字體的設計1
《字體設計》説課稿
教材分析：
中國的漢字是世界上最古老的文字之一。自5000年前倉頡造字的傳説開始，到3400多年前殷商時期在龜甲和動物胛骨上刻寫的“甲骨文”，再到秦始皇統一中國、統一文字，古老的漢字承載着中華文明源遠流長的歷史；漢字篆、隸、行、楷、草不同字體的演化，形成了自成一體的書法藝術，成為中國造型藝術寶庫的瑰寶；從古到今，漢字的形體發生了很大的變化。漢字起源於記事圖畫。它遵循造型美、對稱美、均衡美及意象美的構成法則，用繪畫的形式表現並將其單純化。它是用來傳達信息、記錄思想的一種媒體。本課程通過文字的創意設計，從基本技巧、構成法則及結構、比例、平衡、節奏、韻律、點畫筆調、均勻與重心以及文字設計中的象形、指事、會意、形聲等方面，創作出有個性、有強烈的視覺震撼力的字體，並將設計出來的字體根據主題進行編排和變化，從而構成最美的設計效果。 在當代平面設計中，文字可以是“信息”的自我表白，也可以是對圖形的説明，起着與圖形的互補作用。經過了藝術加工的美術字具有美觀、生動活潑、豐富多彩、整齊醒目的特點，具有剛勁、細膩、浪漫、形象等特殊意境，給人以千姿百態的美的享受。在不少的設計中，文字本身就是圖形的情況也常有發生，在報刊、雜誌、書籍，展覽會、環境佈置、商品包裝、廣告宣傳等方面的美化工作中，發揮着積極的作用。
學情分析：
第三學段：
國小高年級階段的學生，隨着年齡和經驗的增長，身心都得到了很大的發展，思維形式由具體形象逐步向抽象思維發展，心理活動的隨意性和自覺性也在增強，他們力求表現更真實、更深刻，表現能力有所加強。能運用一些造型方式，表現自己的所觀察到的對象，有的學生對材料進一步的拓展，尋求技法和表現方法的創新，也有的學生眼高手低，對錶現缺乏信心。
教學方法：
（1）演示法：運用多媒體演示指導學生獲取知識。並與其他教法有機結合。一邊演示一邊講解，一邊演示一邊討論回答。激發學生的學習興趣。
（2）啟發式教學法：教師用言語、圖片展示等方法引導學生學習知識與技能。不是教師的講授，而是學生主動地探索。
教案：
［教學目標］：
一、能從漢字的義、形和結構特徵出發，對漢字的筆畫和結構作合理的變形，書寫出美觀形象的變
體美術字。
二、從設計變體美術字的過程中，發展學生的形象思維，培養學生的再造想象力。
三、在用自己的身體及與同伴的合作創意字的遊戲中，進一步強化形象和創新思維訓練及培養學生合作精神。
［教學重點］：
從字體、字義及字的結構入手，進行美化加工，創造出更美觀、形象、活潑的新字體。
［教學難點］：
對學生分析能力、應變能力和形象思維能力的培養。
四、課前準備：1）教師準備黑體、宋體、仿宋體等基本美術字體各一份。
2）學生準備：畫紙二張；鉛筆；水彩筆
五、課堂教學：
導入：1 啟發學生回憶在日常生活中的所見所聞，討論美術字體的社會作用。同學們在平時使用電腦，聊QQ時，都會使用什麼樣的字體？ 接下來介紹幾種常見的美術字體，例如：宋體、黑體、仿宋體，並讓同學們識別。 （在黑板上粘上老師帶來的三種美術字體）
儘管美術字每天都會和大家見面，那麼同學們有沒有仔細觀察過這些字體之間的區別呢？
老師和大家一起來仔細觀察一下黑板上的這三組美術字體之間的區別吧。
黑體：筆畫粗細一致；（特點：醒目，強烈，粗壯，分量感。）
宋體：橫細豎粗；（特點：規範化，嚴肅，穩重） 仿宋體：橫粗豎細；（特點：勻稱瀟灑，輕巧清秀。）
我們大體瞭解了這些美術字體，但是這些美術字體每天都會和大家見面，那麼這樣的字體對於我們大家來説還夠有衝擊力嗎？
那麼怎樣才可以引人注目，一下子就能吸引住人的'眼球呢？
有同學説把字體變粗，變大，進行裝飾。
很好，那麼我們這節課就來學習什麼是美術字，怎樣設計美術字。
板書：字體設計
內容展開：
一、
變體美術字是在宋體字、黑體字的基礎上發展起來的一種多變化的字體，今天老師也帶來了幾種變體美術字，（將準備好的變體美術字“招聘”“秋”粘在黑板上）非常顯而易見，能夠吸引大家眼球的是哪一組字體呢？
下面我們一起來觀察一下這二張美術字是怎樣變形的。
首先，來看到這個“招聘”把“招”字的那個“口”變成了一個月亮的形狀，還有“聘”的下面，也是進行了變形，同時在上面進行了花草圖案的裝飾，這樣就比我們常見的美術字體更加醒目了，更容易吸引前來應聘者的注意。
再來看一下這個“秋”字，秋天到了我們首先想到的是什麼？對，落葉，楓葉，於是這個“秋”把撇變成了一片落葉，同時還進行了美化裝飾，更加唯美了。把右邊的點變成了楓葉的形狀。這樣一變形裝飾，這個“秋”立刻就活靈活現，名副其實了，非常的形象生動。
二、下面咱們走進課本，一起欣賞一下我們課本上更多的變體美術字。
1）裝飾法：對字體進行添加裝飾（見課本圖例“恭賀新春”） 2）結構變化：有意識的將某些筆畫進行誇張、縮小、移位來求得新穎的效果（見課本“錯位”）
3）象形法：根據某些事物的實際形象來裝飾相對應的字體（見課本圖例“花貓”“葡萄”“雪山”）
4）立體法：利用透視畫出字的三維空間感（見課本圖例“觀後感”“電影”）
字體設計應從文字的內容和含義出發，對字形、筆形做出合理的誇張變異。
在大體的瞭解了變體美術字的設計方法後，我們再來了解一下字體設計應該遵循的原則。
字體設計的原則：
1、視對象而定字體：例如在兒童用品的商店，門面就應該活潑一些，稚拙一些。文教辦公類的，字體就該嚴肅，規矩一些。
2、視環境而定字體：例如食品店，公園，玩具店等，可以誇張，靚麗一些。辦公室，單位，教室等這樣的場合，就該規矩，板正。向我們教室上方的“靜，競，敬”這三個字，使用的是粗體的黑體字，起到了醒目，警示的作用，但是假如使用變體美術字，就會在上課時一定程度上牽扯到同學們的注意力，影響聽課質量。
3、視具體材料和製作工藝而定字體：在使用鉛筆，粉筆，彩筆的時候，我們可以做出立體，透視等的效果，但是如果使用木板、吹塑板等材料時，就很難做出立體的效果。
4、視字體詞義而定字體：例如“秋”字，就是結合詞義進行的變形設計，把撇和點結合詞義變成了落葉和楓葉。按詞義進行設計，有助於人們的視覺傳達和心理誘導功能的發揮。
六、當堂小練習
在教給同學們學會字體設計的規律和方法後，讓學生對自己最熟悉的字，也就是自己的姓名進行字體設計，比一比誰設計的姓名更有創意，有意思。
首先老師先選擇自己的名字對其進行設計，並進行分析，示範。（對自己的姓名“馬蕊”進行設計。把“馬”的上半部分畫成一個馬頭的形狀，這樣“馬”就變的形象生動了。把“蕊”的草字頭畫成二組小草，“一”是草地，下面的“心”畫成心的形狀。）講明白為什麼這樣設計，可根據名字的含義或者讀音或者字形進行變體設計。然後佈置學生自行練習，同時班內一組、二組各推選一名同學來黑板上對姓名進行設計。
老師結合課堂講的設計方法，點評黑板上二名同學的設計。
下課前學生們對自己設計的名字進行互評。
1、對比較有創意和新穎的進行當堂展示，及時表揚。
2、對設計明顯跑偏的進行糾正。
3、把相同字的不同設計方法進行比較，並讓學生互評。鍛鍊學生欣賞美和評論美的眼光。
*説明：變體美術的變化方法並不是一個死板的公式，而是靈活應用的，可以在立體變形的基礎上再進行結構變化或者字體顏色、粗細等變化，充分發揮學生的主觀能動性。
字體的設計2
在如今數字化教學背景下，課件已經被廣泛的應用在教育教學中，成為教學中一個最基本的應用。多媒體課件以圖、文、聲、像等多種表現形式更加吸引着學生的喜歡，課件的使用改變了傳統教學的單調模式，雖然多媒體課件在課堂中的應用也存在很多的爭議，但一個精彩的多媒體課件的確可以使我們的課堂增添色彩，多媒體課件能更形象化的呈現出一些抽象的知識，更好的幫助學生理解。我們應該讓多媒體課件成為教師課堂教學中更有效的溝通方式，而不是取代或是阻礙教師與學生之間的溝通。
一個精彩的多媒體課件就猶如一個藝術品一樣，值得我們細細雕琢、仔細設計。多媒體課件不僅能吸引學生的注意力，還能幫助學生更好的理解相關知識點，更能帶給學生一種美的享受。多媒體課件中各種教學表現素材，只有通過精心的設計， 按照最合理的組合起來，才能達到知識性與藝術性的完美融合。
但在設計中，為了更能吸引學生的注意力，很多老師在製作多媒體課件時，往往會把更多的設計點放在課件的動畫效果上和聲影上，雖然動畫和聲影有一定的吸引效果，當不是所有的課程內容都適合添加動畫和聲影的，如果不根據教學內容來設計一些動畫效果，反而會影響學生的注意力，增加學生的認知負擔。在多媒體課件製作的時候，容易被人所忽視的，也是最基本的'元素就是文件的設計，文字作為最基本的課件元素，是多媒體課件製作中不可缺少的組成部分，文字的基本功能是傳達信息，起着更為直觀清晰的表意效果。本文主要對多媒體課件中的文字設計進行一下幾個方面的探討。
一、多媒體課件中文字內容的設計。
課件中所呈現的內容並非是教材的電子化，而是教師對於教材內容的一種提煉和理解的呈現，是對教學內容的再創作。
首先，教師要能準確無誤的掌握教學內容，要把教師對教學內容的把握和認識，根據學生的知識體系、認知水平、理解力、接受力、注意力，對教學內容進行科學的編排和提煉，而不是單純的複製粘貼文本。甚至有些文本內容是不需要設計在課件中，教師講效果更好，但也被放在了課件中，這樣就使得我們的課堂成了念課件，課件只是教材的電子化，這就達不到課件的使用目的。其次，教師要對文本內容進行結構化的分析和整理，分析文本之間的相互關係，關聯關係，梯度關係，因果關係等，這樣就可以給文本內容設計相應的層次性和鏈接性，可以設置文本之間的先後順序。這樣可以更好的滿足“因材施教”的教育規律，又可以給學生很清晰的知識體系結構。
二、多媒體課件中字體的設計。
在設計多媒體課件時，少不了對文本的字體進行設計。
在設計中，一般設計者還是能根據課件的風格來選擇適合的字體，但一般會偏向個人的喜好，而忽視了不同字體的藝術表現特點，我們常見的字體大致可為三類，第一類是常見字體，如：
宋體、黑體等；第二類是書房藝術類，如：隸書、華文行楷、草書等；第三類是個性形象化的流行字體，如徐靜蕾字體、郭敬明字體等流行字體。這些字體具有不同的藝術表現力，如宋體：雅緻、大氣、通用、書寫工整，比較典雅莊重，不失韻味靈氣，具有很好的易讀性和識別性。雖然普通、平淡，但也是最美、最永恆的字體，當你不知道選擇哪種字體的時候，就選擇宋體。黑體：
厚重、工整肅穆、很搶眼，多用於標題製作，有強調的效果。楷體：清秀、平和，帶書卷味，多用於正文。隸書：剛柔並濟，表現力十分豐富，一般在古詩文課件設計中常用。有時候可以根據特定的文本內容，適當的選擇流行字體，進行個性化創作，讓學生體會到個性化字體所表現的特有美感，從而吸引學生的注意力，對教學內容產生興趣。
總的來説，字體的表現形式不同，其藝術風格和視覺感也不同，要根據設計者的設計意圖和教學思想來選擇字體，字體的風格要與課件的界面風格一致，標題級別的字體風格要一致，標題與正文的字體要有一定的區分度，這樣可以使我們的課件界面層次感強，發揮引人注目、活躍界面氣氛的作用。
三、多媒體課件中文字顏色的設計。
顏色是多媒體課件設計中一個重要的元素，顏色往往是多媒體課件給學生的第一印象，顏色不僅能夠吸引人、傳遞情感，給人深刻的影響，更給人以思考。顏色本身就具有很高的審美價值，合理的搭配能提升多媒體課件的品位。多媒體課件中文字顏色的設計不是顏色越豔越好，越多越好，最主要把握一個和諧的原則，文字的顏色設計要與插圖顏色相和諧，與課件背景顏色相和諧。另外還要考慮多媒體課件使用的環境，投影的效果等，如果投影效果不好，儘量選用分明的顏色，這樣有利於學生看清楚課件內容。
多媒體課件中的文字在色彩搭配上應注意以下幾點：
1.同一課件中的文字顏色不應過多，一般不要超過三個色系，這樣能給學習者帶來舒適的閲讀感。
2. 文字顏色的選擇應與多媒體課件界面整體風格相和諧，注重文字的可讀性，使課件中的文字能夠有效地傳遞信息。
3.有些重要的文字或是提醒性的文字內容，其設置可以與整體文字的顏色有一定的對比性，這樣可以引起學生的注意力。
四、多媒體課件中文字動畫的設計。
在多媒體課件設計中，教師可以通過適當的文字動畫設置，來引導學生按照教師的教學意圖進行思考。
多媒體課件中可以設置文字進入的先後順序，主次順序，位置改變，顏色的改變，字號的改變，進入和退出等動畫效果，通過文字動畫的設置來吸引學生的注意力，達到醒目的作用。但文字的動畫設置不在於多，而在於需求，要根據教師的教學意圖來設計文字的動畫，不是為動而動。文字動畫不可濫用，如果動畫效果設置頻繁，不僅起不到強調的作用，反而成為干擾，影響學習者的學習。
五、總結。
文字作為多媒體課件中最基本的設計元素，往往被設計者所忽視，但文字的設計確實極為重要，文字是最直接的表現課件內容的重要要素，只有通過精心的設計，合理的編排，用生動的文字表現形式來展現多媒體課件內容， 讓文字這種形式能更好地服務於內容，從而提高教師的授課效果和教學質量。
參考文獻：
[1]尋尚同。PPT 課件文字編排與界面設計的藝術性探討[J],中國科教創新導刊，20xx.
