在日新月異的現代社會中，我們要在課堂教學中快速成長，反思過往之事，活在當下之時。那麼你有了解過反思嗎？下面是小編為大家整理的音樂課後反思，歡迎大家分享。
音樂課後反思1
《長大要當宇航員》是一首短小精悍、通俗易懂，富有童趣的歌曲，唱出了小朋友們“長大要當宇航員”的理想。全曲僅四個樂句，富於鄉土氣息。歌詞中的襯詞，增加了歌曲的情趣，突出了輕快、活潑的特點。根據這首歌曲的特點，我的優秀教案思路是以國小二年級學生的學習能力動身，以他們的體驗為教學起點，引導學生自身去發現音樂、參與音樂、認識音樂、喜愛音樂、理解和表示音樂，體會音樂豐富的內涵。通過具有引導性、挖掘性的提問，啟發學生積極考慮，充沛發揮學生的積極性，引導他們進行自由探索，培養他們對音樂的感知力、理解力和表示能力。具體表示如下：
一、律動導入，讓音樂被快樂感知
常言道：“良好的開端是勝利的一半”。一個精彩的導入能強烈的吸引學生的注意力。激發學生的學習興趣，點燃學生求知的火花，更能使一堂課的教學達到事半功倍的效果。律動教學是世界著名音樂教育家奧爾夫所創導的啟迪學生靈感，培養學生髮明思維的一種教學方法。本節課我就是以一首學生比較熟悉的歌曲《種太陽》帶領學生一起律動，給學生們發明一種參與音樂律動的環境，讓學生置身於某種音樂情趣下，通過運用自身的肢體語言，使學生在氣氛的渲染下和教師發生共鳴，體驗情感，然後進入新歌曲的教學。
二，適時哼唱，讓旋律深入人心
哼唱旋律是學生最容易掌握的一種音樂教學手段，而且無需藉助其他輔助用具，學生能夠張嘴就來。因此在學唱環節我先讓學生用“IU”哼唱歌曲旋律，每一遍的哼唱都有相應的要求，讓學生在哼唱中讓學生自身去發現歌曲中出現的音樂符號，如和點節奏、四分休止符、切分節奏等，且每一遍的哼唱方式也是遵循一個循序漸進的原則，如第一遍由老師帶領哼唱，第二遍老師不帶唱，學生自身聽旋律哼唱，第三遍直接跟琴哼唱，同時在學生每一次的哼唱後都作出相應的評價與指導，以便學生更好的掌握歌曲旋律。這樣，通過哼唱旋律這個保守而有效的教學手段，來激發學生的學習熱情，加深學生對音樂作品的印象，在引導學生有效地走進音樂的同時，也培養了學生的演唱能力以和對音樂的記憶能力。為後面的歌詞加入作了有效的鋪墊。同時，我認為這種教學方法在歌曲教學中是非常有效的，連那些在歌唱方面比較落後的學生都樂此不疲，唱的有模有樣。增強了他們的自信心。
三、投入範唱，讓音樂清晰出現
教師的範唱有着磁帶、光盤無法比擬的一個優點——對比。聲音的對比、表情、動作、情緒的對比等等。低年級的學生以形象思維為主，好奇、模仿力強，假如光聽聲音，也許只能模仿其聲而難以神其形。只有在教師不同的演唱中學生才幹獲得審美的體驗，逐步意識到怎樣才是好的歌唱表示。因此，我在教學歌曲環節除了讓學生聽錄音範唱外還加入了自身的表情演唱法，讓學生有一個更直觀的多篇與對比，這樣做不只能抓住學生學習注意力，拉近師生之間的距離，還可以輕鬆地解決一些難點節奏的學習。例如教學“2 2 5︱2 5 5︱2 6︱1 0︱”這一樂句時，學生很容易把“|2 2|”這一八分音符唱成兩個四分音符|2 2|，因此我在範唱時特別讓學生注意，看老師是怎樣表示的。有了老師動情的範文，準確的音準掌握，學生也自然會更加用心的去演唱，極力地去模仿老師的歌聲，更投入地去探索，去表示，把歌曲所要表達的感情用歌聲把它表示出來。
音樂是一門情感藝術，是通過情感體驗來達到審美的目的，這是音樂教育的核心。一堂好的音樂課，教師完全進入角色是重要前提。因此，在課堂中我積極主動地像小朋友一樣天真爛漫地唱啊、跳啊，用自身的熱情去感染學生，開啟學生的心智，調動學生的情感，發揮小朋友們好奇、好動、好勝、好玩的天性，循序漸進，層層深入地引導學生多篇、發現歌曲的美之所在，促使課堂氣氛逐漸高漲，始終充溢歡聲笑語。
音樂課後反思2
《論語八佾》中，孔子對魯國大司樂説：“樂其可知也；始作，翕如也；從之，純如也，皎如也，繹如也，以成。”這是孔子對音樂的理論説明，他要求音樂和諧、純粹、清晰。孔子不只僅認識到了音樂是對實際的摹仿，同時也注意到了並不是對實際的自然摹仿，而是要求對實際進行藝術概括。因為只有這樣，才可以做到“純粹和諧”。
《我當老師》就是這樣一首天真的歌曲，表達了一個小主人公對“當老師”的有趣實踐。
