象是成人強加給兒童的，是成人的思維和經驗在兒童頭腦中的再現。有意或無意地教給孩子們一種定式思維，慢慢地孩子們形成了投機取巧、懶於觀察的思維惰性。幼兒美術教育是塑造兒童心靈對美的事物初步認識的主要途徑，兒童繪畫教學就是以兒童繪畫為本位，以教學為手段，正確引導兒童通過繪畫表現自己學習和生活，以反映兒童的情感、認識發展及其個性特徵，實現兒童開發心智、啟迪創新的功能。立足今天展望未來，培養學生創造力是教育發展的趨向，也是現代科技社會發展的需要，為了將兒童從小培養成具有愛思考、愛創造的良好品質，我想談談自己一些淺見。
一、所學
當前，如何站在開發兒童的潛力、發展兒童健康的個性、激發兒童學習的願望的新的高度，是美術教育者共同要研究的問題。
1、拓展視野，培養兒童對周圍事物廣泛的興趣和探究的慾望
以往美術教學是以向兒童傳授粗淺的美術知識技能為主線進行的。雖然教學內容能注意題材廣泛，貼近兒童生活，但大都停留在兒童平時所積累的零碎經驗的層面上。經過不斷地實踐和反思，我們發現內容和方法是一個整體，選擇什麼樣的內容，對擴大兒童的視野、培養兒童探索世界的興趣起著重要的作用，同樣也是兒童美術中的一個十分重要的目標。
為此，改變以往停留在單一領域目標的做法，深入到兒童生活中去發掘他們關注的熱點，將目標拓展到兒童對周圍事物的興趣與求知慾，要開展一系列探究活動並從中去尋找美術創作的題材，將兒童美術創作放在一個不斷探索和發現的過程中，使兒童不斷體驗探究新知的樂趣。
2、運用各種途徑與手段，培養兒童自立學習與探究的能力
不能把美術教育侷限於專門的美術活動。當美術作為兒童認識世界、探索世界的手段時，它的`目標就不是學習某種表現形式，而是把握更為靈活的學習方法，形成自主學習、自我實現的能力，使美術在兒童發展中發揮更大的作用。
3、將科學探究與藝術表現相結合，讓兒童獲得審美的情感體驗
兒童探究中的發現，不只是對原有資料的重複利用，而是將它們進行梳理和重組。當兒童有著運用美術來表達自己感受的強烈願望時，他們需要一個支援性的環境去實現。這時教師應該給兒童提供一個超越自我、大膽創造的機會，在兒童的能力範圍內，讓他們再一次面臨挑戰，通過自己的努力，將科學的探究和發現，藉助藝術的手段，創造性地加以表現，進入一個充滿審美情感體驗的境界。
兒童教育的整合觀使我認識到，兒童最有意義的經驗不是那些孤立的、某個領域的經驗，而是那些相互聯絡、整合的經驗。引導幼兒整合地獲取這些經驗，並以自己的方式去思考、探索、理解、創造和應用，這是包括兒童美術教育在內的引導兒童認識世界的有效方法。
二、所感
1、這次培訓解決了一直以來讓我困惑的問題：
在教學活動中怎樣才能做到不出現示範畫，而又讓孩子能畫、願意畫——物象分析法。
脫離“示範—模仿”的傳統繪畫教學方式，要求孩子要通過自己的眼睛看、腦子想、用手畫來完成創作。孩子畫不出形來，這是因為他沒有很好的觀察事物。如：學生畫樹時常常把樹幹畫成一個長方形，老師可以帶幼兒觀察一顆真的大樹，摸一摸樹幹、看一看樹枝的樣子。當然，這需要教師掌握一定的美術技能知識，收集大量的相關資料，要掌握所教內容的足夠多的知識，知識儲備量要求比較大，要巧妙機智的激趣、培趣，引領孩子有興趣的去探索去思考。這樣才能巧妙的利用物象分析法引導孩子觀察，思考，並獨立的創作。
2、在教學活動中，如何確立4至6歲的孩子的教學內容和教學要求?
