字体的设计1
职责描述：
1、根据项目组的设计任务规划，提出字体创意设计方案，并根据项目需求字体制作任务，完成修字、造字等工作；
2、收集新字体模板并制作成新字体库；
3、协助项目活动，创意制作新字体。
任职要求：
1、3—5年工作经验
2、拥有丰富的`专业商用字体设计一线经验
3、对字体字库用户有一定深度了解，能够分析业界的可用性设计趋势，提升产品体验度；
4、热爱字体设计行业，积极上进、善于学习，有良好的沟通和团队协作精神；
5、熟练使用设计软件。
字体的设计2
在平面设计中，字体设计的作用非常重要，是平面设计师必须要掌握的知识技能。其应用主要体现在两个方面：一是单独字体的创意设计，二是字体在版面中的应用设计。单独字体创意设计是对字体结构上的创新，而字体版面设计主要是体现版面格式，营造一种视觉上的美感，符合人们的审美要求。因此，字体应用在平面设计中占有重要地位。好的字体设计、编排会使设计作品更具价值。
平面设计除了给人一种视觉上的享受，更重要的是向人们传达出一种设计理念和信息。所以，平面设计在注重视觉效果的同时，也要重视设计的信息和内涵。文字、图形和色彩是设计的三要素，其中文字的作用至关重要。文字的编排、字体的设计不仅体现出设计的美感，还流露出设计的内涵和艺术性。现代平面设计中，字体的应用不仅要满足消费者的审美需求，还要使其能一目了然地看懂设计所传达出的信息，以达到平面设计的最佳效果。平面设计中的文字作用主要体现为传播信息、寄予情感，是设计三要素中表达最直接、最简单、最方便的载体。本文主要从字体的设计展开论述，分析其在平面设计中的应用。
一、平面设计中的字体设计
（一）字体风格要独特
运用独特的字体风格设计出与众不同的作品，能给人一种焕然一新的视觉感受，有利于提高设计作品的艺术性和价值。因此，在平面设计过程中要避免模仿、抄袭之前的作品，要灵活运用字体的形态特征，不断揣摩、创新，设计出具有独特风格的作品。一般来说，平面设计中的字体设计风格可以划分为以下6种：新颖独特、端庄秀丽、苍劲古朴、欢快轻盈、深沉厚重、坚固挺拔，设计师可以根据设计的需求选用不同风格的字体，使设计别具匠心。
（二）字体应用、编排要准确
在设计字体的时候，应避免文字混乱、字体繁杂，多使用一些简单文字和字体，使消费者能够看懂设计，切记将设计变得复杂化。如广告设计中的文字和字体应用，就要做到既简单又准确，针对每一则广告语、每一个标志，设计师不但要准确无误地把设计信息传达给消费者，而且能让其读懂设计信息，掌握设计信息，这才是广告设计的最终目标。
（三）字体表现要有创意
平面设计中要适当对字体进行创新，设计出有创意的字体，使字体具有装饰作用，美化设计作品。在我国，汉字从古至今就有装饰、美化的效果，许多出土的文物上面都有精美的汉字。此外，一些民间刺绣、剪纸艺术中也有汉字的应用。这些例子足以体现汉字应用的重要性。字体的传达是最直接、准确的，字体的风格可以是千变万化的。设计师可以在设计中发挥想象，运用字体的艺术性和装饰性，使之成为装饰设计作品的重要手段。通过设计师的创新，赋予字体新的魅力，为设计作品增添新的活力。
（四）字体视觉要有美感
字体作为设计画面要素之一，在视觉传达过程中是必不可少的。其风格的变化不但具有独特的视觉感受，而且能传达出设计师的情感，会带给消费者视觉上的美感和享受。字体的不同应用具有不同的效果，有的可以使人愉悦，有的却起到相反作用，这就要求设计师要能够发现美、创造美。在平面设计中，字体的美不仅体现在整体设计上，也反映在局部设计要素中。如何更好地协调文字与字体之间、编排与设计之间的关系，是设计师迫切需要解决的难题。美的字体能使人记忆犹新，达到最佳传播效果；丑的字体则使人心烦意乱，难以产生视觉上的美感。
二、平面设计中的字体应用
（一）标志设计中的字体应用
标志设计作为平面设计中的一部分，在企业、商业广告设计中具有重要地位，在现代社会发展中应用非常广泛。标志设计最主要的特点是字体具有美感、图形新颖、色彩绚丽，能够吸引人们的眼球。标志设计中最常用的设计手法有形象化设计和意象化设计。形象化设计是文字与图像结合在一起，文字中有图，图中有字；意象化设计是将抽象复杂的事物简单化、形象化，使设计更加形象化，让人容易看懂。
（二）招贴设计中的字体应用
招贴设计一般适用于公共场所，字体的应用主要体现在传播作用上。因为招贴设计的主要功能就是传播商业文化信息，是一种视觉传播媒介。现代社会生活中，招贴设计对引导消费、加速商品流通、活跃市场经济、促进社会发展具有重要意义。因而，招贴设计中的字体需要采用印刷字体，使整体设计在布局上整齐、和谐。
（三）书籍设计中的字体应用