[2]王 穎。多媒體課件中的文字文本設計[J],職業教育研究，20xx.4.
[3]顧 燕。多媒體課件製作中色彩與文字搭配的基本技巧[J],無錫教育學院學報，20xx.6.
[4]彭偉國。PPT 教學課件的開發與應用研究[D],陝西師範大學，20xx.
[5]李 英。基於 PPT 軟件的多媒體 CAI 課件設計方法[J],濰坊高等職業教育，20xx.6.
字體的設計3
字體設計的基本概論
Typegraphic----對文字按視覺設計規律加以整體的精心安排。
人類生產與實踐的產物，遠古時期人類將抽象的幾何符號與象形圖符發展成文字，現代
一、字體設計的由來與發展：
字體設計理論是19世紀30年代在英國產生的“工藝美術運動”和二十世紀初具有國際性的“新美術運動”（裝飾、結構和功能的整體性是其強調的設計基本原理）。 書法：寫字的藝術。
印刷字體：造型上注重通用性與規格化。是字體設計的一個重要部分。 字體設計的功能：信息傳播與視覺審美。
如今字體設計概念的內涵具體表現為：
1、強調以信息傳播為主導功能的研究；
2、將視覺要素的構成形式為主要的表現手段；
3、具有鮮明個性的視覺識別形象。
二、字體設計的歷史發展與風格變遷
（一）漢字簡史 我國的字體設計產生於商代及周初鈾器銘文中的圖形文字，至今已有3500多年的歷史。 漢字經過了6000多年的變化，其演變過程是：
甲骨文 → 金文 → 小篆 → 隸書 → 楷書 → 行書
（商）
（周）
（秦）
（漢）
（魏晉）
草書
以上的“甲金篆隸草楷行”七種字體稱為 “漢字七體”
商朝的甲骨文距今約3600多年的歷史。商代統治者用龜甲獸骨占卜吉凶，又在甲骨上刻記所佔事項及事後應驗的卜辭或有關記事，其文字稱甲骨文。
金文是銅器銘文，又稱鐘鼎文。由於銅器的製作大多有紀念價值，因此刻寫者也較用心，比較起甲骨文，金文就像是裝飾體。
西周後期，漢字發展演變為大篆。大篆的發展結果產生了兩個特點：一是線條化，早期粗細不勻的線條變得均勻柔和了，它們隨實物畫出的線條十分簡練生動；二是規範化，字形結構趨向整齊，逐漸離開了圖畫的原形，奠定了方塊字的基礎。
秦朝丞相李斯對大篆加以去繁就簡，改為小篆。小篆除了把大篆的形體簡化之外，並把線條化和規範化達到了完善的程度，幾乎完全脱離了圖畫文字，成為整齊和諧、十分美觀的基本上是長方形的方塊字體。但是小篆也有它自己的根本性缺點，那就是它的線條用筆書寫起來不方便，所以幾乎在同時也產生了形體向兩邊撐開成為扁方形的隸書。
漢代，隸書發展到成熟階段，漢字的易讀性和書寫速度都大大提高。隸書之後又演變為章草，而後行草，至唐朝有了抒發書者胸臆，寄情於筆端表現的狂草。隨後，糅和了隸書和草書而自成一體的楷書（又稱真書）在唐朝開始盛行。我們今天所用的印刷體，即由楷書變化而來。介於楷書與草書之間的是行書，它書寫流暢，用筆靈活，據傳是漢代劉德升所制，傳至今日，仍是我們日常書寫所習慣使用的字體。
宋代，雕版印刷被廣泛使用，產生了宋體印刷字體。印刷術發明後，刻字用的雕刻刀對漢字的形體發生了深刻的影響，產生了一種橫細豎粗、醒目易讀的印刷字體，後世稱為宋體。
在中國文字中，各個歷史時期所形成的各種字體，有着各自鮮明的藝術特徵。如篆書古樸典雅，隸書靜中有動，富有裝飾性，草書風馳電掣、結構緊湊，楷書工整秀麗，行書易識好寫，實用性強，且風格多樣，個性各異。
漢字的演變是從象形的圖畫到線條的符號和適應毛筆書寫的筆畫以及便於雕刻的印刷字體，它的演進歷史為我們進行中文字體設計提供了豐富的靈感。在文字設計中，如能充分發揮漢字各種字體的特點及風采，運用巧妙，構思獨到，定能設計出精美的作品來.
（二）拉丁字的起源
拉丁文字是世界上應用最為廣泛的文字。
腓尼基人在公元前1600年發明了以符號代表發音，不僅是代表意思和物體的23個字母。公元一世紀古羅馬採用並修改了希臘字母最終完善成具有23個字母的拉丁字母體系。1000年後加了U、W，1500年後加了J。6世紀的安塞爾字體和小安塞爾字體是小寫字母的形成的過渡字體。公元8世紀產生了卡羅琳小寫字體。15世紀羅馬大寫字體和卡羅琳小寫字體通過意大利等國家的修改設計完美融合在一起。
阿拉伯數字是11世紀由印度傳到歐洲的；15世紀隨着印刷業的發展，標點符號成為專業書寫符號。
（三）世界現代字體設計的發展
19世紀末20世紀初因工業革命而產生了工藝美術運動和新藝術運動，此期十分強調裝飾性。
德國艾克曼設計的“艾克曼體”：具有線腳的粗字體結合了羅馬體和哥特體的一些特徵，裝飾線腳與新藝術設計作品中常見的強調曲線的紋樣、圖案非常統一。
裝飾風格的維也納分離派的字體設計為後期新藝術風格的代表，字體從中國傳統的印章上找到了一些裝飾手法，將字體與各種線條組合起來。
二十年代俄國的構成主義設計家們主張字體要直接表現內容，提倡簡樸而無線腳的國際主義字體。
現代主義強調字體與幾何裝飾要素的組合編排。從包豪斯學校到俄國的構成主義設計作品都運用了各種幾何圖形與字體結合的方法。
法國卡桑德拉，運用幾何硬邊的線形處理字體的裝飾細節，在風格上獨具一格。如為一些服裝公司設計的字體標誌。
50年代到60年代，現代主義在全世界有着巨大的影響。以國際字體為基礎字體的設計愈加精緻細膩。以後由於照相排版技術的發展，進一步使字體的組合結構產生新的格局。 60年代中期以後，世界文化藝術思潮發生了巨大的變化，反對現代主義設計過分單一的風格，力圖尋找新的設計表現語言和方式。
1、對手工藝時代字體設計和製作風格的迴歸。
2、對各種歷史上曾經流行過的設計風格的改造
80年代電腦在使字體設計產生了一種新的視覺效果。
三、美術字概論
美術字是運用裝飾手法的一種書寫藝術，它千姿百態，既美觀又醒目。
我國漢字造型、結構、筆畫，具有高亢而又別緻，剛勁而又細膩，浪漫而又概括的特殊意境，成為既表達文字意義又表現文字形象的寓意圖案。漢字本身的結構是美術字的基礎，同時在這個基礎上加以反覆推敲，裝飾美化。還有依據漢字的各種特點及民族欣賞習慣，從文字內容出發，應當力求生動，確切的體現文字內容，以最簡單、合理、樸實的手法去表現文字裝飾的最佳效果。
為了寫好美術字，我們應該遵循下面三條原則：
１、形式與內容的統一
美術字的形式感是和他所表達的內容緊密結合的。繪寫時首先要從內容出發，結合文字內容進行藝術加工，使內容與形式完美的結合；生動、概括，突出表現文字內容的精神含義，增強宣傳效果。
２、可讀性
文字的基本結構是人類經過千百年來的創制改進而約定俗成的，一般不能隨意改變。美術字的字體結構也必須服從人們的閲讀習慣而適當裝飾變化，使讀者在瞬間即可認讀，爭取信息傳遞的最佳效果。這樣一來就要求在繪寫時不能過分誇張變動字形結構，一般不可隨意增減筆畫，避免字體奇形怪狀，難讀難認。
３、藝術性
美術字和其他藝術作品一樣，應注意以其自身的藝術性去吸引和感染讀者。如果美術字不美，格調低下或者文不對題，內容與形式不相符，那就不對了。在思想性和可讀性的基礎上要力求美術字的藝術性，要美觀大方，簡明易讀，避免矯柔造作過分誇張的不良傾向。
在設計繪寫美術字之前，有必要強調首先應具備熟練掌握繪寫標準字體的能力。任何美術字都是以標準字體為基礎變化來的，沒有熟練的繪寫標準字體的能力是絕對寫不出美觀大方的優質美術字的。因此，首先學好寫標準字，對創寫變體美術字是十分有益的。就象初學書法，首先要臨寫一些標準正楷（或篆、隸等），然後才可自由發揮自己的風格。從另一方面看，在美術宣傳中，標準字體的實用範圍越來月廣泛，使用率大大超過了變體美術字。標準字體給人一種現代感、莊重感。它規範化、標準化，信息傳遞效果佳任何變體美術字在傳遞信息容量方面都無法與標準字體相比。比如：在科技展覽中的宣傳佈置；對外科技文化宣傳交流；較嚴肅的會場佈置；還有路標路牌及商業性的廣告招貼等方面，標準字體的使用率遠遠超過變體美術字。因此，從繪寫基礎及實用性這兩方面來看，首先掌握好基本標準字體的繪寫是十分必要的。所謂標準字體是指印刷字體中的宋體字和黑體字等等。可以説所有變體美術字都是依據宋體和黑體的基本筆畫結構變化而來的，掌握好基本的宋體和黑體字，變體美術字就容易掌握了。
字體的基本結構和形式特點
一、漢字的構造：
指事—用符號象徵的方法來表示抽象概念的造字方法。如“上、下”中的一長橫表示地和天。
象形—因形見義，如“雨”，畫雨從天降。
形聲—由轉註、諧聲產生。如“木”加上音符，就會產生“樹、根”等與樹木相關的形聲字。 會意—拼合起兩種以上的圖符表示一個新意義的造字法，也稱為複合的圖形字。“寒”表示人在屋內以草裹身，避風取暖，地上結了冰。
轉註—為了區別一形多義的文字現象，主要特點是給多義字註上表示特定含義的偏旁，這種標義符號就是我們漢字的偏旁。
假借—借用同音的象形、指事、會意、形聲字來表達新的概念。如以“主”本為燈焰，後借作“主人”之意。
二、漢字的基本筆劃和形式特點 １、印刷字體簡介
唐宋兩代，經濟發達，文化上出現了黃金時代。公元１１世紀中葉發明家畢昇發明了活字印刷，隨後出現了印刷字體的寫技與制字技術。今天，印刷字體以發展到各種不同的字體和規格近百種。印刷字體是報刊書籍等印刷品最基本和最常用的字體，要求十分嚴謹，特別強調字體的大小、黑白關係和藝術風格上的和諧統一。下面介紹幾種常用常見的印刷字體。
宋體——其特點是：橫細豎粗，橫劃的右邊及橫豎轉角處有裝飾角（頓角）；點、撇、捺、挑、鈎的最寬處與豎寬相等；其尖鋒短而有力，有：“橫細豎粗撇如刀，點如水滴捺如帚”的順口溜。橫豎粗細比例為４：１，即橫１豎４，因此，筆畫之間對比極為鮮明。
黑體——它的特點是所有筆畫粗細基本相同，方頭方尾，端莊平整，轉角處都不留頓角。黑體渾厚穩健，莊重有力，比任何字體都更加醒目，書寫也較為方便，不象老宋體筆畫結構那麼複雜，很適宜書寫大幅標語、路牌。
2、常用標點符號
3、印刷字體的摹寫方法
（1）、根據紙張大小和所寫的字數安排好構圖。每個字最好在10釐米＊10釐米左右為好。要處理好字距和行距之間的關係，一般行距要大於字距。畫面的空間安排也很重要，上下左右都要留妥適當的空間，不要認為只是練字而不考慮其它。總之要養成細緻認真的好習慣。
（2）、用單線在打好的字格內臨寫字的骨架，要認真反覆的臨寫，按字樣反覆推敲直到自認滿意為止。
（3）、字架寫好後，下一步是塑造字的筆劃結構，最好用雙勾線的方法摹寫出筆劃的輪廓，力求臨得準確。此時要特別注意筆劃的結構特徵，視差及各種均衡關係，不斷修改調整，達到均勻美觀，統一完整。
（4）、在描好的勾線內上色或落墨。整個臨寫過程中，要不斷從整體着眼，發現你的作業中是否有不當之處並及時加以糾正。
4、繪寫印刷字體應注意的幾個問題
漢字的基本特徵是方形組合字，俗稱方塊字。一個字是否端正勻稱，美觀大方，取決於結構的好壞和筆劃形態是否優美。在繪寫漢字時應注意：
（1）、橫平豎直
是絕大多數標準字體的基本規則，不過也有少數橫劃不平，豎畫不直的，如：“鬥”、“互”。
（2）、掌握好平衡穩定關係
對稱形的字要基本左右對稱；非對稱字應注重重心居中；空白勻稱。
（3）、參差變化
有少部分字的筆劃或部首是相互穿插有機聯繫的，不能簡單靠部首的組合，那樣會把字寫得鬆散，部首之間的筆劃如能交錯的，應注意穿插避讓，重複筆劃要注意變化。
（4）、先主筆後副筆
（5）、字面調整
三、瞭解拉丁文字的基本結構與組合規律
商代統治者迷信鬼神，其行事以前往往用龜甲獸骨占卜吉凶，以後又在甲骨上刻記所佔事項及事後應驗的卜辭或有關記事，其文字稱甲骨文。自清末在河南安陽殷墟發現有文字之甲骨，整整100年了,目前出土數量在15萬片之上，大多為盤庚遷殷至紂亡王室遺物。以出至殷墟，故又稱殷墟文字；因所刻多為卜辭，故又稱貞卜文字。甲骨文目前出土的單字共有4500個,已識20xx餘字,公認千餘字。它記載了三千多年前中國社會政治，經濟，文化等各方面的資料。是現存最早最珍貴的歷史文物.