千年前的孔聖人已經意識到：音樂在教育中有着極為重要的作用，一個人全面發展，不只需要智慧、勇敢，而且必需“文之以禮樂”，所以他説：“興於詩，立於禮，成於樂”（《論語泰伯》）。 “為人生而音樂” 是音樂課堂的遠程目標，從近處點滴做起，為遠方的理想服務，是音樂課堂“投入不問回報”的事實和有效地價值。
一、讀小詩的改進
“小鬼當家”第五單元的開頭語，很適合小朋友的心理“胃口”：我能做點啥？你快猜一猜，掃地洗衣釘釦子，小鬼當家人人誇。
在其他班級，讓學生按節奏朗讀這四句，覺得結束感不強，有戛然而止的不適感，所以重複了最後三個字——“人人誇”。在做課件的時候加了進去。
二、“樂以發和”
“和諧”成為當代的最強音，課堂也求和諧。但課前十分鐘，課件還是出了點小問題。電腦開機後，自動跳出一個對話框，説裝置了一個什麼程序我匆忙中沒有記住，然後再打開昨天調試時非常正常的課件，糟糕！其中的視頻竟然無法播放，於是只好重新插入視頻，眼看上樓去帶學生來音樂教室來不和了，早早來準備聽課的徐雪紅老師主動説“我去幫你帶下來吧！”真的心裏是感激不盡，在此感謝善解人意、“救”我於“水火”之中、笑靨如花又倩聲如銀鈴般悦耳的徐老師——謝謝！
原本想讓學生下樓來音樂教師的時候，順便帶些凳子下來，給聽課的老師坐，可是因為課件故障的關係，搞到鈴聲響的那秒鐘才“排除險情”，所以造成了課堂凳子“緊缺”的狀況，在此道歉——ｓｏｒｒｙ！
三、“人而不仁，如樂何?”
“人而不仁，如樂何?”孔子提出人的品質與音樂的內在聯繫。他説假如一個人沒有仁德，那又怎能很好地掌握音樂呢?”
在聽課老師的眾目睽睽之下，我和二２班的小朋友度過了一節“難得和平”的音樂課，那個我研究課題中的“問題小孩”小潘同學，迫於“聽課”這種氛圍的壓力，所以“水火相融”的“現象”讓我很欣慰：終究是個聰明的小孩啊！可造之材！歌唱中，小潘同學的聲音逐步融入了大家的聲音之中，我和全班同學不必如平時般為潘同學的隨性而行的搗亂行為而承當無可奈何中的“殃和池魚”的後果。是聽課老師帶來的“人氣”讓“問題小孩”今天表示“例外”讓課堂順利進行。小潘表示了自身的“仁”，對我來説是可喜可賀的事情啊。
四、寬容勝於苛求
“歌者直己而陳德”。這節課，雖然沒有佔據“天時”優勢，氣温轉冷，讓教室中咳嗽一片確實讓我有些小小的沮喪，但“人和”讓我的感動一直在加分。
學校的地理位置處在風、濕的當口，冷風夾雜着回湖水的潮濕，教室裏一咳就是一大片。當我課堂上初次聽到那壓抑的一片咳嗽聲，就在後悔時間選的有點不妙。於是為了不讓咳嗽來破壞歌聲的音響效果，出了個下策：“當你咳嗽了，你乾脆停下來，不要唱了。”但是在“公開課”的氛圍下，我發現幾乎沒有小小朋友停下來真正不唱了，休息了，都在盡力配合我的要求。咳嗽的小孩，只停了以秒來計算的實間，然後又跟上大部隊的腳步。所以想想自身有一點點殘暴。
五、音樂課堂以外的故事
這節音樂課上的表示，以至於我在2班的下一節美術課上，有“説話不算話”的“心太軟”行為。
上節美術課結束時候已經確定要“懲辦”，因為兩節課完成一張畫，但是畫畫時候總有小孩在講話，影響畫畫速度，下課鈴聲響了，很多小朋友沒有完成作品，所以吃批評了。
但是上完公開課的第二天，我走進教室，想到咳嗽了還“捧我的場”，批評他們真有點不近人情，於是心軟：想到你們上節課，那麼認真的配合老師，咳嗽了，還在唱歌，所以這節課，不忍心再罵你們，懲辦你們了。但是你們以後的美術課，畫畫時候應該少講些廢話，認真些畫畫，對自身畫畫的要求高中一年級些，不要怕難，一味追求簡單省力。你們唱歌時候那麼活潑聰明，相信你們動腦筋了，畫畫也會很出色的。
於是，再給五分鐘，完成上次的畫，再畫今天的作業，教室裏，出奇的恬靜，沒有小傢伙再交頭接耳。畫畫的質量明顯提高了。
五、春天的氛圍
音樂的表示，是需要內心的熱情。讓學生對音樂充溢興趣和熱情，並樂意把上音樂課的時間和精力用在“音樂”上，二不是浪費在發呆等頹廢的事情上。並在動腦中找到樂趣，在應約中體會到想象的愉悦，讓課堂出現出一種生機勃勃的狀態。
音樂課後反思3
國小音樂課不同於其他學科，它具有生動活潑、寓教於樂等特點。往往一堂歡樂有趣的音樂課可能會給人以“亂”的感覺，但這種“亂”恰恰是“活”的表現。那要想在“活”中有序，就需要我們在不斷學習中汲取教學經驗，在不斷探索中發現新的教學方法。
