在生活、工作和學習中，大家都跟作文打過交道吧，通過作文可以把我們那些零零散散的思想，聚集在一塊。作文的注意事項有許多，你確定會寫嗎？以下是小編為大家整理的繪畫作文5篇，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
繪畫作文 篇1
放暑假了，我強烈要求去學繪畫。我學了國畫，我上了兩節課，就要去上海旅遊，所以落下了9節課。
我從上海回來，接着去上課。我們國畫每節課是先複習，後學習新的畫。老師就用同學們複習的時間幫我補課。你説我的老師好不好呀！我暗暗下定決心，跟着這個老師好好學。
老師先從包裏拿出一幅非常漂亮的畫。“哇”好漂亮呀！是怎麼畫出來的呢？老師在我的桌上開始畫畫。我桌上有，毛筆、墨汁、調色盒、目畫顏料、水杯、吸水布、書畫、毛氈和畫紙。只見老師打開墨汁，倒進調色盒裏。然後拿出大號毛筆，沾上墨汁，開始畫，絲瓜的葉子。毛尖對着葉尖，左一頓筆，右一頓筆，一個葉子畫好了。這幅畫要畫六片大葉子，每個大葉子有4個小葉子組成。有三個葉在在右上，還有三個葉子分別在：右下，左上和左下。有四大片濃的。有兩大片淡的。剛剛畫的是濃的，現在畫淡的。先用毛筆沾一點濃墨，再在另一個格子裏染開，加點水，就是淡墨了。
然後，畫絲瓜。老師從國畫顏料裏拿出藤黃和花青色，擠在調色盤裏。筆上弄一些藤黃色，筆尖上沾一點花青色。絲瓜上要畫細一點，下面粗一點。先把輪廓畫出來，現染上顏色，要畫四根。
再畫花和花苞，老師從國畫顏料裏拿出赭石色。擠在調色盤。筆上沾上藤黃色，筆尖上沾一點赤者石色。左一頓右一頓一個花瓣，花要畫兩朵，一朵四個花瓣，花苞，就是一片花瓣的樣子在四個。最後，用墨把它們連起來就是枝。
不知不覺一個多小時過去，一副漂亮的國畫就在我的手下誕生了，老師都誇我畫得好。我非常開心。
繪畫作文 篇2
喬治·德·拉突爾油畫作品《聖彼得之否認》約繪於1631/36年，現藏於南特美術館。
在這幅畫裏，主要的光源來自桌上的蠟燭，衞兵的盔甲、流汗的臉上都反射出明亮的燭光。蠟燭本身被擋住了，黝黑的背景暗示當時的黑暗。就在耶穌被釘上十字架之前的那個夜晚，聖彼得向左邊的少女表示他不認識主。衞兵們聚精凝神地玩擲骰子游戲，只有站在最右邊的衞兵抬起頭滿腹狐疑地看着聖徒。
拉突爾在這裏使用了暖棕色，和他最喜愛的紅褐色。畫中人物在黑暗的襯托下突顯了出來，雖顯寧靜，隱隱約約卻透露着不安。
普桑的油畫作品《獲救的小皮瑞斯》，現藏於盧浮宮繪畫部。
普桑是十七世紀法國巴洛克風格中最具代表性的畫家，他以羅馬為第二故鄉，並且對於研究古代建築深感興趣。在這幅畫裏，他藉由背景中對古代雕像的描繪來傳達對往昔風光的幻想。畫面上出現眾多人物變化，包括人物的大動作，人物的恐怖、驚愕，或是絕望、期待、喜悦、感恩等各種不同的情感表現，充分表現出巴洛克的激烈性和華麗感。
繪畫作文 篇3
我對繪畫有一種説不清的喜愛。
在我七歲時，曾到小魚兒畫室去上過兩年的水彩、版畫課。那時，我覺得繪畫只是一件好玩的事，經常拿着筆刷蘸一大團顏料，按照心中所想的模樣，在紙上大面積地塗抹，自己也不怎麼在意一些所謂的細節。有誰規定過每幅畫都得中規中矩嗎？沒有。經過我的塗抹，蝴蝶的翅膀上會開出鮮花，山羊的角上會長出藤蔓，小鳥的飛羽毛會變成一片片雪花……
轉眼間就到了三年級，那時我跟楊老師學漫畫，因為我是晚報名的，所以漏了幾節課。楊老師很耐心地教我先畫眼睛：“這裏用圓勾起來，這裏點一個黑點，把這個部分塗藍，把旁邊留白。”我上第一節課時，在楊老師的指導下就完成了非常不錯的作品：《刀鋒寶貝》和《天天酷跑裏的人物》。我猶記當時的我捏着馬克筆的手一直在不停地抖，勾出來的線就像凌亂擺放的繩子一樣，隔一小截就會有一小排劇齒或波浪線，顯得特別不美觀，但因為是Q版的人物，好象也沒什麼大礙。後來，楊老師教了我三個月後，去了東塘那邊，我的繪畫之路又一次中止了。