依據出土的銅器文字研究，金文也分為三期：前期是武王、成王、康王時期，此時的銅器上金文文字不多，而字勢闊大，筆力宏肆。中期是昭王、穆王時期，此時的器物較少，金文亦無大變化，跟前期比較起來，字勢相近，但不如其雄健的風格。期金文，已逐漸看不到肥體，字體緊密而又疏落，字形方闊，極為優美。
宋代當時所刻的字體有肥瘦兩種，肥的仿顏體、柳體，瘦的仿歐體、虞體。其中顏體和柳體的筆頓高聳，已經略具橫細豎粗的一些特徵。到了明代隆慶、萬曆年間，又從宋體演變為筆畫橫細豎粗、字形方正的明體。原來那時民間流行一種橫劃很細而豎劃特別粗壯、字形扁扁的洪武體，像職官的銜牌、燈籠、告示、私人的地界勒石、祠堂裏的神主牌等都採用這種字體。以後，一些刻書工人在模仿洪武體刻書的過程中創造出一種非顏非歐的膚廓體。特別是由於這種字體的筆形橫平豎直，雕刻起來的確感到容易，它與篆、隸、真、草四體有所不同，別創一格，讀起來清新悦目，因此被日益廣泛地使用，成為16世紀以來直到今天非常流行的主要印刷字體，仍稱宋體，也叫鉛字體。
新宋與老宋的字架結構是相同的，只是橫豎間的比例關係不同。新宋的橫豎粗細比是２：１，裝飾角較老宋的也小。新宋的撇和捺的造型比老宋的更加清秀柔美，多有靈氣。新宋的使用率比老宋高得多。
仿宋是模仿宋版書的一種字體，特點是：橫豎粗細基本相同，起、落筆都有頓角，橫劃稍向右下方傾斜；點、撇、捺尖鋒加長，挺拔勁健，簡明清晰，瘦勁帶俏。適宜書寫説明等。
黑體也有老黑和新黑（新黑又稱等線字），老黑體的筆畫與字格（方格）之比是１／７～１／３０。老黑新黑的字架結構相同，只有個別筆畫處理不同。
２、標準印刷字體筆形結構分析
A、老宋體：
橫——橫劃一般要與字格上下邊平行。橫的起筆頂端應稍向右下傾斜並可稍寬。但不能有頓角。橫粗與豎寬相比，為４：１，橫１豎４。個別多筆畫的字可以３：１。的收筆處有一個裝飾角（頓角），裝飾角的頂角為９０度，整個角的高度與豎寬相等。（圖）
點——點有長點短點之分。點的所有邊線均以弧線畫成。點劃的最高處應不超過豎寬；最寬處應在整個點劃的底部，絕不可中間寬兩頭窄。點的方向性很強，大小也有變化，但不管怎樣變，點的基本形似水滴狀。
橫轉豎——橫劃轉向豎劃的轉角外留有頓角，這個角要比橫劃頓角小一些，外形也與橫劃的頓角不同。還有少數部首有豎轉向橫的連筆結構，其轉角在左下，也有頓角，與橫轉豎的頓角相似，稍小。
豎——豎寬在字格寬度中約佔1／7～1／9，與橫劃相比是4：1或3：1。幾乎所有的宋體筆劃的寬度都不應超過豎寬。豎劃應該是垂直的，起筆頂邊應向右下傾斜並留一個小頓角。豎劃的下半部應比上半部稍寬，底邊向左下傾斜並略帶弧度（圖）
撇——撇分長撇和短撇，撇的起筆與豎相同，有小頓角，短撇弧度較小，在有些部首內幾乎成楔形。長撇的中下部分由兩條弧線構成。由於長撇的弧經常因字架結構而變化，所以要注意畫好這兩條弧線。（圖）
三點水——三點水的上兩點與點劃的畫法相同。下點實際上量個挑點，起筆在下，收筆在上。整個挑點的長度不能少於底部圓弧直徑的四倍。要注意挑點的方向，收筆處（挑點的尖）應在右上方。上兩點的佈局應與挑點上半部分平等排列。（圖）
右彎鈎——起筆和上半部分結構與豎劃相同。下半部分向右彎，收筆呈回鈎。全部是用弧線造型。（圖）
回鈎——即寶字蓋右邊的頓鈎。整個外形由四條邊線組成。其中三條直線，一條弧線，右下角作小弧。回鈎的頂點要與寶字蓋左邊圓點的頂尖保持在同一水平線。請詳看圖例。（圖）
左彎鈎——左彎鈎也有長短之分，它與右彎鈎的不同之處在起筆。右彎鈎的起筆是平頭，而左彎鈎是尖的。左彎鈎的全部邊線均以弧線畫成，鈎的上邊線長度不得少於豎寬。（圖）
豎鈎——多數豎鈎的起筆及中上部分與豎劃相同。在底部轉角處取豎寬的中心點為圓心畫圓。鈎的上邊線以圓的上連連為準作左的平行線，鈎的下邊長度不得少於豎寬。鈎的右下邊與圓相切，底邊向左下傾斜。鈎的左半部分是以兩條內、外弧線構成。鈎尖一般是尖的，也可作一小弧與此相切構成鈎尖。（圖）
平撇——平撇由三條邊線構成。底邊基本上是水平的，右邊是傾斜的直線，起筆不留頓角，上邊線呈緩弧。平撇一般是文字最上端的首筆。（圖）
提——提的三條邊均是直線，不得有彎弧，要剛勁有力，呈楔形。（圖）
捺——捺的三條邊全是弧線，起筆處是兩條弧線的相交點。收筆處的底邊線也是弧線。整個捺的最寬處與豎寬相等。（圖）
平捺——平捺的前半部分用兩條弧線畫成，起筆處一般呈尖狀，也可以是圓角。如呈尖狀，則以兩條弧線的相交點為起筆，與捺劃相同。發中呈圓角則需在左側弧線的前端連接一條斜線，然後在右側弧線與左側斜線之間畫一個小圓與之相接。平捺一般在文字的最底部。（圖）
折彎鈎——折彎鈎也稱包鈎。凡折彎鈎起筆都是以橫開始，然後轉為豎，接下來向左略彎，最後向左加鈎。折彎鈎與豎鈎不同，豎鈎的上邊堅固耐用豎呈90度轉角，而折彎鈎的上現兩邊均與圓弧相切。（圖）
豎彎鈎——底部向右轉彎，轉彎處與豎鈎的作法相同，只是方向調換向右。轉彎後再向右伸展，這一段的運筆寬度最好不少於豎寬。然後再向上挑鈎。整個豎彎鈎要用五個圓弧的邊線互相組合構成，比較複雜。（圖）
B、黑體
橫——總體看，黑體的所有筆劃粗細基本均等。以橫劃為例，其粗細佔字格高度的1／7～1／10。筆劃少的黑體字可適當粗些，筆劃多的字則要均等減細。黑體的橫從起筆到收筆均是方頭方尾，沒有任何飾角之類的東西，唯一有變化的就是兩頭較中間稍粗些，略向外擴張。這種擴張一定要從筆劃中間向兩頭漸漸擴張展，這樣處理一方面可使筆劃提些精神，還可以使筆劃交叉處減少黑度，防止過於粗黑而顯得臃腫。（圖）
豎——黑體的豎劃與宋體的豎劃基本相同。起筆頂邊向右下傾斜，有一小頓角。豎寬佔字格寬的1／7左右。唯有不同的是起筆處比宋體豎稍寬，收筆處底邊線基本水平，而宋體的底邊線則是向左傾斜的弧線。（圖）
平鈎和回鈎——黑體的平鈎和回鈎與宋體完全不同，這是由於黑體的筆劃特徵所決定的，外形粗壯醒目，簡練明快，比較容易掌握，回鈎有兩種規範畫法，一種是直接回鈎，右側形成杆尖；另一種是在右邊另起筆做鈎，右側呈現一條短邊線。（圖）
點——外形方下，但兩條長些的邊線要略帶弧形狀，以表明點的方向性及方中有圓的柔性。（圖）
撇——撇的起筆與豎相同，起筆留頓角，四條邊線筆直，不允許有彎，起筆處稍寬。（圖）
捺——起筆處呈方頭，不留頓角，收筆處與老宋體的捺基本相同。（圖）
豎彎鈎——除鈎的造型外，其它均與宋體的豎彎鈎畫法相同。（圖） 作業：
1、以黑體和宋體書寫自己的名字各一張（兩個字的再任意選一個字），A4紙大小，以黑色填充，畫面整潔。
2、在一張A4紙上寫：三個不同的黑體字母，臨摹書上的變體字母。 字體設計的方法與實踐
一、單個文字的設計方法與實踐
1、瞭解字母或文字形態、大小、粗細、節奏、色彩。重視漢字結構的整體性和識別性，結合漢字本身所包含的內容進行創作。 作業：A、瞭解拉丁字母和漢字的結構特點 B、比較同一字母和漢字、不同字體的特徵與感受
C、將單個字母與其背景（字母的負形）分離，仔細觀察該字母的形態特徵，進而對該字母的視覺識別特徵有較全面的理解。
D、遮蓋部分文字，觀察其對識別率有何影響。
2、文字的大小
A、比較大小寫字母的大小和感覺差異。
B、將同一字母從10*10毫米放大成200*200毫米，比較形態差異。
C、收集以字母大小為設計手段的作品，並進行分析，瞭解設計手段與設計效果之間的內在聯繫。
3、文字的粗細：將不同粗細的文字組合編排，分別進行形式法則和感覺表現的訓練。
4、文字的變形：增加文字的個性特點。放大縮小，壓縮或拉伸，傾斜、旋轉，重疊，鏡反，扭曲，製造邊緣效果，將文字外形嵌入設計的框中，加減法。
5、文字的立體效果：陰影效果，浮雕效果，透視效果。
6、調子與色彩的使用
A、將同一文字用不同色彩表現。
B、將不同色彩的不同文字排在平面中，瞭解它們的空間層次。
7、紋樣肌理：具有空間混合效果，能增加文字表面的豐富性。 A、同一文字用不同肌理表現。不同背景。
8、手寫文字
A、用不同的書字媒體進行試驗。
9、字母與圖形的組合 A、字母與圖形的組合。
B、漢字與相關聯的圖形、不同風格花邊圖案的組合。
組合文字的設計方法與實踐，形態化的文本的基本技法
一、組合文字
1、基本概念：logotype，兩個或兩個以上的文字鑄造在一起的字體。
2、組合字體設計的基本程序 A、明確設計的內容 B、設計定位 C、設計方案 D、檢驗
3、組合文字設計的基本方法
A、重視文字的意義與形式的內在聯繫
B、組合文字的造型要素：字體的選擇，文字的組合方式，組合文字的創意和個性表現。 C、設計的具體方法：P65頁。
可以通過對字體筆劃的粗細、方向、長度、筆端形態的處理，造成與眾不同的視覺印象。 對文字進行大小、傾斜、旋轉、扭曲的變化。
利用色彩的屬性：色相、明度、純度，造成對比、漸變、透疊、渲染、空混等色彩效果。 採用單個文字設計中的許多技法：如拼貼、邊緣處理、肌理紋樣、立體化等手段。 通過手繪方式
運用傳統的表現形式，傳遞出特有的文化、歷史背景和地域特徵。
。與裝飾圖案、具象、抽象圖形相結合，創造出組合文字特有的視覺形象特徵。
4、組合文字設計所必需尊遵循的形式法則：
A、文字用何種表現手段，都要根據具體內容的需要。 B、注意字體的識別性。
C、應用對比、均衡、節奏、韻律等方法，創造出多樣統一的整體效果。
二、形態化的文本字體（大量文字組成的文本，可以被限定在具有表現力的圖形）P68
1、創造形態化文本的基本技法：
A、將書法的、印刷的、手繪的、設計的和形象一起放入一個直接的具有裝飾性的表達內容中。
B、文本可以形象化地包圍在形態外面、限定空間。
