在日常生活或是工作學習中，大家對作文都再熟悉不過了吧，根據寫作命題的特點，作文可以分為命題作文和非命題作文。那要怎麼寫好作文呢？下面是小編收集整理的繪畫作文8篇，歡迎閲讀，希望大家能夠喜歡。
閉上眼，用心靈去感受；用心去描繪，讓一筆筆優美的弧度，繪出生活的美好。當那繽紛的色彩劃過一張張平滑的紙時，我的心兒也彷彿被染得絢麗斑斕。
我愛繪畫。我的畫，充滿色彩，講述着一個又一個動聽的故事……
瞧，那是我七歲時的畫。畫中有兩個人，一個是面目稚嫩的小孩，她滿含真情又不無得意。手裏捧着一大束鮮豔的康乃馨，花瓣上面還掛着許多水珠，嬌豔欲滴。旁邊站着的是拿着拖把、滿臉汗水的媽媽，她微微驚訝，又很驚喜，用欣慰的目光看着孩子，笑得是那麼燦爛，連陽光都為之遜色，可眼角卻有絲絲淚滴。
看，那是我在九歲時的畫。畫中的爸爸剛剛從貨車上跳下，一身泥水，一臉疲憊，亂蓬蓬的頭上露出幾絲白色的頭髮，是那樣明顯，那樣刺眼，讓人看了心裏發酸。
我手裏拿着的是我剛剛畫完的畫。畫中風兒輕輕，溪水潺潺，碧草茵茵。有兩位老人和一個長大了的女孩，那女孩用手挽着兩位步履蹣跚的老人，在小溪邊慢慢地走着。陽光柔和地照在他們身上，暖暖的，他們的嘴角掛着滿是幸福的微笑……
我愛繪畫，我用心靈的筆，來描繪出那母愛的海，那父愛的山，還有我的夢……
繪畫作文 篇2説起自己的興趣愛好，以前的我是不知道自己到底喜歡做什麼的。直到有一天，我在家拿着筆在本兒上自由的畫畫，被爸爸看見，他覺得我似乎有點畫畫的天賦，便問我要不要學畫畫？我懵懵懂懂中説要，然後開始和我的美術啟蒙老師——老姑學起了繪畫。不久，老姑對我的畫給予了很高的評價，建議我報個班，系統地學習繪畫。於是，我的繪畫之旅由此正式展開了。
我最喜歡的就是國畫課了。國畫就是我國的傳統繪畫，也稱為“中國畫”，簡稱“國畫”。畫國畫是用大小不一的毛筆，蘸上墨或者是顏料畫到宣紙上。我拿起大毛筆蘸上濃墨，一筆下去就是一片荷葉，照着這個方法我畫了許多的荷葉。然後拿中號毛筆畫荷花，先畫個圓，再在圓圈裏畫幾個小圓圈。再蘸上一點兒曙紅色的顏料畫花瓣，花瓣一定要有深淺變化，最後再勾莖、脈絡和刺。你看，這一幅“荷風送香”圖就順利地完成了。
我喜歡國畫是因為只要一筆下去，就不能再更改了。這就像我們做任何事之前都要先做好功課、要先構思好，然後動手操作，也就是我們常説的“胸有成竹”。我還領悟到的另一點就是不管幹什麼，既然決定做了，就一定要堅持下去，不要輕易改變。
可是，我也有不喜歡的畫畫課，例如素描。素描是用鉛筆畫出立體圖形，速寫是素描的變式。我不喜歡素描課是因為畫素描的時候，要用小拇指的指甲末端去頂住紙畫線條。素描練習時還要非常的仔細，要一根一根線條、一筆一筆地畫。如果一筆畫錯就影響了整幅圖的效果，就得全部擦掉重新再畫。
雖然每次上素描課我都會頭大，但從素描學習中，我知道了做任何事一定要從細節抓起。跟畫畫一樣，把控好手中的每一筆也就把控好人生的每一步。
關於我繪畫的故事，一天一夜也説不完。我從一個什麼都不懂的小姑娘到逐漸愛上繪畫，甚至從繪畫中感悟到一些人生的哲理，這是繪畫帶給我的最大體驗和收穫。