藝術有許多形式，美術就是其中一種，而我與它之間似乎有着不解的緣分，讓我在跌倒之後又與它並肩同行。到了最近兩年，我開始接觸了一些網上比較熱門的漫畫，所以開始重握畫筆。我會在本子上先照着作者的人物臨時摹下來，包括身體比例眼睛大小，頭髮是飄的還是靜的等一連串細節，都得經過我的反覆推敲，但線條太生硬了，而且身體比例不是很協調，我便反覆擦、描，嚴重時會把紙給擦出一個窟窿。這也形成了我嚴重的繪畫強迫症，每次平均都得琢磨個兩天多才畫完一幅畫。
但是，就是因為我在繪畫之路上有這些跑跑停停、跌跌撞撞，我現在的畫功得到了飛速提高。願我的畫筆不停，願我能更進一步，願我會以畫為榮。牢記“吃得苦為苦，方為人上人。”
繪畫作文 篇4
旁邊的手機不停地響，發出“叮鈴鈴”的聲音，但是我的心思早已不在那些煩瑣之至的事情身上，而是在面前的那本白色的`本子身上。手上的鉛筆不停地在紙上劃來劃去，卻畫不出半點東西。想畫的東西太多，此刻卻全然無法聚焦在那一點之上。我十分疑惑：這麼容易的主題，為什麼此刻一點思路都想不出來？
家裏面現在有我從四歲左右到現在幾乎全部的畫作。從風格上也能看出我本人的性格變化：起初，畫面上基本沒有任何成形狀的結構，只不過是一些彩色的圖形，亂七八糟地堆在紙上。現在我自己都不知道那時候在畫什麼，但就是樂此不疲。那時候的我，十分無拘無束，想到什麼就畫什麼，形成了“自由派”。
後來，因為一件事，我迷上了漫畫。
在我剛開始對畫畫有興趣的時候，朋友們也全都在“跟風”，創作出了許多“大作”。可是這種風格畫久了，我們也都厭倦了。這天，朋友把一本書塞給我，我在書上偶然看到一幅畫。整幅畫面中只有一個跳舞的女孩，背景是白色的，身上的裙子是白色的，整個畫面都呈現出一種純潔的美麗。當時令我不解的是那女孩的五官，我拿着那本書站在鏡子前和自己比較，沒發現一點相似的地方。尤其是那眼睛，有點長方形的感覺，瞳孔覆蓋了整個上半眼球，高光的面積也十分廣泛。總之，除了能看出是眼睛，沒有什麼和真實情況一樣的地方。但就是這種天馬行空，使我的畫作走向了漫畫。
我繪畫的高峯期，也是低谷期，出現在近兩年。由於學習了素描，明暗和線條的勾勒以及形態的描繪都惟妙惟肖，但是我卻並不以此為樂了。將物體明明白白地放到自己的紙上，沒有一點不同，雖然十分得體，也能夠增長繪畫的水平，但是藝術“基於生活，高於生活”的深意又存在於哪裏呢？我不十分愛素描，風格沒有什麼轉換，還是以誇張型的漫畫為主，但是手法更加嫻熟，原本誇張的世界也能源於生活了。
思想從回憶回到了現實，再度聚焦到紙上那一點。鉛筆不再是亂畫，而是從很確定的一個點出發。在只有不到半平方米的空間上，也能畫出整個世界。
繪畫作文 篇5
每個人都有自己的愛好與特長，我最愛的就是繪畫，因為，繪畫給我帶來了無窮無盡的快樂。
從小班學畫算起，到現在我畫畫已有七年之久。第一天上課，當我興高采烈地帶着繪畫工具來到教室時，我覺得一切都是那麼新奇。老師給我們上的第一堂課是繽紛的花朵。我用五顏六色的蠟筆畫出一朵朵花兒。當時，我認為我畫得不錯，卻被老師評論畫得像一隻大花貓似的。我忍不住淚如雨下，心裏真有點討厭這個老師。但轉念一想：我的確畫得不太好，老師指出我的不足，其實是在幫助我。我擦乾眼淚，開始重新創作。果然，只要認真，就能畫好。當老師看到我的新作品時，不禁拍手叫好：“三歲小孩，能畫出這樣的水平，真是畢加索與達芬奇的化身！”聽到這話，甭提我有多開心了。
一次，我突發奇想：我一直畫的是生物，從來不敢挑戰人物這個角色，為什麼不試一試呢？説畫就畫。我想，應該挑戰一下難度高的，於是我畫了一個女偵探。先描外形、身材、服裝、配飾，再畫五官。我認為已經挺不錯了，可媽媽卻指出我畫中的幾處不妥之處：“你看看，腿越來越細，最後都成針尖了。還有，女偵探應該着裝整潔，頭髮畫得太凌亂，一副睡眼惺忪的模樣，這些都要重新思考。”我按照媽媽提的建議，皺着眉頭，有時工筆細描，有時揮筆速寫，陰影與光線逐一呈現，終於畫出了滿意的作品。“改得很不錯哦！”媽媽在一旁讚歎道。
每個人都有自己想象的奇幻空間，我用繪畫訴説着自己的心聲。