我們有幸聽得幾位頗有經驗的教師為我們傳授“金點子”，在相互交流學習的過程中，豁然開朗，受益匪淺。
1.用固定的節奏型整理課堂紀律，既鍛鍊了學生的反應能力，又加深了學生對節奏的記憶；
2.巧妙運用獎勵貼，讓學生在激勵中成長；
3.充分運用電子琴，用音節給予學生上課信號，從開始就要訓練學生的視聽視唱能力，並讓學生對音準形成準確的把握；
4.剛開始教唱音符不能急於求成，讓學生認識每一個音符就能掌握一個，可以採用師生互動的方式，讓學生來完成當堂學習的音符，既調動學生學習的積極性又提高了學習效率。
音樂課後反思4
《銀色的馬車從天上來了》教學反思
我在設計這節課時，有一個觀點在縈繞着我，我努力地想使課堂擁有寬鬆的氛圍，給學生以展示的空間，讓課堂成為他們才藝表演的舞台，讓學生真正成為課堂的主人。
1、在音樂知識降記號教學環節中，針對枯燥的樂理，如何讓學生愛學、樂學呢？我設計了一個音樂遊戲——《找朋友》，把學過的音樂記號製成卡片，掛在學生胸前，我和他們一起表演，讓學生找出好朋友升記號。這個活動中，老師和學生形成互動的教學環境，在輕鬆愉快的遊戲中，同學們認識了降記號，課堂氣氛活躍。
2、在音樂活動中，我讓學生通過合作的方式，以自己的興趣愛好或歌、或舞，或盡情表現音樂，整個課堂成了學生展示的舞台，有的在表演打雪仗，有的用雙響筒和串鈴來摹仿馬蹄和鈴鐺聲，還有的扮演飛馬在天空中奔跑，課堂猶如一幅鮮活的雪景圖，表現了學生非凡的創造能力。
3、在這節課中，我巧妙設疑，針對課堂教學進行中的問題，讓學生自己去評價，如：你覺得我們唱得怎麼樣？你對課堂和老師有什麼建議？等等。這些問題激勵了學生去發現問題，進而解決問題，培養了他們獨立思考、獨立分析、發表見解的能力。
不足之處：
1、歌曲的藝術處理倉促了些，不精細，學生的演唱情感表達不夠，應在唱好歌的情況下，再進行表演，效果會更好。
2、學生課堂行為習慣有待進一步進行教育，如拿打擊樂器時，學生有搶的現象。
音樂課後反思5
過去，中國小音樂教育以教音樂知識、技能為主，如今新課標強調通過音樂課程培養學生創造意識，強調讓學生感悟、理解音樂、喜歡音樂，為學生一生愛好音樂打下基礎，這一點十分重要。音樂不是一種技能教育，應當通過音樂的薰陶，提高學生的審美情趣。中央音樂學院教授、國務院學位委員會藝術學科組組長於潤洋認為，這次課程標準的制定，從根本上理解了音樂課的價值，突出了藝術教育的特點。迴歸藝術教育的本質，使藝術課體現出鮮明的人文性、綜合性、創造性和愉悦性：高度重視藝術教育在培養和提高學生全面素質中的不可或缺的重要地位和作用，把對學生藝術能力的培養和人文素質的提高很好地結合起來；把學生的發展置於中心地位，強調多門藝術學科的溝通和融合，發揮培養和提高學生的道德情操、審美能力、創新精神等多方面的功能，使藝術課程體現出鮮明的人文性、綜合性、創造性和愉悦性；大大開拓和豐富了教學內容，既有藝術知識技能，更有藝術製作、藝術表演、藝術批評、藝術欣賞等方面的內容，並強調這些內容與日常生活、情感體驗、文化背景和科學知識的緊密聯繫；創設了體驗式、探究式、對話式等教學方式，豐富了藝術課的教學方法；對學生學習成績的評定，着眼於學生的藝術能力和人文素養的提高；藝術教育課程標準的改革與創新，使藝術教育的本質真正迴歸到情感教育、審美教育和素質教育的層面。
快樂無限一：把快樂帶回“老家”(課前準備)--讓同學們回去收集草原、蒙古族舞蹈等的資料
師： 孩子們，下一節課我們要學習《草原就是我的家》，老師希望大家能收集一些資料，行嗎？
生：行！
師：這首歌表達了蒙古族人民在草原上快樂生活的情景。請你們回家後(1)收集一些有關蒙古族的資料，例如：服裝、草原、生活起居、習慣等等。
(2)有條件的同學學習一兩個舞蹈動作回來。
(彭可熒一2班)生：老師，我媽媽在育新幼兒園當老師，她會跳蒙古的舞蹈！我回去學習一兩個動作……
(劉子健 )生：老師，我們家有很多的民族圖片，是上次媽媽旅遊的時候買的，我到時候帶回來，好嗎？
(温梓源)生：我爸爸去過蒙古旅遊，我把它的旅遊照片帶回來給大家看看……
……