親愛的朋友們，我的繪畫之旅遠沒有結束哦，等以後有時間再給你們講嘍！
繪畫作文 篇3在我的卧室裏，有一幅引人注目的水彩畫，畫中是一隻正欲展翅飛翔的仙鶴，每次聽到客人們的讚揚，我回想起學畫的旅程，心裏有點微微的澀，也有些濃濃的甜。
記得剛上國小的時候，一天隨爸爸媽媽去姥姥家，走進大廳迎面的牆上掛着一幅畫，那是一隻惟妙惟肖的仙鶴，只見它正要展翅飛翔，那雙美麗的翅膀，翩翩起舞，那修長的雙腿，就像優雅的舞姿多麼傑出，多麼美麗……那靈活靈現的畫面像一塊磁石似的吸引着我，如果我也能畫得這麼好就好了！回到家，我迫切地要求媽媽，給我報一個繪畫班。就這樣，懷着美好的嚮往，我的繪畫生涯開始了。
第一次去上課，我早早就來到繪畫班。那些五彩繽紛的顏色吸引着我，心底充滿了好奇和激動，上課的'時候我認真地聽課，如果在練習時有不明白的地方，就積極舉手向老師提問；老師給我們講解每次下筆的技巧和手法，課後我專心致志地一遍又一遍練習。開始的一段時間，在我的努力下，我學會了畫小雞等一些簡單的水彩畫，因此經常得到老師的表揚。可是後來，我畫來畫去，覺得怎麼也畫不了心裏想象的畫，漸漸地我有點灰心了，心裏想：這樣學下去，什麼時候才能畫出好畫啊！簡直就是在浪費紙張！就這樣，我練畫的時間少了，老師的表揚也漸漸沒有了，就連平時心愛的繪畫班也不願意去了。
可在一節課上，老師點名讓畫畫優秀的同學去講台上展示，我抬頭一看，那不是和我一起參加繪畫的小夥伴嗎？沒想到他現在畫得這麼好！下課後我問他：“你怎麼畫畫水平提升這麼快？”他微微一笑，説：“是堅持使我繪畫水平提高！”聽了他的話，我感到十分懊悔，很慚愧——不是我畫不好，是我不堅持。爸爸常對我説：“堅持就是勝利。”可我並沒有堅持，而是因為畫畫的枯燥退縮。不行！我要繼續練習，我也要堅持下去！
從那以後，我又積極起來，老師讚揚的話語又在我耳邊響起，繪畫時，每一筆每一畫我都全神貫注認真地畫，一張不好，我繼續畫下一張，有時候，畫畫線條太死板，我就靜靜地學習老師的技巧，有時候畫面不夠流暢，我就一張又一張地練習。
終於有一天，仿照着姥姥家的那幅畫，一隻展翅飛翔的仙鶴在我的畫筆下出現了！畫中的仙鶴潔白神聖，優雅飄逸，就好像真的動起來似的，是那麼讓人喜愛。我無比激動、愉悦地喊道：“我成功了！”
從此以後，我便成了我們家的小畫家，爸爸説的沒錯，堅持就是勝利。一個人，無論做什麼事情，都不能輕易放棄，要有耐心，有恆心，成功就屬於你！
繪畫作文 篇4在繪畫創作中，我主要採用兩種創作方法：一是在明確主題的情況下，採用相應的創作手法；二是在自由創作中先固定創作手法，然後再選擇創作內容。這兩種創作方法，都可以將主題與內容很好地聯繫在一起，並且都可以利用自己所擅長的手法來創作。《人壽年豐》（見圖）這件作品就是我用第一種方法創作的。
為紀念改革開放30週年，我決定創作一幅作品，主要表現自黨的十一屆三中全會以來，農村在加強“三農建設”和“社會主義新農村建設”中所取得的成就。在明確了主題後，我想出了“人壽年豐”的題目。並且，在創作中，我始終都圍繞着這個主題。