在生活中，书籍的主要作用是满足人们对文化的需求。除此之外，其还应使人在阅读的过程中享受到书籍设计的美。文字是书籍设计中的一部分，既充当书的内容又充当书的形式。书籍设计中的字体应具备鲜明的视觉效果，使书的.内容得到浓缩和凝聚，也可以对字体适当进行变化、编排和组合，以达到不同的视觉效果，使读者在阅读的同时不会产生视觉疲劳之感。日本设计师杉浦康平说：“文字不仅让人感觉到各种音色，还具有进行复合的多层次，将不同大小的文字设计在同一平面上，能使读者与书籍产生互动的关系。”
（四）包装设计中的字体应用
包装设计是企业生产、商品流通中的重要部分，也是我们在日常生活中广泛运用的，其是传播商品信息、体现商品价值的重要依据。随着现代社会中生活节奏的加快，市场竞争也日益加强，如何使商品能够吸引消费者眼球、激发消费者的购买欲，已成为各大商家的重要任务。包装设计除了要具有鲜明的色彩、生动的图形，还要具有吸引消费者的字体风格。字体设计应用必须从实际出发，将字体和设计内容紧密结合起来，生动形象地突出文字的精神内涵。
结语
从字体的诞生、发展、变迁和应用来看，其在平面设计中的主要功能就是字体创意设计和字体编排组合。好的字体创意和字体编排可以提高平面设计的视觉效果和美感，同时也能很好地传达出设计的内容和信息。面对竞争日益激烈的社会，平面设计应更好地对字体加以运用，带给人们不一样的视觉感受和体验。
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字体设计是人类商业活动的需求，它随着时代和科学技术的进步而不断地变化着。被广泛应用于网络生活的各个方面。现代字体设计在计算机技术的应用中已经深入到日常工作、生活的每一个角落。
随着网页设计工作中各类需求的增多，越来越多类目的广告banner设计对字体的要求也越来越多。要想设计出较好的作品，从计算机里调出来的任何一种标准字体都是不适合的，因为那会造成千遍一律，设计“撞车”的事故，识别性不强的弊端。
字体设计要求设计者根据不同需求，不同的设计氛围、生活常识，去捕捉具有准确性、关联性、独特性、可开发性的不同个性的字体，以传递需求的意思和商品特征，这也是平面设计中字体设计的关键所在。可以说进行字体设计的训练其本身就是加强设计师的观察能力、思维能力、艺术创造力。
在日常设计工作中，“意象”被理解为“字体外在的型和人们生活中对该字的理解的形象”这显然是我们设计在创作的一个很好的方式方法。
“字体外在的型”更多的被用来表达设计者的想法和渲染大环境，而我们所说的意象更多的是用来形容那种自发的、随手而来、随心而发的一种感觉。在汉字的发展过程中，其形态始终与其意义纠结在一起而无法摆脱。这也是汉字最终没有转化成为拼音文字的一个重要的原因。
由于其字体具有图像的基础，致使人们在书写它时很容易形成其形象的特质，汉字的自身特点赋予了它“可意象性”–这是一种将人们心中意象的个性和 结构特点与汉字本身联系起来的物质特性。汉字形体中，蕴涵着一种对于任何观察者都很有可能唤起强烈意象的特性。它不仅仅是被看见，而且是清晰、强烈的被感知，并且加入了创作者自身的心灵感受。汉字的这种特性，在汉字图形中得到了充分的体现。汉字图形的意象设计，也可称为意象变化字体图形。“其特点是把握特定文字个性化的意象品格，将文字的内涵特质通过可视化的表情传神构成自身的趣味。”意象化的汉字赋予文字以字面外的强烈意念，通过丰富的联想别出心裁的展示浪漫色彩对文字进行再创造。所变化出的意象文字超脱了具体的“形似”，而是提炼出了抽像的“意”，从而获得媒体功能意构传神的表达。由于汉字的意义的多样性，以及创作者心灵意象的多变性，意象设计的方法呈现出多种多样的面貌。
根据设计中所采用的字义的不同，和借用的象征物的不同来对汉字图形的意象设计方法进行一些分类，其中也借用了一些我对现代汉字意象设计的一些分类方法。字义意象设计是指在汉字艺术设计中借用字本身的含义特征，将所要传达事物的属性表达出来。这是意象设计中最简单的一种，它只要直观的'表现出汉字的意义就可以了。当然，不同的人表现出来的同一个汉字又有所不同。
在字体变型上要切记两点：
一是变形要在笔画的末端或起笔处变型才不会有突兀;
二是整体的去设计，要把文案当做一个整体去设计和考究，这是前期变型时需要注意的。
创意要靠平时生活的不断积累和思考，以上是我对日常工作的一点总结，总之，字体的应用效应已越来越被人们所重视，无论是对字体的选择或是对字体的使用都构成了衡量一个设计师的标准。我们可以这么说，一个好的设计师既能很好地针对需要选择字体，又能对字体进行很好地设计安排与控制。字体设计的感染力是巨大的，世界上无所谓好看的文字或不好看的文字只在乎设计师如何对文字进行创意产生富有魅力的字体。新世纪设计师要运用崭新的观念去表现字体的时代性，设计和组合上都要带给其他人清新的感觉。设计大多是为商品宣传服务，所以设计师要为客户打算，最重要的是这个字体的设计可否增加商品的吸引力。所以，设计师对字体运用多作深入的了解和研究，才能设计出更精彩的作品。