一直知道不同年齡段的孩子教育教學中要有不同，可是具體的有什麼不同，怎樣的不同，如何處理不同，是我的困惑。現在逐漸的明白要遵循孩子的年齡特點，同樣是畫小魚，小班就可以貼上小魚添畫泡泡;中班可以畫我是魚王，大班則可以表達奇妙的海底世界……
4歲的孩子只要求能用線描的方法畫出他想畫的事物並塗上五顏六色;同容要求是可愛的簡單的動物和感性的經常經歷的事件。
5歲的孩子可以採用突出主題的方法，顏色要求用到冷暖、亮暗色的搭配。
6歲的孩子要求創作有主題的畫面，色彩要求有突出的特點，內容要求更豐富，表現的更細緻。
3、把握孩子的興趣點要成為我教育教學的重點。
這就要求我平時做有心人，從孩子感興趣的問題入手，吸引孩子，興趣是孩子入門的第一把鑰匙，從而更好的對孩子進行美術教育。
通過學習，深深地體會到教無定法，只要有好的理念作基礎，平時教學多動腦、多摸索，相信會越教越好!
幼兒美術培訓心得體會7
xxxx年5月7日，馮推珊老師為我們帶來了“美術手工製作”培訓，美術培訓的目標是提高受訓教師的美術專業水平和理論素養，更新老師們的教育教學理念和教學方法。
馮推珊老師是學習美術畢業的對美術有很深的理解，深入淺出地進行了專業而生動的講解，讓老師學習和掌握了一些裝點美術教學活動，而且讓老師們知道好的作品是需要有創意的。
馮推珊老師給我們講解的是“紙漿畫”的特點和製作過程，首次認識紙漿畫老師們都很感興趣，瞭解到紙漿畫的製作過程以後老師們就開始進行製作，紙漿畫需要細心的作畫，老師們在作畫中都非常認真，最後的作品展示也是非常完美。
馮推珊老師為我們講解了“變廢為寶”，在近幾年的自制玩教具中我們一直遵循的就是以廢舊材料為主，對廢舊材料多少有點了解，通過她的講解使我更加認識到了廢舊材料的重要性。比如：可以用紙杯製作各種各們的作品，如：製作桌椅、花。
授課老師耐心、專業的講解和指導，教師們紮實、用功的好學和苦練，在“緊張、充實、快樂”的`培訓中受益匪淺，通過這次培訓，讓我認識到了自己的不足，找到了新的目標，我會努力做一名有創意的老師，讓我們孩子的創造力更好的發展！
幼兒美術培訓心得體會8
20xx年7月26日我有幸參加了全縣幼兒教師專業技能的培訓，當接到這個通知，我即激動又擔心，激動是因為能有這次學習的機會，我感到高興，擔心是因為我們這次培訓完後要和全鎮的教師進行交流，這次肩負著領導和老師們的重託，我要做好了思想準備，把握這次學習機會，完成這次培訓任務。
今天我們培訓的是美術教學，雖然天氣炎熱，但絲毫沒減老師們培訓的熱情，老師們帶著相機、電腦、筆記……做好了一切學習的準備。
上午是閆老師的講座“美潤心靈美智成長”，閆老師的精彩講座讓我們瞭解了現在美術教學的現狀和誤區，讓我們對美術教學有了一個新的認識，新的目標和方向。開始閆老師給我們出示了幾幅畫讓我們看，我們看到的每一幅圖畫中都有房子、小鳥、太陽、花草並且每一幅畫上的這些事物都是一樣的，當閆老師問我們是多大的孩子的畫時，我們感到疑惑，難道這不是幼兒園孩子的畫嗎？接下來閆老師的一席話讓我們驚歎，這幾幅看似一樣的畫分別是幼兒園、國小、國中的孩子們的畫，孩子的畫已經嚴重的模式化、圖案符號化。從幼兒園到國中孩子的想象在畫中已經找不到，孩子們已經脫離了生活，他們懶於觀察、懶於發現、懶於創造……我們不禁要問是誰扼殺了孩子們想象力？“一輩子只畫一幅畫”多麼可怕的現實，我們恍然大悟，我們該怎麼辦？在閆老師的引領下使我們明白了一個道理：“讓孩子畫自己眼中的畫”，讓孩子們親自走進生活，走近自然、去體驗、觸控、觀察、感受……..讓他們在繪畫中感受到真正的真善美。