首先，在大的構圖上，我採用古代壁畫那種層層壘高式的構圖，力求給人一種縱深感。而且，我將所有物象都集中放在北方的一個農村中加以表現。為什麼要選擇北方農村呢？理由有三點：第一，我是北方人，對北方的山川、樹木、河流、房屋及那裏的風土人情都非常熟悉，且有很深的鄉土情結。如山西北部，農民過去穿着用紅花布做的紅祖腰，配以銅疙瘩扣，再配一條大襠褲，這是當地極具特色的打扮。第二，在荒涼的北方，每當我看到冒着炊煙的村落，就有一種家的感覺。只要和當地人圍坐在土炕蓆上，在那盞搖曳的油燈下，看着拱形窗櫺上貼着的紅色窗花，聞着屋裏那混合着酸菜味和腳汗味的空氣，吃着瓜子，聊着天，都會感覺十分親切。第三，我曾當過知青，種過田，掏過糞，壘過石壩，平整過土地，熟悉農村生活，對農民有一種特殊的感情。
為了説明農民生活水平的逐步提高，我決定從畫面左下角畫起，用螺旋上升的構圖，表現改革開放以來農民生活的巨大變化。我在畫面左下角表現了人們用肩挑的方式收穫莊稼的場景；再往上，畫的是人們用車拉莊稼。在表現人們的物質生活方面，我畫了滿樹的桃子、豐收的稻穀、肥碩的牛羊，以及照相館、美髮廳、煤氣罐、太陽能熱水器、小汽車、大卡車、摩托車、推土機、公用電話、手機等；在表現文化生活上，有廣場電影和村民自娛自樂的文藝演出，有街頭載歌載舞的古裝表演、震天動地的鑼鼓表演，還有卡拉OK廳裏的輕歌曼舞等；在表現教育方面，有學生朗朗讀書的場景，有幼兒園兒童們歡快玩耍的場景；在表現醫療方面，則有“新農合”醫務所……
為了營造民間的浪漫、吉祥氣氛，我在畫面上畫了麒麟送子、和合納福、劉海戲蟾、金豬獻壽、喜報三元、抓髻娃娃、金猴奉桃等喜慶圖案，力求畫面更有民間裝飾性和觀賞性。為了體現軍民之間的魚水之情，我還在畫面上表現瞭解放軍送醫療、文化、科技下鄉和為百姓搶險救災的場面。
在人物選型上，我吸收民間剪紙的造型規律，儘可能地將人物誇張。如在扭腰器上鍛鍊的姑娘，竟讓扭腰器旋轉了360度，把腰扭成了麻花，極具誇張效果。在時間表現上，我運用民間藝術的理念，打破了一般規律。如表現人物的服飾，可以四季不分；表現人們看電影的場景，可以晝夜不分。我認為，只要畫面需要，就可以大膽地畫上去，雖看似不合理，但實際合理。在整體色彩上，我主要選用綠色，輔以赭石，用赭綠色調來表現這裏一片生機盎然的景象。在赭綠色這種主色調下，我又用其他一些色調來豐富畫面，以免畫面色彩過於單一和呆板。
向民間學習，向積澱深厚的傳統文化學習，並融入當代的一些新理念，從而畫出自己的風格和特色，這是我創作《人壽年豐》的主要思路，也是我多年一直追求的繪畫目標。
繪畫作文 篇5喬治·德·拉突爾油畫作品《聖彼得之否認》約繪於1631/36年，現藏於南特美術館。
在這幅畫裏，主要的光源來自桌上的蠟燭，衞兵的盔甲、流汗的臉上都反射出明亮的燭光。蠟燭本身被擋住了，黝黑的背景暗示當時的黑暗。就在耶穌被釘上十字架之前的那個夜晚，聖彼得向左邊的少女表示他不認識主。衞兵們聚精凝神地玩擲骰子游戲，只有站在最右邊的衞兵抬起頭滿腹狐疑地看着聖徒。