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摘要：随着时代的发展，雕塑艺术和字体不断演变。近年来，雕塑字体逐渐出现在多个领域，它是雕塑艺术与字体设计的结合体，减少了设计中一些不必要的环节，抓住信息的主要特征并直观传递，简单明了地表达含义与情感，减少了受众认知上的障碍，有助于受众在接收信息后产生情感共鸣。因此，雕塑字体兼具雕塑和文字的双重功能，不但可以使人直观感受艺术的美，而且传递了信息。
关键词：雕塑艺术;字体设计;情感传递
雕塑艺术即艺术家运用可塑、可雕、可刻的物质材料，通过雕、刻、塑、铸、焊等多种手法创作出抒发自身情感、反映社会生活、表达审美理想的实体造型艺术。
一、雕塑艺术的意义
雕塑艺术与人类活动密不可分。成型的雕塑作品，按功能可分为纪念性雕塑、主题性雕塑、装饰性雕塑、功能性雕塑、陈列性雕塑等；按置放地点可分为城市雕塑、园林雕塑、案头雕塑、架上雕塑等；按材料可分为木雕、石雕、冰雕、沙雕、泥塑等。雕塑艺术的产生和发展与人类的生产活动紧密相关，所以受到各个时代宗教、哲学等社会意识形态的影响。不同形式的雕塑艺术分别具有不同的功能。如，字体雕塑以字体为雕塑，使字立体化为雕塑的三维实体，既是一种观赏物和纪念物，又能向人们传递信息，是艺术与实用的结合。
二、雕塑艺术中字体设计的重要性
1.字体设计的意义
字体作为设计中的三大要素之一，有着独特的设计方式和表现力，是设计者传递信息和情感的重要工具。随着时代的发展，现代字体设计不仅要注意字体带给人的视觉冲击，而且要注重抓住字体所蕴含的情感、风格和大众的心理需求，以最直观的形式表现其特色，使受众有效掌握其中的信息。在快节奏的生活中，如何运用字体设计迅速进行信息传递，是值得设计师深思的问题。
2.雕塑艺术与字体设计的结合
将雕塑艺术与字体设计相结合，是设计师广泛使用的一种手法。谈到雕塑艺术与字体设计的结合，如今许多私人场所、公共空间均采用这种手法，如私人工作室、公园、高楼、学校、医院、博物馆、车站、飞机场等，都设置了路线导引标识牌，这代表着雕塑与字体设计被广泛运用于人们的生活中。3.雕塑艺术与字体设计的关系从设计角度看，雕塑有体量感，占据一定的空间，能够在第一时间引起人们的注意，吸引大众的目光，因此直接影响着字体的观赏效果与主题表达。如果纯粹从物理学角度考虑，在空间性这一特征上，雕塑与装置并无区别，但雕塑是艺术作品，不是一种简单的客观存在。就设计而言，笔者认为在设计手法如此多元的时代，设计作品不必仅仅存在于三维空间，当代许多设计均可以实现由三维空间到二维空间的`转换。人们生活在立体的三维空间，设计师如何直观地给人带来空间中的视觉感受才是最需要解决的问题。借用三维呈现的实体如雕塑字体，也是设计师运用的一种设计手法。雕塑字体设计，是将雕塑艺术作为承担某种思想和理念的载体，注重通过对大众人群表达情感进行信息传递。因此，在雕塑字体设计中，讨论雕塑语言中原本的体积、量感、节律等因素意义不大，设计师更应该关注这类雕塑所蕴含的情感与信息。
三、雕塑艺术与字体设计结合的意义
设计必须以人为本，就像一座沟通人与人情感的桥梁。设计师要将自己的思想更准确地传达给大众。笔者认为，优秀的设计不应该只从艺术角度出发表达其所蕴含的意义，不能局限于让设计专业人士理解，更应该为大众所接受，使更多的人读懂其中的信息，以达到情感共鸣，这才是真正成功的设计。笔者对雕塑字体进行考察与理论总结，认为将雕塑艺术与字体设计相结合能够作为一条结合艺术与信息的设计途径。其一，雕塑字体能够以更简单的方式呈现信息，减少认知障碍，因此能被大多数人理解、接受，不受受众年龄、职业等客观条件局限；其二，设计师在创作雕塑字体的过程中可运用多种材料，在材料的选取上既可以发挥自己的创意又不受技术限制，在信息时代能够展现更多样、更新颖的设计；其三，雕塑艺术与字体设计相结合，是一种简约、条理清晰的设计，给当代学习艺术与设计的学生以及设计师、大众，提供了一个独特的设计、审美视角。
结语
雕塑字体既能让观者体验其空间艺术，又能通过传递信息引导观者产生情感共鸣。雕塑字体不仅具有艺术性，也具有内在意义。雕塑设计者应该精益求精、开拓创新，在服务大众的同时，引导国民提高人文修养，这正是文艺创作的应有之义，也是广大文艺工作者的神圣职责和时代担当。
参考文献：
[1]刘柏坤.字体设计进化论.人民邮电出版社，20xx.