C、在主要文本區域控制字體粗細的變化、也可以改變字體，以造成明暗效果。 D、可以將拼貼、攝影、變形、肌理等靈活地應用到設計中，使畫面顯得更為生動。 作業：選擇一段主題性的文字，如表現春、夏、秋、冬感受的；表現興奮、沮喪、痛苦等情緒的進行形態化文字的排列。
字體設計在平面設計中的運用
一、字體設計的原則與風格 字體設計的原則：
1、文字的適合性
信息傳播是文字設計的一大功能，也是最基本的功能。文字設計重要的一點在於要服從表述主題的要求，要與其內容吻合一致，不能相互脱離，更不能相互衝突，破壞了文字的訴求效果。尤其在商品廣告的文字設計上，更應該注意任何一條標題，一個字體標誌，一個商品品牌都是有其自身內涵的，將它正確無誤地傳達給消費者，是文字設計的目的，否則將失去了它的功能。抽象的筆畫通過設計後所形成的文字形式，往往具有明確的傾向，這一文字的形式感應與傳達內容是一致的。如生產女性用品的企業，其廣告的文字必須具有柔美秀麗的風采，手工藝品廣告文字則多采用不同感覺的手寫文字、書法等，以體現手工藝品的藝術風格和情趣
根據文字字體的特性和使用類型，文字的設計風格大約可以分為下列幾種：
（1）、秀麗柔美。字體優美清新，線條流暢，給人以華麗柔美之感，此種類型的字體，適用於女
用化粧品、飾品、日常生活用品、服務業等主題。
（2）、穩重挺拔。字體造型規整，富於力度，給人以簡潔爽朗的現代感，有較強的視覺衝擊力，這種個性的字體，適合於機械科技等主題。
（3）、活潑有趣。字體造型生動活潑，有鮮明的節奏韻律感，色彩豐富明快，給人以生機盎然的感受。這種個性的字體適用於兒童用品、運動休閒、時尚產品等主題。
（4）、蒼勁古樸。字體樸素無華，飽含古時之風韻，能帶給人們一種懷舊感覺，這種個性的字體適用於傳統產品，民間藝術品等主題。
2、文字的可識性
文字的主要功能是在視覺傳達中向消費大眾傳達信息，而要達到此目的必須考慮文字的整體訴求效果，給人以清晰的視覺印象。無論字形多麼地富於美感，如果失去了文字的可識性，這一設計無疑是失敗的。試問一個使人費解、無法辨認的文字設計，能夠起到傳達信息作用嗎?回答是否定的。文字至今約定俗成，形成共識，是因為它形態的固化，因此在設計時要避免繁雜零亂，減去不必要的裝飾變化，使人易認、易懂，不能忘記了文字設計的根本目的是為了更好、更有效地傳達信息，表達內容和構想意念。字體的字形和結構也必須清晰，不能隨意變動字形結構、增減筆畫使人難以辨認。如果在設計中不去遵守這一準則，單純追求視覺效果，必定失去文字的基本功能。所以在進行文字設計時，不管如何發揮，都應以易於識別為宗旨，這也是對字形做較大的'變化常常應用於少字數的原因。
3、文字的視覺美感
文字在視覺傳達中，作為畫面的形象要素之一，具有傳達感情的功能，因而它必須具有視覺上的美感，能夠給人以美的感受。人們對於作用其視覺感官的事物以美醜來衡量，已經成為有意識或無意識的標準。滿足人們的審美需求和提高美的品位是每一個設計師的責任。在文字設計中，美不僅僅體現在局部，而是對筆形、結構以及整個設計的把握。文字是由橫、豎、點和圓弧等線條組合成的形態，在結構的安排和線條的搭配上，怎樣協調筆畫與筆畫、字與字之間的關係，強調節奏與韻律，創造出更富表現力和感染力的設計，把內容準確、鮮明地傳達給觀眾，是文字設計的重要課題。優秀的字體設計能讓人過目不忘，既起着傳遞信息的功效，又能達到視覺審美的目的。相反，字型設計醜陋粗俗、組合零亂的文字，使人看後心裏感到不愉快，視覺上也難以產生美感。
4、文字設計的個性
根據廣告主題的要求，極力突出文字設計的個性色彩，創造與眾不同的獨具特色的字體，給人以別開生面的視覺感受，將有利於企業和產品良好形象的建立。在設計時要避免與已有的一些設計作品的字體相同或相似，更不能有意摹仿或抄襲。在設計特定字體時，一定要從字的形態特徵與組合編排上進行探求，不斷修改，反覆琢磨，這樣才能創造富有個性的文字，使其外部形態和設計格調都能喚起人們的審美愉悦感受。
字體設計的基本程序：蒐集資料——詳盡分析，正確定位——優化方案——製作完成稿。
二、平面廣告與字體設計
漢字是唯一富有生命力的表意文字，是用點畫記錄人類理念的平面設計。利用文字來進行平面設計，我們所要利用的不僅是它的“形”，更重要的是它的“意”。用漢字的造型原理去設計圖形，設計作品中，漢字不僅僅是符號，是裝飾，而且具有了圖形設計的表形性思維，使漢字真正活了起來，利用漢字傳達出本土文化。
1、平面圖形設計與漢字的本質聯繫： （1）、漢字本身即是一種平面圖形設計
從平面設計來講，漢字是人類社會有史以來最偉大最成功的設計。它以最為簡單的設計元素，運用最豐富而複雜的設計手段，設計出了一件又一件恆定而單純的“產品”，並使這些產品的內涵豐富，構架完美，用途廣泛，影響深遠。同時，這些“單元產品”又具有無窮的聯絡方式，具有開放而遞增的同構能力。
2、平面圖形設計與漢字構成學原理
A、平面圖形設計是一個特殊的思維過程
人類的意識過程，其實是一個將世界符號化的過程，而思維無非是對符號的一種挑選、組合、轉換、再生的操作過程。平面圖形設計，是以信息傳達為目的的，在二維的空間中對物象的位置、比例、相互關係的籌劃，無疑，這也是一個思維過程。但同時，它又不是一個通常意義上的思維過程。這是一個開始於設計者，延續到受眾心理活動的思維過程，而這種延續正是依賴於作為思維主體的圖形。
B、漢字是經過設計的圖形
漢字的目的是承載信息，而漢字本身即是中國人在二維空間中對點畫挑選、組合、轉換、再生，使之代表一定信息的產物。從符號學原理分析，漢字是一種符號，是一種特殊的平面圖形設計。由於漢字演變至今已變得十分抽象，洗練，所以將漢字承載着的原始信息還原出來的過程本身，即是一種特殊的思維過程，一種特殊的平面圖形設計。這種還原的結果不是文字，是一種加入人的思維的奇妙產物，一種特別的平面圖形。
４、更多地發掘漢字的特徵 更準確地運用漢字承載的信息
設計師借平面圖形設計向受眾傳達自身的思維過程與結論，以達到其指導或是勸説的目的；換言之，受眾也正是通過設計者的作品，與自身經驗加以印證，最終了解設計者所希望表達的思想感情。
1．使漢字不斷地深化
A.運用漢字來發掘本土文化
現代圖形設計是對文化的認同，而不是簡單的對符號或圖形的認同。探索本土文化的內涵，找出傳統文化與自己個性的碰撞點，形成自己的設計風格，這才是運用漢字進行圖形設計的精髓所在。
B．我們的先民如何利用漢字設計生活
我們的前人在書寫漢字的過程中，逐漸上升到一種審美階段--融入了創作者的冠念、思維、精神，並能激發審美對象的審美情感，於是形成了“書法”這種藝術門類。書法藝術是抽象符號藝術，它靠單純的線條架構演繹出千變萬化、千姿百態的視覺藝術形象。
民間藝人設計出無數巧妙而極富視覺意趣的字體圖形。如用來招攬顧客的幌子、節慶與民俗活動中的吉語，吉祥紋樣中的連筆字等。這類反映日常生活形態的傑作具有濃郁的裝飾性和強烈的民族特色。
2．用中國人獨特的宇宙觀理解漢字
因為中國自古就有“天人合一”的觀念。即人類並非宇宙創造的中心，而是自然中次要的部分，能否符合大自然的韻律是衡量一切的標準。世界上沒有哪一種文化如此強調自然的形態與模式，漢字的創造無疑也遵循這一法則，即模擬自然，將物的形簡化地融合於方正的字體符號之中。
A．“神”來之筆
漢字是表意文字，象形性是漢字的主要特徵之一，漢字是反映自然造型的。漢字在反映自然造型的同時，還具有深奧的構成原理，而這種原理就來源於中國人獨特的世界觀。
B．漢字中有大智慧
中國人信仰上天潛在的超越之力，這種超越之力即自然規律。觀察漢字的構成，更多的是揭示自然中藴含的深刻哲理。在漢字發展的早期階段（西周以前），象形程度較高，體現出對書寫的簡化和易識別的趨勢。而漢字在發展為記號文字體系的過程中，則體現出了古人獨到的智慧。
在漢字的創造過程中，古人很注重“形”與“意”的結合，簡單摹仿不是文字。
結 論
在世界經濟一體化環境下，我們如何運用文字進行平面圖形設計? 漢字不是世界普及的文字，但是漢字字符本身代表一種或多種意義，這一點，拉丁字母卻無法完成。面對全球經濟一體化進程，我們將漢字直接用於標誌顯然行不通，這樣只能使我們的作品顯得腐朽而庸俗。但是在瞭解漢字的意義和構成法後，我們把漢字精闢總結物象特徵的方法運用到平面圖形設計中，卻未嘗不可。發掘漢字中藴含的深層文化積澱，在現代設計中的應用有着廣泛的前途。除了標誌設計，無論是裝飾、書籍、招貼、廣告還是環境藝術設計，都應當充分發掘漢字中包含的中國哲學，從事設計工作的我們應當重視這方面的學習和修養，讓抽象的漢字藝術在現代設計中產生更大的魅力。
字體的設計4
《字體的變化》教學設計
授課班級：六（5）班
授課教師：黃少星
授課時間：20xx年10月16日
教學目標：
1、引導學生欣賞，瞭解中國文字的演變過程，激發民族的自豪感。
2、體驗各種不同的形態文字的造型美感，初步掌握文字聯想的設計方法。
3、發掘學生的創造力，引導學生運用多種繪畫製作的表現形式進行文字的聯想設計。
教學準備：一些範作圖片。
教學重點：用新奇的聯想裝飾一個或幾個字。
教學難點：如何發掘學生的創造力，讓文字更形象、更生動、更有趣。
教學課時：1課時
教學過程：
一、引入新課。
1、遊戲引入新課。猜字謎:耳朵聽，眼睛看，嘴巴説，心裏明白。（打一字）（出示圖片1、2）。引出課題：字體的變化
二、作品賞析。
1、出示目、耳、象。（出示圖片4、5）
2、我們的中國的文字是我們祖先的結晶，現代的人同樣也非常聰明，看！經過，裝飾的文字，同樣有趣別緻。
3、欣賞字。
（一）甜：為什麼用一個蘋果放到筆畫中。他代替了哪一個筆畫呀。代替的.筆畫效果是否一樣。如果把整個字用蘋果代替行不？想想，還有哪些字也可以這樣裝飾。（出示6）