下午是縣園的三位老師的精彩的講座，他們各有千秋，從不同的'角度講了怎樣對幼兒進行美術教育。現在的美術教學並不是單一的用筆畫，而是用各種形式、各種材料、各種方法作畫。通過學習讓我們領略了內容豐富、材料多樣、作畫形式獨特的美術活動，創意版畫、流動的色彩、撕貼想象、拓印想象、臨摹寫生、水粉塗鴉、文字想象等，我們身邊的東西都可以作為孩子們作畫的工具，如：土豆、白菜、樹葉、魚等等，在現場我們親自體驗了‘紙漿甩畫’‘實物拓印’從中感受到了那種成功的快樂和新奇，今天我們看到了，只有做一個有心的老師善於去創造、發現、創新才能使孩子們在繪畫中找到快樂，找到興趣，找到自信。最後李彥老師給我們講解了各種筆的塗色技巧，讓我們有了一個統一的認識，在教學中應該怎樣的去指導孩子，同時觀看了她們幼兒園舉辦的美術展覽，讓我們大開眼界。
雖然一天的培訓時間短暫，但讓我感觸很深，也收穫很多，不但增長了專業技能知識，還提升了教學理念，我深刻的體會到，在美術教學中我們要不斷的創新，孩子才能在美術中找到興趣找到快樂，只要我們認真、用心去做，我們的美術教學就會越來越精彩！
幼兒美術培訓心得體會9
繪畫不僅僅是坐在這裡不動腦的筋的死畫，看的物件是什麼就照搬原樣，我以前就持著這種觀點以至於畫面的整體紋果不符，各個部分衍接的並不是那麼自然，支離破碎的，更談不上有什麼藝術創造性。還有一點是至關重要的，那就是要能靜下心來並且要有耐心一筆一筆的去刻而畫物件，但是我現在也不能線條排好，但是我一定努力去做，培養靜坐能力。
以別人身上可看出，繪畫不僅要在規定的時間內完成，而且要做精益求精，深入刻畫好每一幅作業，堅決反對半途而廢，三心二意的作風。要有信心的去畫，要大敢的去刻畫。錯誤並不可怕，可怕的是不敢去面對錯誤。
求學最重要的一點是不懂就問，問比自己優秀的，向老師。繪畫對我來說，它是真正意義上的學科，真正是把學習運用到實際上去創造出別人視覺上的滿足和無窮的回味。所以它是很深奧的，要想學好當然有一定的準度，是比其它學科更有意義，更吸引別人的。
對我來說，繪畫是一個興趣，也是我要堅持到底的。
未停課之前，有些期盼早日到畫室來能全身心投入，提高繪畫水平。等來了之後整日整日的畫，單一的活動，循規蹈矩的生活，一下子給的感覺是煩、累甚至空虛！
正如老師說的這是一場戰鬥，並且是“暗站”。我們從以前豐富的熱鬧的環境中轉入，安靜的單一的氛圍中，便是對自己性恪、習慣的挑戰。而且學畫畫是真正練坐功、練心氣、心境的事情。當安靜成為習慣，逐漸的成為自然，我對這種生活的評價為唯美，空靈而又漸變的藝術美！
就現在或這一段時間畫畫的進展，我感覺最深的是：一、畫畫是深層次的，越往深處挖掘的，東西越來難，當然要深入的就很多啦！二、畫畫不是僅僅象徵性的行為語言，它是有感情的思想語言；我們用理智的態度去處理塊面，控制線條，但更重要的感性的思維去想去體會，感受物件的外形和內在感情。像人一樣理性和感性結合，才能變得更完美，而一幅畫若實現了理性與感性的結合，便是成功的，符合要求的作品。舉例說畫塔圖石膏像，我們也許有感性的，感知形的能力。於是，便可構得，準確的外形，但是隻有理智的去尋找塊面劃分結構有果斷的線條進行體積的塑造和黑、白、灰的處理，才能把塔圖這個將軍的威嚴，結實的面部肌肉，刻畫清楚，也就是能反映，人物的氣質感情！成功也就在此！
