親愛的弗蘭切斯卡：
寫給你的這封信是關於未來。我將立足於我的世界思考未來。從電影的角度來思考，因為電影一直是我世界的中心。
在過去的幾年裏，我認識到伴隨我長大的電影的概念你小時候我就給你看的電影裏就包含着這個概念，當我開始拍攝電影時這一概念正蓬勃發展正在走向終點。我並不是指那些已經拍攝出來的電影。我指的是那些將要被拍攝的。
我不是在説喪氣的話。我並不是帶着挫敗的情緒寫下的這些文字。相反，我認為未來是光明的。
我們一直知道電影是門生意，符合了做生意的條件才使電影藝術成為可能。所有6、70年代入行的電影人在這方面都沒有任何幻想。我們知道為了保護自己喜愛的東西就必須勤奮工作。我們也知道可能不得不經歷一些艱難的時期。並且我認為我們在某種程度上還意識到未來有可能面對一個電影製作過程中的一切不便利、無法預測的因素都會被減至最低，甚至被消除的時代。最無法預測的因素是什麼?是電影本身。還有製作電影的人。
我不想重複許多前人都已經説過或寫下的關於這個行業的`變化的思考，我因為電影製作大趨勢中的一個個例外而倍感振奮韋斯安德森，理查德林克萊特，大衞芬奇，亞歷山大佩恩，科恩兄弟，詹姆士格雷還有保羅托馬斯安德森，他們都在用心拍攝電影，保羅不僅用70mm膠片拍攝了《大師》，他甚至在一些城市以此方式放映了影片。任何關心電影的人都應該心懷感激。
此外，在全世界範圍內拍攝自己電影的藝術家們也讓我感動，在法國、在韓國、在英國、在日本、在非洲。事情越來越難做，但他們正在把電影拍出來。
但是當我説電影藝術和電影產業正處在一個十字路口時，我並不認為自己過分悲觀。視聽娛樂和我們所知道的電影由個體感知的運動的圖像看起來正朝着不同的方向行進。未來你很可能會越來越少地在多廳影院的熒幕上看到我們認為是電影的東西，而越來越多地會在小劇場、網絡上還有我想，一些我無法預測的空間和環境裏看到。
那麼為什麼未來是如此光明呢?因為在這個藝術形式的歷史上的第一次，電影真的可以用很少的錢製作出來。這在我長大的時候是聞所未聞的，而且超低成本電影從來都是例外而非規矩。現在，情況反過來了。你可以用負擔得起的攝像機拍出美麗的圖像。你可以錄製聲音。剪輯和混錄和調色都可以在家裏完成。這一切都實現了。
但是當所有的注意力都集中在製作電影的機械和引起這個電影製作革命的技術進步時，要記住一件重要的事情：不是那些工具拍出了電影，是你拍出了電影。拿起攝像機，開始拍攝，然後用Final Cut Pro拼出一個東西很輕鬆。拍攝一部電影一部你需要拍攝的電影是另一回事。那裏沒有捷徑。
如果我的朋友和導師約翰卡薩維茲還活着的話，他當然會使用今天一切可能的設備。但是他會説他以前總是在説的話你必須完全投身於這項工作，你必須放棄個人的一切東西，而且你必須保護當初驅使你拍攝這個電影的火花點。你必須用生命來保護它。在過去，由於拍攝電影是如此昂貴，我們不得不防止經費用盡並做出妥協。在未來，你將不得不堅定自己的意志以抵禦其他東西：跟隨主流的誘惑，進而任由自己的電影隨波逐流，一去不返。
這不單單是關於電影。任何事都沒有捷徑。我並不是説所有事情都一定是困難的。我是説激發你的聲音會是你自己的聲音那就是貴格會所説的靈光。
這就是你。這就是真相。
給你我所有的愛，
爸爸