拉突爾在這裏使用了暖棕色，和他最喜愛的紅褐色。畫中人物在黑暗的襯托下突顯了出來，雖顯寧靜，隱隱約約卻透露着不安。
普桑的油畫作品《獲救的小皮瑞斯》，現藏於盧浮宮繪畫部。
普桑是十七世紀法國巴洛克風格中最具代表性的畫家，他以羅馬為第二故鄉，並且對於研究古代建築深感興趣。在這幅畫裏，他藉由背景中對古代雕像的描繪來傳達對往昔風光的幻想。畫面上出現眾多人物變化，包括人物的大動作，人物的恐怖、驚愕，或是絕望、期待、喜悦、感恩等各種不同的情感表現，充分表現出巴洛克的激烈性和華麗感。
繪畫作文 篇6我生來就愛畫畫，其中還不少獲得了繪畫獎狀呢！其中最令我激動的一次是獲得了“全國少兒美術杯一等獎”的榮譽稱號，我捧着沉甸甸的獎牌望着龔老師，激動的熱淚一下子湧動了出來。
我會畫畫有可能是遺傳，第一是因為我們家舅爺和三姨夫爺在國內都是知名畫家。第二是爸爸媽媽在我很小的時候，就發現我有畫畫的天賦，只要有紙有筆我就能很快的安靜，並認真的畫起來，雖然起初畫得很不像樣，至今媽媽把我從小到大的“作品”都保留着。
記得還是我上幼兒園時，我就特喜歡畫畫課，一上畫畫課我就能放出比平時十倍多的認真勁來聽。起初我的作品直接繪在牆上，於是家裏的牆上，樓道的牆上到處我的“傑作”。逐漸我的“工作室”轉移到了貼在牆上的畫紙，直到今天這半透明的乳白色宣紙上。畫畫佔據了我生活的一大部分，正如一首歌所唱的：“我愛你，愛着你，就像老鼠愛大米”一樣，不離不棄。像老人與海鷗那樣重情義。
記得那天我懷着愉悦的心情，和爸爸媽媽踏上了前往少年宮的道路，這段路並非多遠，在我看來卻很漫長，因為我恨不得可以早點見到我的啟蒙老師。當我踏入教室的那一步，便註定我與畫畫結下不解之緣。這間教室十分乾淨，潔白的牆面上掛滿了各式各樣的畫，當我的目光集中到黑板時發現了一位頭髮稀疏，面帶笑顏的仁慈老人，他就是我的國畫啟蒙老師——龔老師。我選了一個正對着黑板的位子坐下靜靜地等待上課。上課時龔老師一筆一畫的教我們，時不時還下來手把手的教我們，漸漸地我們熟識了。在龔老師的培育下，我的作品連連獲獎，大部分都是老師的功勞呀！在一起的時光越來越短，轉眼四年的時光如流水似地過去了，我的繪畫水平不斷提高，已經畢業很久繪畫班的全體師生的合影還一直襬在我的屋子裏。
龔老師曾給我寫過一句歌德的話“你若喜愛自己的價值，你就得給世界創造價值。”這句話成了我的座右銘，在我心靈深處久久不能抹去。
我愛畫畫，愛龔老師。
繪畫作文 篇7要説我最喜歡的課外愛好，那就是繪畫了！因為，畫畫可以勾勒五彩的世界，讓我放鬆心情，還可以作為生日禮物送給好朋友，得到朋友的讚賞。
記得第一次上繪畫課，老師先讓我練習基本功，從練習畫直線開始。我心裏偷着樂，“不就是畫一條直線嘛！有什麼了不起！”誰知我畫出來的線條歪歪扭扭，一點也不直，簡直像哭歪了鼻子的小姑娘，在那裏嘲笑我。我簡直有點泄氣，心裏怨恨媽媽送我上繪畫班。經過老師的耐心講解和引導，我這才認識到基本功的重要性，也才能耐住性子開始練習。