師：太好了，我們大家一起找資料，下一節課一起帶回來好嗎？
生：好！
快樂錦囊：
充分調動學生學習的積極性，教會學生學習的方法是非常有效的手段之一，讓學生回家收集資料可以達到自主學習的目的。並且起到資源共享的作用。發揮各個同學及其家庭成員的所長，既能增長知識、又能促進親子關係。
快樂無限二：快樂大家庭聚會(上課學習)--遊戲課堂、邊學舞蹈邊學歌曲
片段一：
(上課前同學們教室門口列好隊)
師：同學們請你們騎着馬兒到“大草原”……
生：模仿騎馬的動作進入教室……
生：哇好漂亮的大草原呀
師：是呀，老師上網下載了蒙古這塊美麗的草原圖。(利用多媒體展示)，國小音樂教學反思範文：讓音樂課成為“快樂老家”
音樂課後反思6
活動目標
1．在掌握身體動作的基礎上，學習用打擊樂器演奏《拔根蘆柴花》。
2．在教師指揮的基礎上，創造性地改變指揮方案，豐富演奏內容。
3．在集體演奏中，注意樂器打擊時的音量、音色與樂曲情緒應和諧一致。
重點：學習用打擊樂器演奏《拔根蘆柴花》。
難點：在集體演奏中，注意樂器打擊時的音量、音色與樂曲情緒應和諧一致。
活動準備
1．會看指揮、分聲部做身體模仿動作。
2．鈴鼓、碰鈴、圓舞板、大鼓、鈸等打擊樂器人手一件。已經擺放在幼兒椅子底下。
活動過程
一、 熟悉樂曲、鞏固節奏型
1、 伴着歡快的《拔根蘆柴花》音樂幼兒和教師一起跳舞，讓幼兒從中感受到快樂，激發幼兒進行音樂活動的興趣。
2、 鞏固、熟悉節奏型。
二、 聽音樂《拔根蘆柴花》，做相應的身體動作。
三、 學習用打擊樂演奏樂曲。
1、教師引導幼兒探索、設計配器方案。
2、幼兒根據配器方案，看教師指揮用樂器進行演奏。
教師：請小演員們從椅子底下輕輕拿出樂器，準備好，我們這一次要用小樂器來演奏了。
3、教師引導幼兒發現演奏樂器中的困難。
4、教師啟發幼兒設計新的配器方案。
5、幼兒按照新的配器方案看教師指揮演奏。
教師：這一次我們要用剛才討論的新的配器方案演奏樂曲了，請仔細看好我的指揮。
6、教師組織幼兒探討如何讓演奏更好聽，並提出力度要求。如：X XX|中強、輕快； [11]～[16]小節稍弱、跳躍；[19]～[24]小節稍強、熱烈。
課後反思： 拔根蘆柴花（打擊樂演奏）
這次的公開課是園指定讓我上一節有關打擊樂方面的內容的音樂課，讓年青教師能有一個對上打擊樂有個初步的瞭解，説真的我心裏沒有一點底，首先現在的教材中在打擊樂方面的教學內容很少，孩子接觸各種打擊樂器就很少，在這種情況下要上好一節打擊樂課 很難。再説這次是讓我上給年青教師看起到一個示範作用，所以我很重視這一次的公開課。要上好這方面的課，首先要給孩子鋪墊一些有關內容，如：認識多種節奏型、接觸一些打擊樂器並認識、還要學會如何去欣賞音樂等等。在課前我做了大量的知識鋪墊。
《拔根蘆柴花》是我們大班九月份的主題《中國娃》中的內容，整首曲子以民間樂器二胡為主奏樂器，再配以其他的樂器伴奏，表現了歡快愉悦的情緒，洋溢着濃濃的中國音樂風。 一首樂曲可以進行多種形式的音樂教學，既可以欣賞又可以演唱即能創編律動又能開展音樂遊戲。我把打擊樂演奏作為《拔根蘆柴花》這首樂曲的表現形式。
本次活動的重點是在學會身體動作的基礎上學習用樂器演奏。難點是：注意樂器的音量、音色與樂曲情緒的一致和諧。設計配器方案。整個活動幼兒始終處在積極、主動的學習狀態中，注意力非常集中，探索、創造的熱情很高，尤其是在最後樂曲合奏環節，孩子們表現特別棒，各種樂器配合得非常默契。對於從來沒有接觸過打擊樂的孩子們來説能有這樣的表現讓我尤其欣慰。
成功之處主要體現在：
1、活動過程中，體現了“幼兒是學習的主體”的思想《綱要》中指出教師應成為幼兒學習的支持者、合作者、引導者，關注幼兒在活動中的表先和反應，敏感地察覺他們的需要，及時以適當的方式應答，形成合作探究的師生互動。2、讓孩子嘗試各種樂器，讓他們心裏上得到滿足。孩子們興趣很高，他們演奏時個個都非常認真、投入。
2、幼兒能根據老師的指揮進行不同的演奏，效果不錯。
3、不足的地方事先我也想到了，在圖譜上是否能讓幼兒看出強弱拍的關係，在集體評課中有的教師也提到了這一點。
音樂課後反思7
上課已過去許久，而這兩天的工作學習卻讓我依然沉浸在上課的過程中無法自拔。