[2]（美）威廉塔克.雕塑的语言.徐升，译.中国民族摄影艺术出版社，20xx.
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书法艺术和字体设计有着很密切的关系，早在3000多年前，用于占卜的甲骨文就已经具备了书法艺术的行款错落、大小变化、疏密有致等要素，从那时起，我们的祖先对文字书写就已经有了艺术美的设计意识，并且不断的创造、完善，开始以实用为原则，不断发展。
书法艺术对中国现代字体设计的影响与应用：
1、书法艺术对中国现代字体设计的影响
书法艺术与字体设计必须与时俱进，不断创新，才能为时代所接受并不断得到发展和完善。汉字是书法艺术的载体和字体设计的基本元素，在设计者的思维中得到多样化的发展，用途也更加广泛。设计者应该认真研习传统文字的发展脉络和设计原则，明确字体设计目的，在字体的外形、笔画和局部结构上进行某些装饰、美化和创意变形等艺术处理，创造出更加贴近内容、更能切合语境的个性化艺术风格及时代气息的活泼生动的书写形式。字体设计应渗透到设计的各个领域。书法最初只是交流的工具，随着社会的发展，书法变换着字体形态渗透到各个领域，可以作为印刷字体，可以作为设计元素，可以变换编排方式等加以运用。汉字字体设计在不同的设计领域都有着相应的融合表现。比如在视觉传达艺术设计领域，文字可以不同设计形式做为推广海报、招贴、企业标识等；在室内设计领域，加入文字设计元素，可以加强室内的文化氛围等；在服装设计领域，加入字体设计元素，更具有动感与文化气质等。
2、书法艺术在字体设计中的应用
中国书法具有深厚的文化底蕴，将书法中的各种特性与字体设计相结合，能整体表现字体设计特有的美学风貌。字体设计和中国书法艺术同出一源，书法艺术在字体设计中以其特有的特点倍受关注，并且被广泛的应用。书法是线的艺术，它创造出来的形象是抽象的。线条的变化和组合能使不同的字体产生不同的意境与文化精神。笔墨也可像音乐节奏般变化，极具感情色彩。如“潮州人家”这个标志，以典型的.潮州居民为原型，给人以家的感觉，线条富有变化，变化中又求统一，笔墨的运用恰到好处，整体带着厚重的人文色彩，标志苍劲有力，饱满厚重，体现潮州渊源的历史文化。设计师在他们的作品中利用书法的笔墨意韵，可以很好地传达他们对标志设计理想的追求和思考。
我国月球探测工程标志，以书法的笔触比较抽象地描绘出圆月和一双脚印踏在上面，用来象征月球探测的最高梦想，圆弧的起笔处犹如龙头，象征中国航天事业如巨龙般腾空而起。整体图形由一弧两点巧妙形成古文“月”字，写意的笔触旨在传达一种探索的信念，结合了空间构字的象形、象事、象意、象声的所有元素，寥寥数笔，完美的诠释了对探月的向往。“中国印舞动的北京”，采用了中国书法汉代竹简文字的风格，篆书的笔触与字形的完美结合，充分体现了北京奥运会所要表达的意境。书法的融入使整个造型体现了力与美的高度结合，完美诠释了体育精神。在“BeiJing2008”字体之中融入了汉代竹简中的笔划和韵味，显得简洁而流畅，表现着青春焕发的古都北京，正以她开放的胸襟和吸纳四方、融汇古今的文化凝聚力，欢迎世界各族人民的到来。
现代字体设计建立在对传统的承袭与创新的基础上，越来越趋向开放化与多样化，并体现出民族特色。我们必须对自身的传统文化加以重视，积极创造具有中国民族特色的设计，而不是去照搬和模仿西方国家的设计。中国字体设计师，利用书法的有效元素来表现他们的设计观念，相对外国的设计师来说，中国的设计师更能表达汉字所蕴藏的中国文化更深层次的意义。我们应该坚信只有民族的才是世界的，每个民族都应该有自己的特征、自己的特色。中国人只有做中国的设计才能真正的走向世界。
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百家姓是众所周知的蒙学读物，是我们姓氏寻根，寻找自己的祖先，认识自己的过去，了解中国传统文化的一面镜子。百家姓并非按姓氏人口的多寡来排名，除前几个姓氏，赵钱孙李的排列有一定的缘由外，其它仅是为了读起来句句押韵，朗朗上口；除此之外，百家姓也并非只有几百个姓氏，据统计中国一九八七年的姓氏以达一万两千个到一万三千个，百家姓只是中国姓氏文化的代表，为人们寻找宗脉源流，认识血亲情结提供文本依据。我们做百家姓字体设计的目的就是为了让这种传统文化得以传承，加深中国人对自己血缘宗族的认知，让读者从视觉和形态上就能感知自己的姓氏文化。