剛開始繪畫課上課時就單單練習畫線條，一節課要整整畫滿兩頁紙呢！為了增加我們的興趣，老師在剛上課時先讓我們選擇一些自己喜歡的簡單圖片在紙上描摹練習，比比誰畫得像，我們畫得都很認真。畫完評比一下然後才開始正式上課，這使我們非常興奮。剛開始我很不喜歡畫畫，覺得它是一門枯燥的課程，心情很鬱悶。後來，媽媽熱情地鼓勵我，對我説：“世上無難事，只要肯登攀”，從而增加了我克服困難的決心。
時間一天天過去了，在老師的引導幫助和媽媽的鼓勵下，我的基本功越來越熟練，橫就是橫，豎就是豎，再也不歪歪扭扭了，漸漸地我從繪畫中找到了快樂，從此以後，我就迷上了繪畫，好像它在我的生活中是必不可少的，直到現在我非常喜歡繪畫。
繪畫的種類有很多：水粉畫、素描、國畫、油畫等。我起初選擇了水粉畫。練習了一年多後，我的水粉畫有了很大的進步，於是，老師讓我參加了全國兒童書畫大賽，我畫了一幅《保護我們的家園》，圖上畫着人們亂砍濫伐，把樹都砍光了，鳥兒沒有了家，飛到了天堂，地球被毀滅了。從這幅畫中，我想讓大家保護自己的家園。比賽後我很緊張，怕自己不會得獎。結果我不光得了獎狀，還得了金牌，獲得了兒童組金獎。那次得獎大大激發了我的信心，使我更加喜愛繪畫，也更加在畫畫上用功了。
目前我進入了素描階段，素描更注重線條、比例、明暗對比，要畫好更加困難，也是繪畫更上一層樓的重要訓練階段。今年八月份我就要參加素描等級考試了，所以我要更加努力，勤奮練習，順利通過考試。
現在繪畫已經成為我生活中不可缺少的一部分，我每天寫完作業都會趴在書桌上畫一會兒。我還有一個最大的願望——親手用我的筆為媽媽畫一幅素描，把媽媽的美麗容顏永遠留在畫紙上！
我希望這一生用我的畫筆描畫美麗的世界。我愛繪畫！
繪畫作文 篇8初升的太陽破曉了天邊的雲彩，我用畫筆記錄；淅瀝的雨水悄然沿屋檐滑下，我用畫筆勾勒；繽紛的彩虹若隱若現沉澱在雲下，我用畫筆描繪。
小時候，我對繪畫就懷有濃烈的興趣，剛上幼兒園，我就總愛抓着筆在紙上塗鴉。爸爸媽媽見我對繪畫感興趣，於是給我報了幼兒繪畫班。初次接過五顏六色的油畫棒，我便迫不及待地在白紙上肆意發揮着想象力。幼兒園的我總愛畫一些極富想象力的畫，長着角的怪獸，奇形怪狀的飛碟，帶着項鍊的小白兔……現在再翻看這些畫，我總會忍俊不禁，為自己兒時的想象力驚歎。
國小三四年級，我開始接觸國畫。宣紙和墨水所氤氲出的淺淺的幽香，令我陶醉。“啪”一滴墨水滴到紙上，頓時如它的香氣般發散出來，用毛筆塗抹，勾畫，拂上淺淺的青色，一幅古色古香的中國畫便呈現在眼前。梅蘭竹菊，一樣不落，瓜果，蟲草，紛紛在毛筆下誕生，國畫，是藝術節的薰陶。
如今，我在學習素描。我認為素描是最有趣的，一支鉛筆，便能立體地把靜物搬到白紙上。剛開始學習，其實感覺很枯燥乏味。只是畫一些石膏幾何體，還要把手弄得烏七八黑的。學到後來，看着自己能一點一點地把擺在桌上的水果，茶杯搬到畫紙上，一種成功的喜悦從心底油然而生，哪怕手再髒，心裏也是甜滋滋的。再到後來，當你能把一個人搬到畫紙上時，嘖漬，雖然我的水平還沒有這麼高，但我正朝着那個方向邁進，那種成就感一定是無法可想的啦！
繪畫，已經在我的心底埋下了種子，努力生長，成了我心心念念，不可割捨的一部分！