字意聯想：從字的意思聯想到很多事物，用聯想到的物體代替文字的某個筆畫。
秋：這個什麼字。你發現了它的變化嗎？説説這樣變化好在哪裏？（出示7）
拓展：花、火、魚、勺（出示8、9）
（二）字形聯想：聯想到的物體和文字的某個筆畫形狀很接近。（出示10---13）
三、引導學生創作。
小組合作：設計一組有創意的文字，並運用到你們的賀卡中去。
注意：
1、根據字形字意來聯想。
2、合作練習，美化字。
3、使用工具時一定要注意安全。
四、作品展評。
評價，學生互評，教師點評。
字體的設計5
開戰之前先鼓舞一下士氣：字體設計就像一場未知的戰役，需要我們去探求以及耐下心來反覆琢磨與調整，只有這樣才能夠創造出富有個性的文字，從而在這場戰役中展露頭腳。
為什麼要做字體設計
字體的外形有着一段長期的演變過程，到現在已形成固定的模式，但隨着人類文化發展到一定程度，常規的字體顯得越來越呆板，然而打破常規，從靈活多變的角度出發將字體變形，賦予它新的含義與活力，已成為現代設計的方向之一。 與此同時，我們進行字體設計最主要目的是為了將準確清晰的信息傳遞給用户，因此字體設計非常關鍵的一點就是要符合主題的要求，與主題內容達成一致，不能相互脱離，更不能相互衝突，如果主題確定完畢，接着就可以考慮字體的美感了，也就是使字體變得更富表現力和感染力，不僅僅要把主題傳遞給用户，而且還要感動用户，喚起用户美的感受，所以將字體進行改造才是硬道理。 在這裏我將會把字體設計的嫁接技術分享給大家，包學包會，如有照顧不周的，還請海涵… 嘿嘿，廢話不多説，那我就開始班門弄斧啦！
開戰開始前，先來個拋磚引玉。
什麼是移花接木
移花接木是個比較委婉的説法，直白一點就是嫁接，把一種植物的枝幹嫁接到另一種植物枝幹上邊。 生活中的仙人球（頂部各種顏色的球體）和杜鵑花（幾種顏色的花朵）都是常見的例子。
植物枝幹嫁接和字體筆劃的嫁接有啥關係呢？
植物枝幹嫁接和字體比劃嫁接目的`都是為了使其變的獨具特色，並且都是從a嫁接到b，因此其原理也是一樣一樣的。
如何移花接木
字體嫁接首先要了解它的結構和組合形式，也就是筆劃的來龍去脈，嫁接的主要部位一般在文字筆劃的開始和結尾處，這樣字體會比較符合章法上的邏輯，並且也會使其顯得更有張力，還有中間區域也可稍加修飾，這個由字形而定。 拿書法字體“能”字舉個例子，舉例之前再發個牢騷，很多同學問我為啥手寫書法和專題海報中的書法不同，其實我們常用的類似書法風韻的字體並非現實中真正意義上的書法，真正意義上的書法是有章可循的，我們用的字體是經過改造的，只是感覺像而已，目的是為了使其更加有張力和感染力。我去，又説了這麼多，請看例子吧。相信這個示意圖大家一看便懂。
上邊的書法字體是RiWenMaoBi體，本身是一個比較美觀的字體，稍微經過嫁接就可變得具有衝擊力，還有很多同學會問我比較喜歡用啥樣的筆觸，我一般會用AI格式的素材筆觸（墨跡）或者將書法字體轉換為形狀後截取的筆觸，如果條件允許也可以自己手工繪製筆觸，至於筆觸筆刷，這玩意兒嗎！相信哥，確實不好用。
具體案例分析
接下來我把日常工作中做過的案例給大家分析一下，第一個小案例是團隊趣味運動會暗黑篇的一個字體設計，字體的原形是造字工房的朗宋體，這家的字體是禁止商用的因此必須經過變形後才能使用，最好變的連它親爹也不認識了，哈哈，並且字體看起來非常平淡，又跟暗黑風格相差甚遠，這就促使了我們進行字體改造的慾望，嘿嘿…嫁接之前還有一段變形的過程哦！
這個案例並不是一個純粹的嫁接，之前會有一些變形的過程，不過要使字體設計達到一定的深度，必須要經歷一番周折，只有經過思考和不斷調整後的字體才會更加靈動。 第二個案例是大促啟動頁的字體設計，這個字體嫁接相對上個案例來説會更純粹更簡單一些，為什麼要進行字體嫁接，因為作為啟動頁在短短的兩秒鐘裏要想給用户留下深刻印象，必須在原字體基礎上，進行改造，使字體變的更加有張力，同時給用户創造一種緊迫感，從而勾起用户抓緊搶購的慾望。
就先説到這裏吧，當然現在關於字體設計的話題非常多，並且設計師思考的緯度以及切入點各不相同，因此我的觀點也並非絕對，只是希望能夠給大家帶來一點幫助，如有不到之處，請儘管拍磚。
戰役才剛剛開始，我時刻準備着，等待下一場的戰鬥。
字體的設計6
①字體的”前世今生”
在當今科技高速發展的時期，信息的傳播和交流的媒介更加科學化，而文字作為更古老的信息傳播，它的存在對於人類的發展起着巨大作用，歷史悠久。縱觀 世界各國文明的文字，無論是外文字母還是中國漢字，都是源於圖形，人們為了記錄自己的思想、活動、成就，開始利用圖畫作為手段，但是圖畫對於思想的表達能 力非常有限，特別是對於比較抽象的思維記錄，幾乎無能為力，因此文字油然而生，也就是説圖形孕育了文字。
大家都知道漢字最早的是稱之為甲骨文，具有會意、 指示等特質，這種特質和平面設計一樣，是供人”識別”的，是一種只需”看”過之後，便可作為傳播信息的平面圖形，實現了文字記憶、抒情、審美等文化功能。 圖像化的文字具有傳遞信息快的特點，通過：顏色、形狀、色彩、質感等方式，將要表達的信息傳達給人，讓人識別、記憶併產生影響。
②圖形語言在情感信息傳達上具有以下幾個特徵
1. 直觀性和生動性。圖形語言在信息傳播中以簡潔真實、直觀生動的形象承載着大量的信息，讓人識別、記憶併產生影響。
2. 個性化和象徵性。簡潔生動的圖形除了直接表述主題外，還傳達一種深層次的精神內涵，受眾對於圖形信息的正確認識需要與視覺經驗信息聯繫起來。
3. 説服性和感染性。想要説服別人接受某種思想觀念時，最好的方式莫過於事實説話，將其展示出來。創意圖形的構圖、色彩能夠直接刺激人的眼球和大腦，感染人的 情緒。如紅色讓人興奮，產生食慾；藍色讓人安靜，產生遐想；黃色代表了刺激和危險等。而當面對一些可能比較抽象的字義的時候，我們可以選擇它的同義詞，或 者與之相關聯的具象得實物、圖形來展示解釋，就會明確很多。
③字標設計的要素
1. 唯一性：標誌必須要有其獨特性，容易使公眾認知及記憶，留下深刻印象，使其具有唯一性。如果涉及的字標和別的同類型標識相比沒有獨特性，那這個字標就一定是失敗的。
2. 準確性：也就是反應內容的準確度，需求方的特質特點，要緊緊地把握住。
3. 適用性：指的是能在各種尺寸的頁面上顯示，並做廣度展開運用時的形狀也能清晰可見。一個好的字標不單是要在網絡媒體上運用自如，同樣也要在印刷品上能夠很好地展現。這裏涉及到字體在設計時的比劃、字寬、字距等一系列細節。
④字標的類型
1. 具象型
指字形裏會穿插很多和該字面意思相關的物件，以此讓人第一眼就能加深和明確該LOGO所要表達的`。這也是大家最常用到的類型，基本上一個字標其實最 多能出現的元素只能有兩個，三個已經是極限甚至更多了。很多時候我們會顧此失彼，在做字的時候放進去大量的元素，而忽視了字體本身作為標識的結構比劃問 題，這樣會造成LOGO更像是一個圖而不是一個”字”，反倒影響了字形的識別性。
2. 手繪型
以手繪的形式來表現，具有不規則性，通常更有魄力。
3. 幾何型
字標在結構和比劃上比較規整成型，追求對稱感覺和結構感覺，可以有菱形、方形、梯形等多種形式的變化。
4. 流線型
在字體設計上稍微偏線條流線飄逸的感覺，這種字形在設計內容上多數偏女性和中性化。
字體的設計7
字體設計教學談
河南農業大學華豫學院 傳媒與藝術學院 閆慧
在整個藝術設計專業的課程學習中，字體設計較前面所學的課程是一門轉折性的重要課程，它和圖形創意並駕齊驅，起着承上啟下的作用。在整個字體設計的教學過程中，教學的運作順序應該是黑、宋體基礎字體的練習，另外就是單字、多字、段落文字等的創意字體練習。這些練習只要能和實際聯繫起來，就能發揮它們最大的作用。 關鍵詞：字體設計
創意
應用
一 字體設計的來龍去脈
在講解字體設計之前首先要了解的就是字體的來龍去脈，這樣學生就可以從更深的程度瞭解字體設計了。文字的產生是人類文明與進步的重要標誌，人類最早的文字，包括蘇美爾人的楔形文字，埃及的象形文字，中國的象形、會意、會意和仿音結合的文字這三種類型。不過我瞭解字體的來源的時候從東西方分開來述説。
西方的文字起源眾説風雲，有人説西方最早的字母符號是古腓基人創造的，古希臘人引進了這套字母，也有人説大約在公元3000年前，兩河流域的蘇美爾人就創造了利用木片在濕泥板上刻畫的楔形文字，古埃及人吸收美索不達米亞和蘇美爾文化，創造了以圖形為核心的埃及象形文字而中國的漢字在記載中是歷史上最古老的文字。六千餘年來，它以獨特的形象和符號演變至今，有着獨特的意義。
“字體設計”在整個社會發展的時間，其概念一直處於一種比較模糊的狀態，但它的發展歷程及其影響卻是清晰可見的。
字體設計按照文字形成來源大致可以分為拉丁字母和漢字兩大類： ㈠ 字體設計在西方
字體設計的出現隨着工業革命的發展得到很大的推動，新的印刷技術導致了印刷業的繁榮，大量出版物的出現又必然導致大量設計的需求。平面設計中的元素字體，在工業時期發生了巨大的變化，而且變化顯著。19世紀以來，為了適應新的傳播需求，新的、比較簡明的字體和版式設計隨之出現。
字體的改進和創新工作主要是在鑄字公司中進行的，英國倫敦的鑄字公司就特別活躍，創造了大量新的字體，當然字體設計在後來的發展中經歷着複雜的經歷。比如：19世紀上半葉，“埃及體”的發展和發展應用，它去掉了一些不必要的裝飾，再就是為現代字體設計奠定了堅實基礎的無飾線體。20世紀上半葉的字體設計趨勢便是無裝飾線體的發展應用，一個便是“新羅馬體”的應用。包豪斯的拜耶是現代字體設計的重要奠基人，他影響了整個一代字體設計家，促成了現代字體設計的發展過程。他重視字體的簡單、理性的幾何形式。另一個便是英國的“時報新羅馬體”的創造和廣泛影響。在經過平面設計家斯坦利·摩裏森（Stanley Morison）的大力改進、反覆比較和研究下，對典雅和穩健的羅馬體進行大規模的修改，減少了裝飾線，使字體更加清晰、準確，並且設計了一套套的字體，便於報刊紙和刊物的使用。