文字是我们生活中获取信息的主要来源，每一个从事设计的工作人员在做书籍、招贴等设计工作时，都会根据需要，不停的对文案的字体进行调适，精心挑选一款合适的字体，从而塑造独立、个性化的品牌形象。百家姓的字体设计要求我们为文字这一古老的符号穿上新衣，将每一个姓氏深刻的寓意与字间结构笔画结合起来，把形与意、表与里贯穿，将每一个姓氏不同的特征展现出来。以姜姓为例，姜姓起源于公元前两千多年前的母系氏族社会，以姜水为姓。根据这两个特点结合姜字的上下结构，本人设计了一种曲线字体，将姜字的外轮廓概括为长方形，在笔画上，将竖笔设计成有粗细变化，端点为圆形的曲线，我们称这种曲线为有机线，与几何线相比它本身就是有变化的、丰富的，我用这种粗细变化的线寓意姜水；横笔设计为直线，端点为圆形，这种线相对有机线来说是几何线，有机线与几何线互相穿插对比；从结构上，姜字下半部分为女字，将下半部分设计的比上半部分略大些，意在表现其源于母系氏族社会同时契合了上紧下松的原则，同时在笔画的交汇处依据外圆内方的原则也做了细节处理，让它在意的基础上形更美。从这样的姜字上我们似乎更能了解它的源流，字形与字意相辅相成，这样的姓氏设计才耐人寻味，禁得住推敲。通过对百家姓字体设计的研究，我总结了如下字体设计的原则和要求。
一、字体设计的原则
1）识别性：识别性是字体设计的首要目的。我们在进行字体设计时无论怎么扭曲变形，删简笔画，都不可破除其基本的结构，只要其基本的框架不变，我们就能进行识读，获得有效的信息，如果字体设计不遵守这一原则，只追求视觉效果，必定失去文字的基本功能。
2）整体性：当设计的字是一个字时，那么这一个字就是一个整体，设计过程中注意不要把字的结构关系割裂开。如胡字有古和月两部分组成，设计时注意古和月之间的间距不要过大，防止人们在阅读时把二者分离；当设计的字是一组字时，那么我们先确定一个字的设计，其余字的字形、结构、笔画也要跟进统一，它们有共同的特征，整体上形成一种视觉强度，才能定义为一组字体，一种风格。
3）独特性：文字的独特性，是一种标志，是一种字体区别其它字体的特征，如宋体的纤细、黑体的粗壮、楷体的顿挫有力。字体设计的独特性主要表现在构思的新颖、形式手段的多样化和文化意象方面。文字设计的构思应该根据字义巧妙的组织，使笔画结构突破固有的形态，让人们在阅读时感受一种新意；除了笔画结构，不同的手段和使用材料也可以让人么耳目一新，如木刻、剪纸、手写、电脑处理等，根据不同的要求使用不同的处理手法。
4）艺术性：如今对字体设计的要求除阅读的功能外还要满足观众的审美诉求。字体设计的艺术性是结构、形态、肌理、节奏等因素综合作用的结果，很难一言以蔽之，但也有一定的规律，如简洁、几何性、节奏等都是现代审美的追求。人们的审美是变化的、多样的，所以对艺术性的理解也千差万别，这要求我们在掌握了基本的艺术规律后，深入的分析各个艺术流派的艺术精髓，挖掘人们的审美潜能，创造出富有艺术性的字体，让阅读成为一种享受。
5）意象性：汉字本身的特点使意象成为可能，祖先们在创作文字的时候也是从生产实践中获得的灵感，创作的初衷是为了记录生活。如男字，上半部分是田，下半部分是力，这就会让我们联想出一幅画面，古代社会男耕女织的生活状态，我们在进行字体设计时可以根据字符意义，提炼信息，丰富字形，使文字内在的意与外在的行紧密结合，这样创作出来的字体才能感动观众。
二、字体设计的要求
1）笔画结构：笔画的特征是构成字体间差异的'主要因素，如宋体、黑体、楷体，这常见的三种字体，每当它们出现时，我们便能清晰的辨认，主要依据它们自身的笔画特征，宋体纤细，黑体粗壮醒目，楷体顿挫有力。一种字体的推出，需要严格明确各种笔画的特征，横、竖、撇、捺、勾等以及相同笔画之间的距离都必须统一，要有精确的网格对其进行规范。
2）结构严谨：结构是文字的骨架，我们在进行字体设计时要遵循一些基本的审美规律和视觉习惯。①平衡视觉：无论笔画多少，我们都要在整体上统一它的视觉。我们把每一个字都当做一个方块来处理，对全包围和半包围结构的字，设计时要向里收一点，对撇、捺、勾为主的字，设计时要向外扩一点，以追求视觉的等大。②重心稳定：少儿练习书法时用的米字格和田字格是有根据的，这样便于儿童根据中心判断是否达到稳定和平衡的状态。对上下结构的字，我们要根据上紧下松的原则进行设计，适当缩小上半部分，扩大下半部分，这样符合我们的知觉规律，避免头重脚轻；对左右结构的字，如叙、影等字左半部分笔画多，右半部分笔画少，我们要依据人们从左而右的阅读习惯，要适当缩小左半部分扩大右半部分来达到重心的平衡。③区分主次：汉字从整体上可以分为单个字和组合字，单个字如山、马，对这些字我们在设计时要先定主笔，主笔是形成字体风格和特征的关键，余下笔画我们再进行填充；组合字如贾、男，对这些字我们要先进性结构分析，上下结构的遵循上紧下松的原则，以下为主，左右结构的遵循人们从左而右的阅读习惯，以右为主，这样区分主次，形成节奏韵律，用求变来达到视觉上的张力。字体设计的过程就像破茧成蝶的过程，也像带着镣铐舞蹈，这些字体设计的原则和要求就像镣铐，我们在进行字体设计时要把这些原则和要求考虑进去，如果没有这些原则和要求的约束，也许我们会茫然、会混乱，对字体进行的创作也就不能称其为字体设计。