而我之所以對此感受得至卻現實的很差，最重要便是耐心、靜心，所以越來越深入的學習中，這一點也會越來越完善！感受至此！
經過二十餘天的練習，對於素描也有了一些粗淺的看法。一句話概括：多動腦，勤動身，既多畫多想多看。
首先，我覺得對於石膏素描，尤其是頭部，找準結構。
自停課以來，我經歷了不曾有過的繪畫經歷，確切的說是心理歷程。從樓下轉到樓上，看到大家都發奮圖強。我卻陷入了困境，有孤獨無望。
我曾一度陷入的困境，其實是來自主觀的不接受、不適應、不知所措，也都是託辭了。感覺在這個比較陌生的環境似乎是寄人籬下，這樣的心理加在繪畫上手開始顫抖，思想悒鬱冗雜。畫的東西也讓人看了啼笑皆非，那時候人頭像寫生，我畫的人在我看來者是怪物，沒有完整型，亦沒有靈魂，我也似乎就貼在懸崖邊，痛苦掙扎。畫裡面充斥的CD聲，人聲讓人恍如隔世。人頭像那個價段我沒有進步，是失敗的。但在轉入石膏像之後，我又漸之尋回了的往的信心，可能因為那幾個石膏像以前都畫過吧，我就一點點的`重新開始，重新“做人”。
看過畫室裡“高手”的畫，總結了幾個特點：一是型比較準、二是黑白灰強烈、三是塊面感強、四是有線細膩有質感。這也者是一幅好的素描所必備的條件，再一個是看他們的畫也有“不過如此”的感覺，不是眼高手低，只是知道自己也可以做到和他們一樣，但總是心性不到，耐心不足，這也說明了本身修養的問題，毛手毛腳，做不到老師計的“心如靜水”。繪畫中暴露的個人缺陷是我不可以小視的。不然之後的繪畫會發現更讓人意想不到的問題我需要的是在繪畫中不斷的完善自我，修養自己。
可能一直計上述的問題有些空洞的感覺。目前我需要解決的是有關素描中的一切迫在眉睫的問題：抓型不準、黑白灰不分、畫面總是太髒。深入刻畫不夠，沒有質感。想一口吃個胖子，在一幅畫中馬上解決這些所有的問題，是不現實的，這我都知道，所有者必須落實到每一幅畫中，也就是務實。
我會努力的，繼續加油！
這十幾的素描專訓，讓我受益匪淺。以前的練習，不懂得如何塑造物件，形只抓個近似，結構只弄個似懂非懂，明暗或通過對形體結構的部分了解進行或照抄物件，不注重感性被動，也使整個畫面太花太亂。這與沒有一個嚴謹而又毅力，懶散而又急於求成的學習態度有著祕切的關係。畫畫僅能夠反映出一個人在藝術領域是否有天賦，是否有潛能，也能反映出一個人內在的性格和世界觀，人生觀，甚至可能反映出一個是否有遠大的目標、志向。因為太自信、太自大、太驕傲，覺得什麼都懂、什麼都行、什麼都比別人強，這一切的缺點遮住了我的視線，使我忘乎所以，忘了自己應該處的位置。不好問、不好學、安於現狀、不知進取。在繪畫中暴露出的一切缺點，都成了繪畫中最大的障礙，所以改正需要時間，要想在繪畫上取得好的成就，就必須首先克服自身缺點，時刻提醒自己，不要放鬆警惕，不要放縱自己，以一個嚴肅謹慎、認真踏實、意志堅定，勤學好問的學習態度為標準為原則，逐步把自己的壞習慣端正起來，從而不斷提高自己的修養和繪畫水平。
以上是關於繪畫過程中存在的脆弱，最關鍵的問題。在這半個月的訓練過程中，在某些時候由於受情緒影響，繪畫所應該達到的目的和效果都受到了一定程度的影響，不過在今後的訓練中，我會全心投入到這上面。在繪畫時注意從整體出發，先找準大關係，注意觀察，在調整過程中，注意黑白灰關係、注意塊面、注意過渡，不斷調整、不斷改進、不斷提高整個作畫過程的水平，畫後注意總結經驗，找到自己的繪畫方式，發展個性的繪畫手段。