㈡字體設計在東方（中國）
中國的漢字説起來應該是文字的壽星，中國漢字發展到今天，已有6000年之多的歷史。有記載的便是“甲骨文”的發展，在這之前的歷史我們不去考證了。從甲骨文開始我們對漢字進行簡單的述説，中國文化的發展史也是漢字文化的發展史，當然這也是漢字造型流變的歷程。漢字經過了篆書、隸書、楷書、行書的.發展，這些是中國特有的傳統文字的造型，中國現代字體的產生也是由於印刷術的產生而發展起來的。
漢字的演變歷史對我們進行中文字體設計提供了豐富的靈感。在文字設計中，如能充分發揮漢字各種字體的特點及風采，運用巧妙、構思獨到，一定能設計出精美的作品來。 二 基礎字體練習的重要性
在瞭解了字體設計的來源之後，學生進行字體設計的第一個練習便是宋、黑體的練習。這些字體的練習是一個很有必要的練習內容，目的是創意字體的變化都是建立在這兩種字體的基礎之上的。很多學生並沒有注意到它們的重要性，只是認為宋、黑體的認識和應用在電腦上就可以完成了，而且認為也沒有必要從筆畫開始練習。
殊不知這些基礎字體作為基礎的內容是很何等的重要！認真地練習一下宋體和黑體的筆畫和字型是非常必要的。儘管現在電腦字庫用起來很方便，但是看和用是不一樣的。受過宋、黑體書寫訓練的學生對字體的筆畫結構外形會非常敏感，他眼睛能捕捉到的細節就比一般人多，創新的切入點也就更多。現在有了電腦打字，練習手寫基本字體並不是一件多餘的事。如果我們熟練掌握了基本字體，有時稍作局部變化，就是特徵鮮明的創意字體了。
三 創意字體的練習方法
現在，創意字體廣泛應用，它的組合已經提高了很多企業的知名度，並且讓很多企業都有增收效益的實際案例。在給學生講解創意字體的時候，首先要了解字體的規律，只有把握住規律，在創作的時候才更能得心應手。
要創作出一套既優美又實用，既合乎漢字空間形式又充分體現漢字形態結構個性美的字體，需要把握住字體設計的原則。
一
要有易辨性
漢字變形要符合漢字的書寫習慣，變化不能太離譜，如果根本就認不出是什麼字的話，漢字的變形就沒有任何意義了，尤其是企業標準字體更應以清晰易辨為原則。
二
要有獨特性
要根據設計主題要求，突出漢字設計的個性色彩，創造與眾不同的獨具特色的字體，給人以別開生面的視覺感受，應從字的形態特徵與組合上進行綜合思考，創造出富有個性的字形，造成鮮明悦目的視覺吸引力。
三
要有藝術性
必須符合視覺上的美感，能夠給人以審美愉悦的感覺，以合理、巧妙地變化給人留下深刻的印象。
另外，因漢字創意字體設計時應用於各種領域，因此需要注意使用的場合、對象、範圍、環境等因素，要充分考慮漢字所需要表達的意義及發揮的作用，使之與其涉及的具體內容、主題相協調，力求內容和形式相統一。
四 創意字體的變化範圍和規律
字體的創意變化是有規律的，有了這種規律性的變化方法，在設計的時候就會更加得心應手，變化自如。
一、筆畫變化
筆畫變化主要是指點、撇、捺、鈎等副筆畫的變化，它包括筆畫的形狀變化、粗細變化、線質變化和聚散變化等。筆畫變化必須建立在“變化統一”的基礎上，要注意一定的規律和協調一致，不能變化得過分複雜，否則會五花八門，軟弱無力，使人反感，失去變化的意義。
筆畫變化得步驟：
1、選擇基本字體，基本字體筆畫要適合變化需要；
2、將副筆畫調整成矩形與平行四邊形；
3、尋求可以變化的部位使其圖形化，注意變化統一。
二、字形變化
漢字的形狀基本上都是方形，因此，字體的外形最適合做正方形、長方形、扁長方形和斜方形變化，而根據文字內容和設計需要將格子變成梯形、放射形、波浪形等多種形狀進行變化和相應的字體設計是完全可以的。
三 結構變化
結構變化是在筆畫變化與字形變化的基礎上，通過誇大、縮小、移動或相互連接部分筆畫（借用），隨意突破方塊字形結構的限制，以結構的形式大膽創新，使字體更加生動形象且富有藝術感染力。
結構變化的方法步驟：
1、選擇恰當的印刷字體作為基本字體；
2、將副筆畫調整與方格平行，便於進一步變化；
3、字形變化，變化的形式要與文字內容相適應；
4、觀察字體結構尋求變化的地方，運用突破、連接、變形、減缺等方法對字體筆畫和結構進行改造；
5、觀察字體效果，注意視覺平衡與呼應關係，注意變化不花哨，整體不單調，保證和諧、統
一、美觀。
當然，我們在具體字體設計變化的時候要根據實際的內容去變化。標誌、包裝、書籍裝幀等內容的變化其形式和要求都是不一樣的，這在具體的教學中只能是具體情況具體分析。在這次字體設計的教學過程中，我們只要把握住其中的規律，就能夠設計出更多有創新的字體。
五 參考文獻
⑴《字體設計教程》.林國勝 席卓羚著 .浙江人民美術出版社.20xx年1月第一版 ⑵《世界平面設計史》.王受之著.中國青年出版社.20xx年9月北京第一版 ⑶《字體設計》.張愛民 周贊著.中國青年出版社.20xx年5月北京第一版
字體的設計8
摘要：隨着時代的發展，雕塑藝術和字體不斷演變。近年來，雕塑字體逐漸出現在多個領域，它是雕塑藝術與字體設計的結合體，減少了設計中一些不必要的環節，抓住信息的主要特徵並直觀傳遞，簡單明瞭地表達含義與情感，減少了受眾認知上的障礙，有助於受眾在接收信息後產生情感共鳴。因此，雕塑字體兼具雕塑和文字的雙重功能，不但可以使人直觀感受藝術的美，而且傳遞了信息。
關鍵詞：雕塑藝術;字體設計;情感傳遞
雕塑藝術即藝術家運用可塑、可雕、可刻的物質材料，通過雕、刻、塑、鑄、焊等多種手法創作出抒發自身情感、反映社會生活、表達審美理想的實體造型藝術。
一、雕塑藝術的意義
雕塑藝術與人類活動密不可分。成型的雕塑作品，按功能可分為紀念性雕塑、主題性雕塑、裝飾性雕塑、功能性雕塑、陳列性雕塑等；按置放地點可分為城市雕塑、園林雕塑、案頭雕塑、架上雕塑等；按材料可分為木雕、石雕、冰雕、沙雕、泥塑等。雕塑藝術的產生和發展與人類的生產活動緊密相關，所以受到各個時代宗教、哲學等社會意識形態的影響。不同形式的雕塑藝術分別具有不同的功能。如，字體雕塑以字體為雕塑，使字立體化為雕塑的三維實體，既是一種觀賞物和紀念物，又能向人們傳遞信息，是藝術與實用的結合。
二、雕塑藝術中字體設計的重要性
1.字體設計的'意義
字體作為設計中的三大要素之一，有着獨特的設計方式和表現力，是設計者傳遞信息和情感的重要工具。隨着時代的發展，現代字體設計不僅要注意字體帶給人的視覺衝擊，而且要注重抓住字體所藴含的情感、風格和大眾的心理需求，以最直觀的形式表現其特色，使受眾有效掌握其中的信息。在快節奏的生活中，如何運用字體設計迅速進行信息傳遞，是值得設計師深思的問題。
2.雕塑藝術與字體設計的結合
將雕塑藝術與字體設計相結合，是設計師廣泛使用的一種手法。談到雕塑藝術與字體設計的結合，如今許多私人場所、公共空間均採用這種手法，如私人工作室、公園、高樓、學校、醫院、博物館、車站、飛機場等，都設置了路線導引標識牌，這代表着雕塑與字體設計被廣泛運用於人們的生活中。3.雕塑藝術與字體設計的關係從設計角度看，雕塑有體量感，佔據一定的空間，能夠在第一時間引起人們的注意，吸引大眾的目光，因此直接影響着字體的觀賞效果與主題表達。如果純粹從物理學角度考慮，在空間性這一特徵上，雕塑與裝置並無區別，但雕塑是藝術作品，不是一種簡單的客觀存在。就設計而言，筆者認為在設計手法如此多元的時代，設計作品不必僅僅存在於三維空間，當代許多設計均可以實現由三維空間到二維空間的轉換。人們生活在立體的三維空間，設計師如何直觀地給人帶來空間中的視覺感受才是最需要解決的問題。借用三維呈現的實體如雕塑字體，也是設計師運用的一種設計手法。雕塑字體設計，是將雕塑藝術作為承擔某種思想和理念的載體，注重通過對大眾人羣表達情感進行信息傳遞。因此，在雕塑字體設計中，討論雕塑語言中原本的體積、量感、節律等因素意義不大，設計師更應該關注這類雕塑所藴含的情感與信息。
三、雕塑藝術與字體設計結合的意義
設計必須以人為本，就像一座溝通人與人情感的橋樑。設計師要將自己的思想更準確地傳達給大眾。筆者認為，優秀的設計不應該只從藝術角度出發表達其所藴含的意義，不能侷限於讓設計專業人士理解，更應該為大眾所接受，使更多的人讀懂其中的信息，以達到情感共鳴，這才是真正成功的設計。筆者對雕塑字體進行考察與理論總結，認為將雕塑藝術與字體設計相結合能夠作為一條結合藝術與信息的設計途徑。其一，雕塑字體能夠以更簡單的方式呈現信息，減少認知障礙，因此能被大多數人理解、接受，不受受眾年齡、職業等客觀條件侷限；其二，設計師在創作雕塑字體的過程中可運用多種材料，在材料的選取上既可以發揮自己的創意又不受技術限制，在信息時代能夠展現更多樣、更新穎的設計；其三，雕塑藝術與字體設計相結合，是一種簡約、條理清晰的設計，給當代學習藝術與設計的學生以及設計師、大眾，提供了一個獨特的設計、審美視角。
結語
雕塑字體既能讓觀者體驗其空間藝術，又能通過傳遞信息引導觀者產生情感共鳴。雕塑字體不僅具有藝術性，也具有內在意義。雕塑設計者應該精益求精、開拓創新，在服務大眾的同時，引導國民提高人文修養，這正是文藝創作的應有之義，也是廣大文藝工作者的神聖職責和時代擔當。
參考文獻：
[1]劉柏坤.字體設計進化論.人民郵電出版社，20xx.
[2]（美）威廉塔克.雕塑的語言.徐升，譯.中國民族攝影藝術出版社，20xx.