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《商业广告》是装潢艺术设计的专业必修课，旨在培养学生们对特定设计主题进行深入构思、发掘并进行艺术设计表现的能力。通过以第九届全国大学生广告比赛学院奖的项目导入实训、通过前期的市场调研，中期的创意构思，后期的创意表现，我都针对每个学生的作业情况进行了逐一的指导，让学生在理解商业广告的概念、商业广告创意表现原则、商业广告艺术表现手法的基本理论知识前提下，能通过自己对项目的细致分析，针对产品的商业卖点和性能特点，运用商业广告的艺术手法，完成此次的商业广告设计。第九届学院奖项目导入让学生们对商业主题主题进行了深入发掘、提炼并用广告创意的视觉表现手法，锻炼了学生们的表现能力，为装潢专业的同学们将来的广告设计职业岗位打下良好的基础。
在课堂教学中，帮助同学们确立了先深入了解商业广告设计的主题、指导大家运用自己的创意思维深刻发掘商业项目内涵，将创意进行手绘构思草图、最后进行电脑表现。课堂教学以讲授理论、分析设计实例和学院奖项目导入实训分段同时进行的教学思路，上课时注重启发式教学法，经典案例创意分析法，集中讲解创意构思、广告创意制作技巧及一对一学生辅导相结合，针对每个学生的不同特点，逐一分别指导实训。在创意构思训练时，注意了解不同学生的实际接受能力，控制实训强度并加强辅导少数专业基础较差的同学，引导并启发他们对自己的作业、主题内涵进行深入发掘，同时教授一些专业知识之外的'就业知识，将目前广告市场的工作氛围及职业岗位分析，让学生了解自己将来的就业方向和工作目的，这样也丰富了学生们的知识，开拓了他们的视野。
在课堂教学中还发现学生的软件技法表现较弱，需要的创意技法表现出不来，所以给教学工作带来较大的困难，根据学生的这一问题进行了相应的软件技能辅导，将学生的创意和技法表现纳入了考核，所以在最后的讲评中，让每个项目组的负责人上台进行创意阐述，这样也较好的提高了学生的综合素质，加强了其沟通技能。
在这次课程的教学效果来看，学生的商业广告技能掌握情况良好，涌现除了部分优秀的作品，这些优秀作品在创意和技法表现上都相当成熟，效果较好。
字体的设计8
根据字体的形态来划分，有以下8种解析：
1.具象型
具象法是在统一形态的文字元素加入另类不同的图形元素或文字元素。其本质是根据文字的内容意思，用某一形象替代字体的某个部分或某一笔画，这些形象或写实或夸张。将文字的局部替换，是文字的内涵外露，在形象和感官上都增加了一定的艺术感染力。
2.公用型
“笔画共用”是文字图形化创意设计中广泛运用的形式。文字是一种视觉图形，它的线条有着强烈的构成性，可以从单纯的构成角度来看到笔画之间的异同，寻找笔画之间的内在联系，找到他们可以共同利用的条件，把它提取出来合并为一。
3.叠加型
叠加法是将文字的笔画互相重叠或将字与字、字与图形相互重叠的表现手法。叠加处理的实行和虚型，增加了设计的.内涵和意念，以图形的巧妙组合与表现，使单调的形象丰富起来。
4.刚直型
用直线型的笔画来组成字体的形式，把字的角变成直尖、弯尖、斜尖、卷尖；可以是竖的角可以是横的角，这样文字看起来会比较硬朗和粗犷，字形具有一股力量，给人以饱满充实的信赖感和说服力，保持规则的字体外形，在严谨中求突破，在规矩中求创新。
5.段肢型
把一些封合包围的字，适当的断开一口出来，将文字的局部断开，这种字形把握不好，会使整个字形失去识别。这种手法在形象和感官上都增加了一定的艺术感染力。
6.纤细型
这种字体听个名字也知道大概，顾名思义，特点比较明显，笔划纤细，字体清秀工整，结构均匀，整体感觉比较柔美，偏向女性化。
7.卷脚型
把所有的字的最左或者最右横或竖或点卷起来，像浪花一样。这种字形的特点：柔美、纤细、优雅、飘逸......这类字体适合表现细腻情感，如情感类设计主题等等，通过柔美的曲线，形成人与字的情感共鸣，以达到最佳效果。