我的奮鬥目標是天津美院或湖北美院或武漢大學，這些學校不僅對專科分數要求高，而且對文化成績要求也高。因此在去武漢學習中，不僅要注重美術訓練，還要在閒暇時，注重文化科的複習，使兩者皆不誤。
有時很清楚自己的壞毛病和遠大的理想，就是說起來容易，辦起來難。因此要時刻提醒自己，該改正的必須改正，別等大學聯考後再改，留給自己的將是終身遺憾和懊惱後悔。
經過半個月的集訓，我對繪畫有了更深刻的認識和體會。如果說以前畫畫的動機是為了給開學捷徑的話，那麼瑞已經徹底摒棄了這個想法，正如老師說的，繪畫重要在過程而並非結果。
以前繪畫的概念可以說是為了繪畫而繪畫。體會不到內在的深層涵義，經過集訓也通過結人頭像和石膏像的深入刻畫，從中學到了不少以前含糊不清的知識點。像概念性的、理論性的知識點—具體的作畫步驟，構圖中應注意的問題，以及刻畫中塊面與塊面的關係，骨點部位找不準等問題。我們應該理論聯絡實際，在作畫中認真領會深入思考，不斷找問題然後改正，以達到會畫畫（型準、比例正確、刻畫深入）而內在原因在一個的繪畫過程中起主導作用，至少要在畫畫中有一種冷靜、自信、大方的態度，切不可畏畏縮縮，不敢動筆，那樣就找不出自身的錯誤，也就不利於糾正和提高繪畫能力。再者，畫畫要能速速進入狀態且要坐得出，既要有耐心，切忌心浮氣躁，要冷靜，無論遇到什麼難點，都要有克服的決心，要下狠心和自己進行挑戰，力求做到將每一個作畫步驟做到位，能塑造、能深入刻畫。
總之，在以後的繪畫過程中，自己要做到勤奮紮實，力求將繪畫能力推到一個至高點，也請老師以後多提醒、多幫助，為明年的聯考及大學聯考打一個勝仗！
通過十幾天的專業學習，每個人都有進步，在自己的水平上又提高了一層，“逝者如斯夫，不捨晝夜”不知不覺中，11月過去了，可是，我的收穫是什麼呢？
首先畫了兩天水粉，無論是構圖、步驟，還是感覺，都不如第一次畫水粉時那樣痛快，更不如停課之前課外活動星期五晚畫得好了，著急卻無可奈何，只有自己抽空看書找方法。
接下來畫人頭像，以前畫人頭像都是模糊好，步驟模糊，刻畫更模糊，甚至沒有信心畫完。前兩天臨摹也是模糊，沒有進入狀態，兩天後寫生開始也不盡人意，慢慢地才有了些思路，然後通過練習區域性畫法，才對人頭像寫生有信心。
畫石膏總感覺自己以前畫得還可以就不求上進，原地踏步，有感覺時兩節課就畫好了，但有時卻兩天都畫不好，老師不在時就偷懶，不會深入刻畫，一直到老師給我修改時，才明白深入刻畫的重要性，明白畫石膏要對石膏人物負責，不能草率了事。要時刻注意受光面和背光的區別。
總之停課以來收穫有，但不有想像中的那麼多。在去武漢之前整理下思緒以便接下來的一步更快進入狀態，何著自己的目標奮進！
因為起步晚，所以在素描上總慢別人很多。最近一段時間一直在練習抓形，但是沒什麼進步，無法走進去，與最開始相比竟有進步，也許是因為一直沒有調整好狀態，無法直接進入。汪老師也一直在說我在某個地方被困惑住了，可是自己又不太清楚自己被困住的原因，所以在素描上一直停留不前。在畫畫上，我的膽子不夠大，在這方面我應該努力讓自己膽大起來。我自己覺得膽子不大是一個問題，還有一個就是無法把結構看透，最基本的大關係都知道，但在實踐中反而被大關係阻礙住了，有時是想在那個大關係內拼湊出小的細節。
以後的繪畫學習中，我希望任老闆的幫助和我自己的不斷努力中取得進步。