三月上旬，教研員給我了一個任務，完成全區公開課，要求內容、課題自定，也正是因為這個自定，讓我猶豫不決，難上加難，琢磨了許久，才定下這個課題《電影音樂》，接下來我就本節課的個人體會和想法與改進記錄下來，以便以後更好的總結和學習。
一、導入環節：“小而精”
很多年輕的教師（也包括我自己）會把音樂課導入環節，在備課之時，作為一個重點，亮點來完成。本堂課的導入環節的設計，最初的想法，用陶笛吹奏《雪絨花》，播放《音樂之聲》中的主題音樂導入，提高吸引學生的音樂興趣，再來介紹奧斯卡電影。而後在試教上課過程中，發現了眾多問題，時間不夠，過於繁瑣，新穎但不實際等等一系列的問題，而後經過幾次整改之後，最終以《哆來咪》為導入，直接介紹電影音樂分類中的一首形式“插曲”，這種導入準備的直入人心達到了預期的效果。
二、授課過程：“小而準”學會整理、歸類
本堂課在電影音樂的教學內容，涉及面廣，知識點雜而多，如果沒有很好的歸類，整合內容，是無法清晰，清楚完成本課的目標。在音樂教學中，無論是欣賞還是唱歌課，都需要採用三維思考教學模式，把所有的問題設計連貫起來，用二條線索和思路在其中，這樣備課上課都會有一個清晰的思路，而免走彎路。
在教學過程中，問題設計也極為講究，有效問題與無效問題區別在於，問題的設計最終的目的是為上課的內容做一個很好的鋪墊，而無效問題的設置非但沒有效果，並且會把自己也套在其中。因而問題的設計的有效性，也是本堂課的一個主要問題，其次，還有比如語言邏輯，思路清晰等等，都是我本堂課出現的一些細小的問題。
最終歸納幾點：
1、思路清晰
2、語言簡樸，無需過多無效的語言。
3、問題、知識點二條線路時刻貫穿於其中
4、邏輯、歸納的能力提高
5、針對老師設計的問題，學生無法回答出來之時，老師就需要採用引導，更多是如選擇題式等等。
音樂課後反思8
這是一件小之又小的事，平凡的不能再平凡，但正是着件小事卻讓我這個剛剛不入教師隊伍的年輕教師為之一陣，發出深深的思考。
“今天，我們要學習一首新的歌曲，《我們要做雷鋒式的好少年》，雷鋒是一個什麼樣的戰士呢？同學們對他的瞭解有多少呢？”學生們都湧越發言講出了許多關於雷鋒的故事。“同學門講的都非常好，那麼老師想問問大家知道他的紀念日是那天嗎？”話音一落教室裏慢慢的陳靜下來。在沉靜裏發出了一個清脆甜美的聲音4月5號，當時的我的確是很驚訝怎麼是4月5號？
3月5號也許不是什麼了不起的日子，沒有國慶的隆重，沒有九一八的刻骨，但是雷鋒的精神卻是我們一直以來學習的，不能忘卻的。我們的社會正是有了雷鋒精神的存在，才使人與人之間多了一份幫助，多了一份關愛。也許是年紀小，也許是環境太優越，但是對於3月5號紀念意義這麼大的日子我們無論如何是要記的，不但我們要記住要教育我們的學生記住他。要是象3月5號這樣的日子都不能脱口而出，那麼我們中華民族的傳統美德又如何得以發展，弘揚。
100分是每個學生永遠追求的，這個數字他們永遠不會忘記。3月5日是個比100分簡單的數字這些祖國的明天的太陽卻是那麼的陌生，淡薄。不能不給我們教育者敲響警鐘。面對這樣的問題引起我深深的反思。
反思：
一名合格的教師不是隻把書本上的知識全部教給學生就是一名好教師，不是每節課都上滿四十分鐘不間斷就是好課。現代教育對教師的要求不只是教書，更重要得是育人。作為一名音樂教師我的職責是把美育，德育教育貫穿到每一節課。培養學生高尚的情操，用先進的人物的品質去影響和感染他們在他們幼小的心靈打下烙印。把他們真正培養成國家有用的人才。看起來時間記錯是件小事但，關鍵是我們教育者應該因起反思。我們應該具體形象的將課本以外的知識教授給學生。教師要以德育人，以理服人。
學生的心靈就如同一張白紙我們要讓他變的色彩斑斕，光芒熠熠。
音樂課後反思9
今天一年級的第一堂音樂課，我們學的是《你的名字叫什麼》，在課前準備的過程中，我就走到孩子們的中間，在坐得最好的小朋友面前，豎起大拇指，這一豎，引得其他小朋友馬上坐得端端正正了，在課的一開始，我對孩子們説：“以後，你們的音樂課，就由我來做你們的音樂老師了，你們想認識我嗎？”“想！”，“既然我們上的是音樂課，那麼，老師想通過音樂的方式來介紹我自己，你們可要聽好了，我叫李老師，我叫李老 師！（同時，在黑板上板書節奏：** *下面，我想認識一下我們的小朋友，那麼你能不能學着李老師，用音樂的方式來介紹一下你自己呢？”一下子，十幾雙小手高高舉了起來，我叫起一個學生，輕輕對她唱着：“你的名字叫什麼？”她高興地拍手説：“我叫** *，我叫** *！”。