8.拉长型
这种字体操作起来也比较简单，效果也比较明显，文字特色也很快就出来，把字变细，然后上下拉长，类似条形码的感觉。
小伙伴们，看完这些是不是对字体变形的手法有了新的了解呢？发挥自己的想象，做出自己心目中理想的字体设计吧！
字体的设计9
汉字作为一种语言文字而存在，却又独立地成为卓绝的视觉造型艺术形式。平面设计师应当充分利用汉字得天独厚的装饰优势，将汉字的装饰美感巧妙地应用在当代平面设计中，创造出浓郁、强烈的视觉艺术作品。
汉字的演变经历了甲骨文、金文、篆书、隶书、楷书、草书、行书等阶段，具有强烈形象性。平面设计中的汉字造型不但能展现中华民族的创造力量，而且使汉字艺术升华进入一个新时代。
汉字作为视觉形式与民族文化结合的典范，凝聚着中华民族想象力与精华艺术，并且在当代全球化、信息化的发展背景下，依然展示着中国平面设计师的丰富联想艺术，在平面设计中彰显出中华文化的特质，为世界文化的多样化发展提供中国人的智慧和理念。
汉字识别造型
在平面设计中的汉字，是用来传达各种设计信息的。平面设计中的汉字设计需要涉及到汉字本身的字体和结构，汉字的整体和笔画，汉字的变化和效果等，当然还要考虑到文字本身的信息识别性，汉字的设计最重要的其实还是将文字信息和对象内涵进行准确的信息传达。
在汉字设计中，一定要强调文字的整体感受，文字细节从属于文字整体，从汉字的笔画为基本，文字的造型变化要遵从文字结构，变化要巧妙，形象要优美，逻辑要合理，不能够为了实现特别的创意表现而对文字本身强行变化，以免破坏文字的识别性，引起信息的误传、误读与误解。
同时我们也要考虑到汉字不同于其他文字的特点，汉字笔画多、结构复杂、形态严谨，这些都是我们在进行汉字设计时必须考虑到的设计限度，应当以简洁、易懂的设计语言来组织汉字的设计，以达到汉字本身所具有的视觉感受。我们的汉字设计应当使艺术化的汉字表现得更加有的放矢，设计出优秀的汉字应用，使人们在愉悦、轻松的前提下，完成汉字的信息传播。推荐阅读：汉字设计技法与原则！设计师必备
汉字美学造型
平面设计中的汉字是设计画面中的重要组成元素，汉字本身即是由点、线组成的笔画构成体，本身即具有完美的美学性感受。点、线所组成的文字应用在平面设计中，形成了一个个复杂的块面元素，不仅能传达信息，也能传递美感。平面设计艺术化后的汉字符号能够使人在阅读文字的过程中不仅能获得愉快的心理，更获得良好的审美认知。
汉字设计之美表现在汉字的笔形笔画、间架结构的把握上，是汉字局部与汉字整体的和谐统一。汉字的设计必须强调汉字所具有的节奏感和韵律感，强调笔画元素、线条形态的组合与搭配，还有笔画与笔画、文字与文字之间的力量对比与统一，这样才能形成视觉化的汉字美学表现力。推荐阅读：汉字元素！在设计中的美感
汉字特色造型
汉字是象形文字，迥异于其他文字的字体特征，平面设计中的汉字同样也具有独特的字体视觉表现。汉字的字体作为造型元素，其视觉表现与图形化的点、线、面类似，每个汉字都有与众不同的一面，汉字和字体都具有独特的个性和品格，具有个性化的视觉感染力。
汉字独特的字体感受和视觉诉求，也是中国当代平面设计的民族和时代特性的体现。我们探究平面设计中汉字的字体，感受汉字的字体造型个性，寻找汉字的字形、结构与其他造型元素之间的'联系。才能够在平面设计的应用中，增强文字内容与形式的统一，保持文字内容诉求和视觉感染的同步。
汉字字体的独特感染力表现在宋体字体的抑扬顿挫、黑体字体的方正稳重、楷体字体的典雅柔和、仿宋字体的俊秀硬朗。在平面设计的设计创造中，充分利用汉字的独特个性，结合汉字字体的视觉表现力，强化平面设计作品中文字的个性色彩，形成风格化的汉字设计应用，这是当代平面设计中文字与设计的完美结合。
汉字创意造型
汉字本身是语言文字和艺术表现的两重载体，是信息传递和视觉想象的混合元素。对于平面设计者来说，这两者都是至关重要的，文字的信息传递特性是汉字生命的本源，而汉字的视觉想象则是汉字延续的方向。
汉字的创新主要体现在汉字的视觉化方面，是以平面设计中不同的汉字字体为设计根本，从汉字的字体结构、字号大小、字字组合等多方面考虑，对目前已有的汉字设计进行总结，提炼出汉字设计中成功的变化、组合、再生方式，再次汇集成新的视觉思维元素进行设计。汉字本身奇妙的结构、复杂的内涵、历史与文化的传承都使汉字本身作为设计素材的创新有更多的可能性。