字體的設計9
題 目 名 稱_______________________________
院 (系)_______________________________
專 業 班 級_______________________________
學 生 姓 名_______________________________
指 導 教 師_______________________________
輔 導 教 師_______________________________
開題報告日期______________________________
字體設計論文開題報告撰寫內容及要求
一、題目來源
二、研究目的和意義
三、閲讀的主要參考文獻及資料名稱
四、國內外現狀和發展趨勢與研究的主攻方向
五、主要研究內容、需重點研究的關鍵問題及解決思路
六、完成畢業設計所必須具備的工作條件(如工具書、計算機輔助設計、某類市場調研、實驗設備和實驗環境條件等)及解決的辦法
七、工作的.主要階段、進度與時間安排
八、指導教師審查意見
注1：格式要求：
(1)題目名稱：要求與畢業設計題目名稱一致，小二號，黑體加粗，居中，段前後各空一行。
(2)學生、指導教師和教學單位署名：學生、指導教師及所在單位(院系或工作單位)在題目下隔一行，居中，格式：學生：× × ×，× × ×學院(系)，另起一行居中，格式：指導教師：× × ×，工作單位，署名採用小四號仿宋體。
(3)開題報告正文，撰寫格式按畢業論文(設計)正文的排版格式規範要求。(見附件)
字體的設計10
改革開放以來，各個行業都在飛速發展，廣告行業也進軍其中，且緊跟時代發展潮流，不斷創新發展方式。一個好的產品廣告在提高商品價值促進商品銷售的同時,對提升自身產業的品牌價值也有積極作用。為了使自己的廣告更具特色，吸引更多的客户，廣告業對計算機廣告中的字體進行了多種改變預處理，使其更符合客户的審美與喜好。同時，為了使自己的產業做大做強，廣告產業也加強了與企業的合作，選擇更強、更好的企業為其產品製作廣告，提升自身的價值。
一、計算機廣告設計的作用
利用計算機進行廣告設計是隨着網絡技術的不斷髮展成熟以及普遍推廣和應用而產生的一種廣告設計形式。計算機廣告設計在很多方面都有着巨大的作用，其一，利用計算機進行廣告設計可以使用聲音、影像、動漫等形式，豐富廣告的表現形式，增加廣告信息量，吸引更多的廣告客户，使廣告行業有更好的發展前景。其二，如果計算機廣告與企業建立合作關係，計算機廣告設計技術的創新性和時代性將有利於企業文化的創新、企業產品的有效宣傳、企業形象的更好樹立、企業聲譽的快速提升，進而吸收更多的合作者，最終提升企業的經營效益，促進企業的快速發展。其三，提高計算機廣告設計的技術，對廣告學的發展有很大的作用，將使廣告學的內容更加豐富，使廣告學的學術水平得到極大提高。將計算機廣告設計與教學相聯繫，有利於促進教學內容的更新、廣告教學形式的變革，使學生學到更多的廣告設計方法。
二、字體在計算機廣告設計中的多種表現形式與處理方法
隨着計算機技術的不斷髮展，字體在計算機中有了更加多樣的表現形式和處理方法。在計算機廣告設計中，中文字體不僅使用傳統的表現方式，如，美術字、手寫體等，更多的是發揮豐富的想象力和創造力，使字體的表現達到一種個性的、美觀的，但又容易理解接受的表現效果。在字體的形式處理上，利用重構的.思維將字體重構、拆分，或亦字亦畫，使受眾在辨識中產生新的意趣，將習慣性的敍述方式變為強烈的表現，或者對於一些比較少見的古文字進行加工，賦予其某種可讀性，或者在字體的着色上進行大膽創新。在字體的表現形式上，可以以動態的、非直線的等其他多種方式將字體排放在恰當的位置。
三、計算機廣告設計在企業文化中的作用
計算機廣告設計對於企業文化的表現與闡釋具有重要作用。首先，利用計算機進行廣告設計將更大程度地增加受眾對企業文化的瞭解。在利用計算機對企業產品進行廣告設計時，會將企業文化與產品的宣傳融會貫通，在產品的展示中體現企業文化，放大企業文化，使受眾在瞭解並接受企業文化的基礎上接納企業的產品，穩固企業客户數量。其次，計算機廣告的獨特設計將使企業文化更具特色，更加清晰。利用計算機進行廣告設計可以有多種形式，可以將企業文化用更加新穎、獨特的方式表現出來，使企業文化在激烈的市場競爭環境中脱穎而出，發光發亮，吸引受眾的眼球。最後，計算機廣告設計可以使企業文化更加多樣化，更加與時俱進。隨着計算機技術的快速發展，在利用計算機進行廣告設計的過程中，可以增加更多新的元素以及新的創作形式，在企業文化的宣傳中，加入這些新的元素，使企業文化緊跟時代潮流，結合企業的具體狀況不斷更新、不斷進步。隨着計算機技術的發展，利用計算機進行廣告設計的作用更加突出，效果更加明顯。為了促進計算機廣告技術的有效利用和廣泛推廣，促進廣告產業的不斷髮展壯大，計算機廣告應該加強與企業的聯合，加強與學校教學的結合，這對廣告行業、企業以及教學都具有很大的積極作用。同時，也要隨時對計算機廣告設計技術進行研究與創新，例如，探索更多的字體表現形式及處理方法，或開發出更多的個性化廣告設計思維，使其緊跟時代發展的步伐，不被快速前進的社會
字體的設計11
一、實習目的
通過本次實習，使學生得到哪些訓練，掌握哪些技能，應達到何種水平。
二、實習要求
包括技術要求、時間要求；實習注意事項；實習結束後應上交的材料及其他要求。
三、實訓原理
字體標誌版式綜合實訓，運用所學的字體設計的方式，標誌設計的類型等相關知識，結合老師提供的主題進行設計。
四、實訓體會
在短暫的為期一週的實訓過程中，我感受到的東西有好多，首先，實訓分為兩部分，有標誌設計和海報設計兩部分，在標誌設計的過程中，關於體現企業精神，始終無法做到完美展現，我所做的是加法的組合，上升到1+1+1+……+1=1的完美結合，我想還需要一定的練習體會和時間。如何將各種元素既全部或者大部分體現出來而又使其成為一個整體，通過這幾天的實訓，我體會到最重要的還是要抓住所選企業的主體靈魂，如果不能展現一個企業的精神，即使做得再周全，也只是一個零散的組合體，所以在找出個體的突破點後，要想使其達到完美結合，而又體現最終的企業精神，必須抓住主體突破，圍繞主體使其個體與主體實現結合。在海報設計中，尤其是在選擇方向方面和構思上，無法突破思想侷限，做出來的作品總是侷限在現實的條框中，缺少深層次的內涵，甚至是無內涵狀況，我雖然不敢説自己是最 篇四：字體設計實驗報告 實驗報告 篇五：字體與版式設計實訓指導手冊
一、 實驗介紹
實訓項目一姓名字體設計
二、 實驗目的；
運用所學的字體與版式設計的思維與方法，按照字體與版式設計的要求，設計屬於自己
姓名的字體設計，培養自己對字體與版式設計的理解與認識，鍛鍊字體設計的各方面能力。
三、 實驗環境；
機房電腦操作，psai軟件
四、 實驗任務；
做自己的姓名設計，通過名字的創意設計來展示自己的內在個性，充分認識字體創意的.
重要性。
五、 實驗原理及步驟；
創意構思——選擇適合的字體表現形式——草稿繪製——設計製作——評析
六、 實驗報告內容要求
1）簡要的實驗操作步驟
2）實驗完成情況説明；
3）實驗過程中存在的問題；
4）實驗心得。
一、實驗介紹
實訓項目二 實題項目的字體與版式設計
二、實驗目的；
熟練掌握書記封面設計的版式設計形式和特徵，能獨立完成設計作品。
三、實驗環境；
機房電腦操作，psai軟件
四、實驗任務；
書記封面設計一副
1. 根據實題項目獨立完成設計作品
2. 版式設計要有創意，體現個性風格
3. 注重形式美感，體現版式設計的完整性
4. 表現技法不限，要求製作工藝精湛
五、實驗原理及步驟；
選定主題——創意構思——選擇適合的字體表現形式——草稿繪製——設計製作——評析
六、實驗報告內容要求
1）簡要的實驗操作步驟
2）實驗完成情況説明；
3）實驗過程中存在的問題；
4）實驗心得。
一、實驗介紹
實訓項目三
二、實驗目的；
熟練掌握書記封面設計的版式設計形式和特徵，能獨立完成設計作品。
三、實驗環境；
機房電腦操作，psai軟件
四、實驗任務；
書記封面設計一副
5. 根據實題項目獨立完成設計作品
6. 版式設計要有創意，體現個性風格
7. 注重形式美感，體現版式設計的完整性
8. 表現技法不限，要求製作工藝精湛
五、實驗原理及步驟；選定主題——創意構思——選擇適合的字體表現形式——草稿繪製——設計製作——評
析
六、實驗報告內容要求
1）簡要的實驗操作步驟
2）實驗完成情況説明；
3）實驗過程中存在的問題；
4）實驗心得。
字體的設計12
根據字體的形態來劃分，有以下8種解析：
1.具象型
具象法是在統一形態的文字元素加入另類不同的圖形元素或文字元素。其本質是根據文字的內容意思，用某一形象替代字體的某個部分或某一筆畫，這些形象或寫實或誇張。將文字的局部替換，是文字的內涵外露，在形象和感官上都增加了一定的藝術感染力。
2.公用型
“筆畫共用”是文字圖形化創意設計中廣泛運用的形式。文字是一種視覺圖形，它的線條有着強烈的構成性，可以從單純的構成角度來看到筆畫之間的異同，尋找筆畫之間的內在聯繫，找到他們可以共同利用的條件，把它提取出來合併為一。
3.疊加型
疊加法是將文字的筆畫互相重疊或將字與字、字與圖形相互重疊的表現手法。疊加處理的實行和虛型，增加了設計的內涵和意念，以圖形的巧妙組合與表現，使單調的形象豐富起來。
4.剛直型
用直線型的筆畫來組成字體的形式，把字的角變成直尖、彎尖、斜尖、卷尖；可以是豎的角可以是橫的角，這樣文字看起來會比較硬朗和粗獷，字形具有一股力量，給人以飽滿充實的'信賴感和説服力，保持規則的字體外形，在嚴謹中求突破，在規矩中求創新。
5.段肢型
把一些封合包圍的字，適當的斷開一口出來，將文字的局部斷開，這種字形把握不好，會使整個字形失去識別。這種手法在形象和感官上都增加了一定的藝術感染力。
6.纖細型
這種字體聽個名字也知道大概，顧名思義，特點比較明顯，筆劃纖細，字體清秀工整，結構均勻，整體感覺比較柔美，偏向女性化。
7.卷腳型
把所有的字的最左或者最右橫或豎或點捲起來，像浪花一樣。這種字形的特點：柔美、纖細、優雅、飄逸......這類字體適合表現細膩情感，如情感類設計主題等等，通過柔美的曲線，形成人與字的情感共鳴，以達到最佳效果。
8.拉長型
這種字體操作起來也比較簡單，效果也比較明顯，文字特色也很快就出來，把字變細，然後上下拉長，類似條形碼的感覺。
小夥伴們，看完這些是不是對字體變形的手法有了新的瞭解呢？發揮自己的想象，做出自己心目中理想的字體設計吧！
字體的設計13
一、立體字
1、打開part3,sample01，複製背景圖層，對複製的背景圖層添加矢量蒙板
2、然後輸入橫行文本選區工具，在上面輸入：海底世界
3、ctrl+shift+I,反選後，選擇蒙板，進行黑色的填充，
4、然後選擇複製的背景圖層，選擇圖層樣式：斜面和浮雕：120，30
二、火焰字
1、執行“文件/新建”命令，1010cm，ppi100單擊“確定”按鈕新建一個圖像。
2、在工具箱中將“前景色”設置為默認的黑色，並按Alt+Delete鍵，用前景色填充圖像區域。
3、在工具箱中將“前景色”設置為白色，選擇工具箱中的文字工具，設置字體大小為110點，並輸入文字“火焰字”，按住Ctrl鍵不放，同時按鼠標左鍵將文字拖到適當的位置。
4、執行“圖層/拼合圖層”命令，將文字層和背景層進行合併。
5、執行“圖像/旋轉圖布/90度（逆時針）”命令，使圖像逆時旋轉90度。
6、執行“濾鏡/風格化/風”命令，如果執行一次命令的效果不明顯，則按下Crtl+F鍵重複幾次，加強其效果。
7、執行“圖像/旋轉畫布/90度（順時針）”命令，將圖像順時針旋轉90度。
8、執行“圖像/模式/灰度”命令，在彈出的警告對話框中，單擊“好”按鈕，將圖像由RGB模式轉換為灰度模式。
9、執行“圖像/模式/索引顏色”命令，將圖像由灰度模式轉成索引顏色。
10、執行“圖像/模式/顏色表”命令，強出顏色對話框。設置顏色表為黑體，單擊“確定”按鈕，完成火焰字的製作。
11、執行“圖像/模式/RGB顏色”命令，將圖像由索引顏色模式還原成最初設置的RGB模式。
12、執行“濾鏡/扭曲/波紋”命令，彈出對話框，在此對話框中設置“數量”為100，“大小”為中，單擊“確定”按鈕，得到文字波紋效果。 最後火焰字效果製作完成。
三、製作透明玻璃質感字體
1、新建500×500像素，分辨率為72
2、輸入字體：“Adobe college”字體顏色：＃454EA1，字體：arial black ,48,鋭利
3、按住鍵盤CTRL鍵，單擊“Adobe college”層，建立文字選區，然後新建一個圖層。
4、選擇——修改——收縮：3
5、選擇——羽化：2