於是，我又唱着《你的名字叫什麼》的最後一句對她説：“你的名字真好聽！”同時，獎了她一個笑臉，這下，孩子們可激動了，個個把小手舉得高高的，經過一番“開火車”後，孩子們基本上把這首歌曲在無形中學會了，接着，我對學生説：“因為我們上的是音樂課，以後我們就要用音樂的方式來進行上、下課問好，你們想學嗎？”“想！”一聲高過一聲！忽然有個聲音説：“哇，音樂老師好厲害啊！”當我們經過比賽、遊戲等過程學完上、下課問好及“靜坐”音樂後，我們的下課鈴聲在不知不覺中響起來了，課後，有幾個孩子跑來對我説：“李老師，你真厲害！”呵呵……這些孩子，一句“甜言蜜語”，竟讓我一下子有點“飄飄然”了！
今天的音樂教學真得讓我很快樂！
音樂課後反思10
我在教學《梁山伯與祝英台》這節課時，對學生 的特徵進行了詳細的分析：1、學生為國中 三年級學生，已具備較強的欣賞能力和認知能力。2、由於流行音樂的衝擊，學生對民族音樂較為排斥，認為聽不動。3、學生大都接觸過《梁祝》的音樂，而且對其中《化蝶》一段較為熟悉。因此能做到有的`放矢，對整節課有一個較為完整的設計。
除了對學生分析外，我重要對教學目標進行了分析，通過知識與技能的分析，教學過程與方法的分析，情感態度價值觀的分析，把重點放在欣賞過程中，其中音樂的表現手段與故事內容相融合，理性分析與情感抒發相結合，運用分段欣賞與講解相結合，瞭解引子、呈示部、展開部、再現部、尾聲各段的音樂表現力與元素。能使學生理解作品中不同樂器的特有音色所代表的不同人物，對各種樂器有所認知，並能使學生從音樂中獲得音樂情感的體驗。能與故事中的主人公同命運共呼吸，用動人的音樂調動了學生的情感。
通過設計提問使學生了解奏鳴曲式的結構特點。
由於，欣賞內容較多，學生活動較少，大部分時間都為旋律欣賞和教師 講解。應多注意與學生之間的交流。黃果樹聽瀑教學反思環形面積教學反思環保作文教學反思
音樂課後反思11
本週的教學內容是小提琴協奏曲《梁山伯與祝英台》第一課時，教學目標是讓學生分析主部，即草橋結拜。
上課前我先播放音樂《梁祝》，讓學生在音樂中走進教師。導入時我提了個問題（剛才播放的音樂節選自哪部作品？）在點出課題後，我開門見山的簡介了小提琴協奏曲及奏鳴曲式的概念，接着分析了第一部分主部。
整節課都在我我的計劃中順利地結束了。
課後我，對這節課做了反思，這一節課一直在順着我的思路有條不紊地進行着，整堂課的教學計劃是完成了，但我忽略了師生之間的互動性，使得整節課成了一言堂模式，這是我《新課程標準》學習得不夠深不夠透徹的緣故。《新課程標準》就是要改變一親教師單向灌輸知識，學生被動接受的模式，強調學生在教學活動中的主體地位。
因此，我對此課作了以下修改：在導入時改問“我們剛才所聽的音樂的主奏樂器是什麼樂器？”學生答完後再聽一遍問“除主奏樂器之外還有沒有其他樂器了？”由此引出“小提琴協奏曲的概念”，再向外引申出“鋼琴協奏曲”等等的概念。“奏鳴曲式”這一概念由於其理論性十分地強，因此把它放在第二課時，在“英台抗婚”、“化蝶”這兩大部分欣賞完之後再介紹，在這一概念出現之前涉及到的“主部”、“展開部”等字眼都用“草橋結拜”、“英台抗婚”、“化蝶”來替代。
在完整欣賞“草橋結拜”前，又增加了主題音樂的學唱，由於有的學生會哼唱主旋律，所以他們的學習興趣非常強烈。然後在分段欣賞的同時讓學生根據我的提示分析了音樂的重要情緒及使用的主奏樂器等等。
經過這一修改，在第二個班上時課堂效果得到了明顯的改善。
音樂課後反思12
設計意圖：
開學不久，幾個孩子興高采烈地談論着廣場上的音樂噴泉，後來越來越多的孩子參與議論，他們都對音樂噴泉的神奇、好玩讚不絕口，有些孩子還加上了動作表示。我想這不正是引導幼兒用肢體的變化來表達對音樂、對生活的感受和理解的好機會嗎？於是，我抓住這一有利契機，結合新《綱要》精神，精心設計了本次活動。
活動目標：
1、引導幼兒積極參與活動，能創造性地用較優美的肢體動作表現音樂噴泉的各種造型。
2、讓幼兒感受音樂的變化，並能用肢體語言表達自己的感受。
3、引導幼兒體驗合作表演的快樂，培養幼兒的合作精神。
活動準備：
1、課件《音樂噴泉》。
2、幼兒觀察過音樂噴泉，有過肢體活動的經驗。
3、帶鎖的套盒，桔子若干。
活動過程：
一、聽音樂進入活動室，談話。
教師帶幼兒聽音樂進入活動室，用動作暗示幼兒坐好。
師：剛才我沒有説話，你怎麼知道要坐好呢？
幼：（因為你坐好了，我們就知道要坐好）
（因為你用動作表示了，暗示了）
師：你們知道老師平常喜歡幹些什麼嗎？（教師用肢體動作表示唱歌、看書、跳舞等等）幼兒發言。
師：你們喜歡幹什麼？也用動作表示，讓老師猜猜。
二、引導幼兒嘗試聽音樂進行肢體表演
師：剛才小朋友表演得真棒，現在老師請你們聽一段風的音樂，請你們來表演風中的柳樹，好嗎？
幼兒聽音樂，教師根據音樂提示現在是微風----大風----狂風。
請幼兒表演風中的柳樹，教師隨機指導、提示。
音樂停止後簡單提問：你在幹什麼？你為什麼這樣做？引導幼兒簡單表述自己的表演。
三、引導幼兒表現音樂噴泉
1、出示魔盒激趣。
出示魔盒，師：你們猜猜這裏面有什麼？幼兒自由發言。
師：到底誰猜對了呢？老師也不知道。大家只有完成盒蓋上的要求才能拿到鑰匙打開盒子。要求：請小朋友聽音樂表演音樂噴泉
師：你們見過音樂噴泉嗎？在哪見過？它是什麼樣子的？
2、聽音樂表演音樂噴泉
看課件（一），欣賞音樂噴泉後提問：你看到的噴泉像什麼？（皇冠、樓梯、金字塔、橋、生日蛋糕等等)
噴泉的高低與什麼有關?(音樂的輕重、快慢有關）
音樂輕柔舒緩的時候噴泉是怎樣的？（低低的、慢慢的）可以用什麼動作來表示？
音樂強烈的時候噴泉會怎樣的？（噴得很高）可以用什麼動作來表示？
師：音樂噴泉真有趣，現在我們就來表演有趣的音樂噴泉吧。
幼兒聽音樂表演音樂噴泉，教師及時對進行肢體表演的幼兒給予肯定和迴應。
3、聽音樂合作表演音樂噴泉。
師：剛才大家做得都不錯，現在我們再來看看一段錄像。
看課件（二），並定格噴泉畫面，引導幼兒觀察。
師：噴泉是怎樣變化的？你們會做這樣的噴泉嗎？請你找幾個好朋友商量一下做怎樣的噴泉，用什麼動作來做。
（幼兒找合作伙伴，商量做什麼造型，如何分工）
師：音樂噴泉開始表演。（幼兒分組合作表演音樂噴泉）
師：剛才每個組做的動作都（不）一樣，下面請大家想一想噴泉還有那些變化，怎樣來表現。請聽清楚音樂的強弱，噴泉又要開始表演了。幼兒分組合作聽音樂表演音樂噴泉。
教師指導、簡評。完成盒蓋的要求，打開盒子，裏面還有一個小盒，盒蓋上也有要求。
四、遊戲：剝桔子、吃桔子。
小盒蓋上的要求：全體小朋友聽音樂表演一個大桔子。
師：你們吃過桔子嗎？桔子有些什麼？（皮，桔瓣）怎樣才能象一個桔子？幼兒討論，發表意見。（外面是一層桔子皮，裏面是一瓣一瓣的桔子）
幼兒聽音樂表演。教師剝皮（一片一片的剝，外圈幼兒一個一個蹲下再躺下）
教師吃桔子（一瓣一瓣的吃，裏圈幼兒一個一個蹲下，沒蹲下的是桔子籽）
教師簡評，（可重複這個遊戲。）完成小盒蓋的要求。打開盒子取出桔子，大家一起分享桔子。
音樂課後反思13
《啊!朋友》這一課我是頗費了一番心思的，上課，反思，再上課，再反思，這看似枯燥的過程，卻使我受益匪淺。按教學的流程，反思應分為三個階段，教學前、教學中和教學後。在教學前進行反思，能使教學成為一種自覺的實踐，我覺得其實就是我們現在提倡的二次備課。我在拿到電影《橋》的主題曲《啊!朋友》這一課時，首先精心設計了教學環節，並根據新課標精神采用一些適合學生使用的教學方法，這一課的教學目的就是讓學生學會並理解歌曲《啊!朋友》，並體驗音樂在電影中的重要作用。
開始，我設想了兩套教案，一套是以電影《橋》為線索，讓學生欣賞電影中主題音樂出現的各個片斷，並根據音樂的情緒變化體會音樂在電影中的作用;第二套教案是讓學生欣賞同一電影片斷，但是一個是沒有音樂的，一個是有音樂的，以此讓學生體驗音樂在電影中的作用。經過我的反覆思考最後我採用了第一套方案，因為我不但要讓學生體驗音樂在電影中的作用，還要讓學生在感受音樂重要性的同時體會音樂，畢竟音樂課是要以音樂性為主的。經過我自己在教學前的反思，我覺得我在上這一課時，目標更加鮮明瞭，目的也更具體了，這樣更有利於學生的學習。其實教師在教學前對自己的教案及設計思路進行反思，不僅是教師對自己教學設計的再次查缺補漏、吸收和消化的過程，更是教師關注學生，體現教學“以學生為本”這一理念的過程。在教學中進行反思，能使教師時刻關注學生的學情、學習過程以及學習效果。