6、6699FF填充收縮並羽化的選區，然後取消選擇
7、選擇移動工具，鍵盤向下，向右各兩次
8、選擇圖層1，圖層——與前一圖層編組（把鼠標移到兩個層中間，當變為兩個圈的那個圖標時，按ALT點一下就OK了）
9、回到文字圖層，再次按住鍵盤CTRL鍵，單擊“Adobe college”層，再次建立文字選區，然後新建一個圖層。
10、選擇——修改——收縮：2，色彩：99CCFF，不要取消選擇。
11、選擇矩形選取工具，鍵盤向左，向上各三次
12、選擇——羽化：2
13、編輯——剪切，選擇移動工具，鍵盤向下，向右各一次
14、再次按住鍵盤CTRL鍵，單擊“Adobe college”層，再次建立文字選區，然後新建一個圖層。
15、選擇——修改——收縮：2，用白色填充
16、選擇矩形選取工具，鍵盤向左，向上各兩次
17、編輯——剪切，選擇移動工具，鍵盤向上，向左各一次
18、添加圖層樣式，投影，120度，距離：5，擴展：0，大小：5
四、利用通道製作立體字效果：
1、打開PART6，SMPLE03
2、打開通道面板，可以看到文字的ALPHA通道，複製文字通道。改名為暗調
3、單擊慮鏡——模糊——高斯模糊。半徑2.5
4、單擊慮鏡——風格化——浮雕效果：135 高4，100％
5、複製暗調通道，改名為高光
6、因為高光和暗調是相對的，因此單擊圖像——調整——反相
7、單擊暗調通道，CTRL＋L，彈出對話框，單擊自動，單擊黑場工具，然後單擊調整暗調通道圖像的灰色背景區域。
8、隨着背景成為黑色，將成為投影的區域顯示為白色，單擊好，關閉對話框，在通道面板選擇高光通道。
9、單擊高光通道，CTRL＋L，彈出對話框，單擊自動，單擊黑場工具，然後單擊調整高光通道圖像的.灰色背景區域。
10、框。
11、
12、
13、隨着背景成為黑色，將成為投影的區域顯示為白色，單擊好，關閉對話複製文字通道，改名為：外輪廓
單擊慮鏡——其他——最大化：半徑2 單擊圖像——調整——反相
14、選擇暗調通道後，為了載入外輪廓通道，將外輪廓通道拖到“將通道作為選區載入”按鈕
15、在暗調通道上顯示外輪廓通道的選區。
16、將背景色設置為黑色，按鍵，將背景填充為黑色，暗調通道將按外輪廓通道的區域被整理一新，請保留選區。
17、在保留選區的狀態下，單擊高光通道。
18、按同樣的方法按鍵，將背景填充為黑色，高光通道將按外輪廓通道的區域被整理一新。
19、單擊RGB通道，顯示圖像。
20、按住CTRL鍵，導入文字通道。文字通道顯示為選區。
21、CTRL＋L，彈出對話框，設置：60，1，255。文字選區顏色加深。
22、導入暗色通道，CTRL＋L，彈出對話框，設置：100，1，255。
23、導入高光通道，CTRL＋L，彈出對話框，設置：0，1，10。
24、最後取消選擇。
25、打開PART6，SMPLE0 1
26、字體顏色白色，要取消選擇；
27、複製文字通道；
28、將文字和副本都顯示，選擇移動工具，將副本移到右下角，關閉文字通道的眼睛；
29、只選擇副本，高斯模糊3；
30、導入文字通道，用黑色填充，取消選擇；
31、
單擊RGB，顯示原圖像，導入文字，填充白底，導入副本，填充黑色。
字體的設計14
在平面設計中，字體設計的作用非常重要，是平面設計師必須要掌握的知識技能。其應用主要體現在兩個方面：一是單獨字體的創意設計，二是字體在版面中的應用設計。單獨字體創意設計是對字體結構上的創新，而字體版面設計主要是體現版面格式，營造一種視覺上的美感，符合人們的審美要求。因此，字體應用在平面設計中佔有重要地位。好的字體設計、編排會使設計作品更具價值。
平面設計除了給人一種視覺上的享受，更重要的是向人們傳達出一種設計理念和信息。所以，平面設計在注重視覺效果的同時，也要重視設計的信息和內涵。文字、圖形和色彩是設計的三要素，其中文字的作用至關重要。文字的編排、字體的設計不僅體現出設計的美感，還流露出設計的內涵和藝術性。現代平面設計中，字體的應用不僅要滿足消費者的審美需求，還要使其能一目瞭然地看懂設計所傳達出的信息，以達到平面設計的最佳效果。平面設計中的文字作用主要體現為傳播信息、寄予情感，是設計三要素中表達最直接、最簡單、最方便的載體。本文主要從字體的設計展開論述，分析其在平面設計中的應用。
一、平面設計中的字體設計
（一）字體風格要獨特
運用獨特的字體風格設計出與眾不同的作品，能給人一種煥然一新的視覺感受，有利於提高設計作品的藝術性和價值。因此，在平面設計過程中要避免模仿、抄襲之前的作品，要靈活運用字體的形態特徵，不斷揣摩、創新，設計出具有獨特風格的作品。一般來説，平面設計中的字體設計風格可以劃分為以下6種：新穎獨特、端莊秀麗、蒼勁古樸、歡快輕盈、深沉厚重、堅固挺拔，設計師可以根據設計的需求選用不同風格的字體，使設計別具匠心。
（二）字體應用、編排要準確
在設計字體的時候，應避免文字混亂、字體繁雜，多使用一些簡單文字和字體，使消費者能夠看懂設計，切記將設計變得複雜化。如廣告設計中的文字和字體應用，就要做到既簡單又準確，針對每一則廣告語、每一個標誌，設計師不但要準確無誤地把設計信息傳達給消費者，而且能讓其讀懂設計信息，掌握設計信息，這才是廣告設計的最終目標。
（三）字體表現要有創意
平面設計中要適當對字體進行創新，設計出有創意的字體，使字體具有裝飾作用，美化設計作品。在我國，漢字從古至今就有裝飾、美化的效果，許多出土的文物上面都有精美的漢字。此外，一些民間刺繡、剪紙藝術中也有漢字的應用。這些例子足以體現漢字應用的重要性。字體的傳達是最直接、準確的，字體的風格可以是千變萬化的。設計師可以在設計中發揮想象，運用字體的藝術性和裝飾性，使之成為裝飾設計作品的重要手段。通過設計師的創新，賦予字體新的魅力，為設計作品增添新的活力。
（四）字體視覺要有美感
字體作為設計畫面要素之一，在視覺傳達過程中是必不可少的。其風格的變化不但具有獨特的視覺感受，而且能傳達出設計師的情感，會帶給消費者視覺上的美感和享受。字體的不同應用具有不同的效果，有的可以使人愉悦，有的.卻起到相反作用，這就要求設計師要能夠發現美、創造美。在平面設計中，字體的美不僅體現在整體設計上，也反映在局部設計要素中。如何更好地協調文字與字體之間、編排與設計之間的關係，是設計師迫切需要解決的難題。美的字體能使人記憶猶新，達到最佳傳播效果；醜的字體則使人心煩意亂，難以產生視覺上的美感。
二、平面設計中的字體應用
（一）標誌設計中的字體應用
標誌設計作為平面設計中的一部分，在企業、商業廣告設計中具有重要地位，在現代社會發展中應用非常廣泛。標誌設計最主要的特點是字體具有美感、圖形新穎、色彩絢麗，能夠吸引人們的眼球。標誌設計中最常用的設計手法有形象化設計和意象化設計。形象化設計是文字與圖像結合在一起，文字中有圖，圖中有字；意象化設計是將抽象複雜的事物簡單化、形象化，使設計更加形象化，讓人容易看懂。
（二）招貼設計中的字體應用
招貼設計一般適用於公共場所，字體的應用主要體現在傳播作用上。因為招貼設計的主要功能就是傳播商業文化信息，是一種視覺傳播媒介。現代社會生活中，招貼設計對引導消費、加速商品流通、活躍市場經濟、促進社會發展具有重要意義。因而，招貼設計中的字體需要採用印刷字體，使整體設計在佈局上整齊、和諧。
（三）書籍設計中的字體應用
在生活中，書籍的主要作用是滿足人們對文化的需求。除此之外，其還應使人在閲讀的過程中享受到書籍設計的美。文字是書籍設計中的一部分，既充當書的內容又充當書的形式。書籍設計中的字體應具備鮮明的視覺效果，使書的內容得到濃縮和凝聚，也可以對字體適當進行變化、編排和組合，以達到不同的視覺效果，使讀者在閲讀的同時不會產生視覺疲勞之感。日本設計師杉浦康平説：“文字不僅讓人感覺到各種音色，還具有進行復合的多層次，將不同大小的文字設計在同一平面上，能使讀者與書籍產生互動的關係。”
（四）包裝設計中的字體應用
包裝設計是企業生產、商品流通中的重要部分，也是我們在日常生活中廣泛運用的，其是傳播商品信息、體現商品價值的重要依據。隨着現代社會中生活節奏的加快，市場競爭也日益加強，如何使商品能夠吸引消費者眼球、激發消費者的購買慾，已成為各大商家的重要任務。包裝設計除了要具有鮮明的色彩、生動的圖形，還要具有吸引消費者的字體風格。字體設計應用必須從實際出發，將字體和設計內容緊密結合起來，生動形象地突出文字的精神內涵。
結語
從字體的誕生、發展、變遷和應用來看，其在平面設計中的主要功能就是字體創意設計和字體編排組合。好的字體創意和字體編排可以提高平面設計的視覺效果和美感，同時也能很好地傳達出設計的內容和信息。面對競爭日益激烈的社會，平面設計應更好地對字體加以運用，帶給人們不一樣的視覺感受和體驗。
字體的設計15
字體設計課程心得
本學期開設了字體設計的課程，在沒上這個課程之前我也多多少少對字體設計有了點了解。看過很多的宣傳摺頁和宣傳海報，以為字體設計沒什麼好學的，但是在開始上李潔老師上的字體設計課程之後我才發現字體設計有這麼大的學問。
很小的時候就喜歡中國的文字，尤其是延續至今的毛筆字。多種字體的碰撞與發展，是中華民族文化的一部分，漢字的設計也就有了多種樣式和一些獨有的韻味，因為就單單是一個漢字，它就是一種設計。我們應該理性的去對待字體設計，雖然設計是一個人對待事物的獨有的看法和情感的表達，但是也要按照一定的設計概念和固定的程序。中華文化是世界歷史上的瑰寶，然而，在日益現代化的今天，現代的設計師們為了高效的工作，卻擯棄了去創造使用中國特色的漢文字字體，使用千篇1律的大眾字體，使得設計作品的字體流於平庸無原創性，而作為設計的生命力就在於設計的原創性，基於這樣的背景，以激勵中國的設計師們創造出具有中國文化的原創字體。建議每一位設計師將有着五千年悠久歷史的中國傳統文化發揚光大，讓世界瞭解中國的文化，讓中國的文化走向世界。
人類的文明可以追溯到遠古時代，那時候就已經發明瞭象形文字。平面設計的起源是人類社會走向文明的象徵。在文字出現以前，人類就是依據各種圖形符號進行記事與交流，直至圖形演變為簡單的文字，其中包括世界三大古老文字：中國的甲骨文、兩河流域的楔形文字以及埃及的象形文字。三大古老文字成為如今世界文字的發展源頭。可以説，文字的出現為日後平面設計的發展奠定了最原始的`基礎條件。時至今日，人類的文字在不斷演化中發展，而具有悠久歷史的中國創造了中華浩瀚的漢字王國。漢字承載着中國悠久的文化與歷史，同時由於它的圖案特徵和象形因素，被設計師越來越多地運用到現代設計之中。它是一種多元化的藝術形式，能給予設計師很多創作靈感。從視覺意義上説，漢字又是一種絕對的構成文字，而且由於漢語使用的是象形文字，所以寫字就等於是對物體形狀進行描摹。
文字進入記錄功能越久，這種描摹的意識就會越弱，以至於消失。但是這種功能會隱藏到書者和觀者的意識最深處—潛意識之中。所以，從本質上來看，寫字是一件富於詩意的事情，而作為一位優秀的字體設計師的先決條件就首先應該是一個優秀的書法家。
字體設計離不開設計師對文字的瞭解和對文字結構的熟悉。以漢字為基礎的中國文字從本質意義上説，是一種表意文字。中國文字是自然人文的象徵符號，而它的書寫過程則極度自由。因此，書法作為一種書寫文化，成為東方美學的結晶。它的比例、節奏、韻律，它所表現出來的含蓄、典雅、悠揚，凝聚着東方人對美學的深刻認識和對藝術原則的真切把握。
字體設計的好壞直接影響了人們的視覺，從某種意義上來説，文字既可單獨作為一種標識記號，又可作為版式編排的一種運用元素。文字作為記錄語言的符號，它是利用其形體、通過其語音來表達意義的，所以文字本身的圖案特徵和象形因素就是一種創意。而作為圖形設計的一種需要，它又可以成為版式設計中的表現元素。
相對與地球更為流通的英文，在字體的表現形式上明顯感覺停滯或非常緩慢的挪行，不是中國設計師沒思想沒理想，而是相對於只有二十六個筆畫簡易的英文字母來説上萬個方塊字常用字對於漢字設計師來説確實沒有那麼得心應手，況且它有這根深蒂固的文化底藴。因此，面對國際的潮流，中國平面設計將如何走，我們該怎樣與外界接觸，如何運用本土化的符號元素在“融”的基點上創造出帶有中國特色的現代設計，如何在“融”上處理好中西方文字特點的結合點，設計師如何進行更深刻的去挖掘理解貫通東西曆史文化，取其精華，去其糟粕，將中國的字體設計推到一個新的領域，是一個值得每一位設計師去深思的問題。
學習字體設計我覺得很充實，也很有意義。對我來説這門課的學習，使我積累平面的知識，是對平面知識有了更深一步的理解，使我在以後的設計中有了更好更熟練的設計我的作品。我們在學習新知識的過程中也遇到很多的問題，但每次都會想到解決的辦法，而這又是新的收穫新的進步。還有老師對我們在教學過程中的悉心指導，使我們不僅學到了課內的知識，同時也學到很多其它方面的知識。