音樂課後反思14
《快跳起來》是一首旋律生動活潑，節奏感強的音樂，來源於中班幼兒園建構式課程指導上，原本為一課時，但經過集體備課，討論將此活動分為兩課時，
第一課時的活動目標是：
1.學習歌曲，感受歌曲強烈歡快的情緒。
2.嘗試用領唱、齊唱的方式演唱歌曲。
第二課時的活動目標是：
1.複習演唱歌曲，能唱準歌詞。
2.嘗試用打節奏的方式表現歌曲歡快的情緒。
在活動一中，由於歌曲歌詞較為簡單，幼兒很自然地接受了這首歌曲，通過圖譜更是降低了難度。活動一開始我通過圖片——小青蛙、小兔子導入，一下提起了幼兒的興趣。本次活動的難點是分清領唱和齊唱的區別，能正確演唱。為解決難點，通過我講解領唱和齊唱所演唱的不同部分和請一位幼兒做領唱的方式解決難點。只是在領唱與齊唱中，個別幼兒還是不能很清楚，而活動前畫制的圖譜起到了作用，我請幼兒看我在圖譜上的指示進行領唱和齊唱，起到了一定的效果。
在活動二中，幼兒在已經學會歌唱《快跳起來》的基礎上，需要用打節拍的方式表現歌曲，難點是能跟隨音樂節拍打準節奏，分清不同的節奏型。在這首歌曲中反覆出現三個節奏型：| 0 X 0 X|、| 0X XX 0X XX|、| OX OX O X|，因為幼兒剛從小班升入中班，節奏方面的接觸比較少，而幼兒這個年齡對節奏十分敏感，所以這個教材很符合幼兒的認知水平和特點的。在教學活動過程中遵循由淺入深的教學原則，先讓幼兒練習單個的節奏型，再在唱唱、拍拍的輕鬆氣氛中掌握活動的重點。但是今天的節奏練習內容比較難，特別是“0”（跺腳），有的幼兒手腳並用，把只要跺腳的“0”變成拍手和跺腳一起進行了。活動後我也進行了反思：幼兒喜歡手腳並用，若讓幼兒跺腳叉腰，使手有地方放，可能會好些，另外在剛開始的節奏練習中要慢一些，不能急，等熟練以後再慢慢恢復正常速度。
要上好音樂活動也不是一件容易的事情，關鍵在活動前要分析實際幼兒的情況、水平，學會預測，例如：幼兒可能會發生什麼問題、活動哪各環節對幼兒來説有難度、要通過什麼策略來解決難點等，還有開展音樂活動準備一定要充分，這樣臨場也就不會手忙腳亂了。
音樂課後反思15
新《課標》指出：要求學生具有一定的識譜能力，識譜唱譜是音樂課課堂教學的重要內容之一，但課堂上能使孩子們興高采烈的往往是唱歌、律動、遊戲。一旦讓他們識譜，課堂氣氛就會出現冷場，更不用説音樂情感方面了。下面我根據自己一些教學實踐來説一説如何有效的識譜：
在唱歌課中，當學生走進音樂教室時，我會用今天要學的歌曲的音樂，並讓學生和着音樂做一些簡單的律動，使學生對音樂有了聽覺上的印象，為學好歌曲作好鋪墊。然後讓學生欣賞歌曲並感受音樂，從而激發起學生學習音樂的興趣。再通過讓學生唱歌，在不知不覺中解決了歌譜中的難點，使學生在識譜時降低難度，讓學生感覺識譜並不太難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。然後，再通過對歌譜的視唱、理解，又反作用於唱歌，使演唱更加完美。先唱歌后識譜就是先讓學生放下心理負擔，讓學生先唱唱歌，用自己的聲音去表現音樂，從而激發學生的興趣，讓學生感到這節課是輕鬆愉快、有所“成就”的，而且有表現自我的空間。
以聽為先導，創編為手段。創造性能力的培養應該貫穿於音樂學習的各個環節，識譜教學也不例外。創造性地探索節奏、音響、旋律等音樂基本要素的各種變化和重新組合，以即興活動的方式給學生髮揮創造想象的空間和機會。這樣不僅提高了學生的識譜能力，也大大調動了學生的學習積極性與主動性。其實，創編旋律的形式可以多種多樣。豐富的創編形式能讓同學們在樂趣與自己的成就感之中學習簡譜，並可以收到意想不到的效果。
總之，在提高綜合素質的今天，國小音樂教育對識譜的要求是：“立足課堂，面向全體。”根據學生的認知規律，把理性的識譜從感性入手來教，融入音樂實踐活動，形象生動，深入淺出。利用識譜這個學習音樂的好工具，培養學生的音樂感知能力、表現能力、鑑賞能力、創造能力。讓每個孩子真正的走入音樂，去尋找，去探索，去創造。