汉字的形体美、韵律美、意境美在当代平面设计中将会广泛运用，将平面设计与汉字造型结合起来，其产生强烈的视觉感染力和冲击力，也使得平面设计中蕴含更具中华文化的特色品质。特别是全球信息化中，受外来文化的影响，汉字不会因其他文字而减弱，相反，会因为对外开放，越来越多的人认识汉字，学习汉字的越来越多，这也预示着将来汉字造型将在吸收外来文化中越来越受到重视，并使汉字推广到世界起到重要文化交流作用。
汉字的平面运用不仅仅只限于在平面设计中，而且是越来越多充当识别中国元素的重要符号，充当文化传播的大使，促使汉字造型从国内走到国外，向全世界人展示汉字艺术的魅力。
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教务处监制
说 明
报告要有实训目的、要求、原理简述、方法、步骤、实训体会等，具体内容按各系及实训教师要求。
一、实习目的
通过本次实习，使学生得到哪些训练，掌握哪些技能，应达到何种水平。
二、实习要求
包括技术要求、时间要求；实习注意事项；实习结束后应上交的材料及其他要求。
三、实训原理
字体标志版式综合实训，运用所学的字体设计的方式，标志设计的.类型等相关知识，结合老师提供的主题进行设计。
四、实训体会
在短暂的为期一周的实训过程中，我感受到的东西有好多，首先，实训分为两部分，有标志设计和海报设计两部分，在标志设计的过程中，关于体现企业精神，始终无法做到完美展现，我所做的是加法的组合，上升到1+1+1+……+1=1的完美结合，我想还需要一定的练习体会和时间。如何将各种元素既全部或者大部分体现出来而又使其成为一个整体，通过这几天的实训，我体会到最重要的还是要抓住所选企业的主体灵魂，如果不能展现一个企业的精神，即使做得再周全，也只是一个零散的组合体，所以在找出个体的突破点后，要想使其达到完美结合，而又体现最终的企业精神，必须抓住主体突破，围绕主体使其个体与主体实现结合。
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第一章 文字的发展史
一、文字的萌芽
人类在文字萌芽之前，普遍经历了用实物来标记和传递信息的阶段。 结绳——用绳子作结，来帮助记忆事情的大小、多少。（中国、南美洲）
贝带——用绳子或树皮纤维穿上各种不同的贝壳，记载事情，传递消息。（南美洲）等等。 文字的萌芽得益于图画。而这种萌芽中的文字又可以分为： 刻符：包括陶文和木石上的刻画符号；
岩画：包括岩洞、山岩和其他处所具有表意作用的石壁素描； 文字画：它使图画开始走向原始文字。
车宴部落部落父子汇款信：父亲托人带信给儿子捎去银元53元。两个“鳖”表示他们都以鳖为图腾，53个小圆圈表示53元，父亲口中有回曲的线条表示叫儿子“回转”。
二、文字的成长时期
在图画记事的基础上，用简化的图形作为符号来代表语言中的词，这样就诞生了人类最早的文字——表形文字。表形文字在字型上保留了对实物直接模拟的特点。
现在全世界所使用的各种各样的文字体系，推本溯源的话，有四个互不关联的发源点：
（一）美索不达米亚的楔形文字
美索不达米亚，希腊文，意为“两河流域”，即西南亚的底格里斯和幼发拉底两河流域平原，曾建有巴比伦、亚述等古国。
楔形文字：也叫“钉头文字”或“箭头文字”。多刻在石头泥版上，笔画呈楔型。
（二）古埃及的象形文字
（三）中国的汉字
汉字实际上指的是在中国占绝大多数的汉民族文字，汉字可以说是世界上历史最悠久的文字，它起源于象形文字。早在公元前四千多年前的新石器时代，原始状态的文字符号就已经出现。
汉字：从甲骨文到现行的楷体，期间经历了两次大的变化：
1、甲骨文、金文→小篆
秦始皇统一中国后，推行统一的文字政策，以小篆为正字，淘汰通行于其他地区的异体字，奠定了汉字“方块字”的基础。
2、小篆→隶书
至此，汉字的图画意味完全消失。
（四）中美洲的图形文字
三、文字的发展时期
（一）字母的传播
公元前1300年，居住在地中海东岸北部的腓尼基人，主要依据古埃及文字制定了历史上第一批字母共22个。——腓尼基音字母。
公元前一千年前后，希腊人在腓尼基字母的基础上进行改革，并将书写顺序改为自左向右。——希腊表音字母。
公元前七百年罗马人又将字母演变为现在的拉丁字母。——罗马字母。
（二）汉字的演变
1、篆书：它包括商周的甲骨文、金文、春秋战国的文字、秦小篆。早期的文字是甲骨文和金文（即
1 钟鼎文）。后来还出现了镏文和石鼓文。以上早期文字统称为大篆。秦始皇统一中国以后，所统一的文字叫小篆。
2、隶书：隶书的出现，是为了加快书写的速度。是汉字一种比较简便易于书写的字体，它出现于秦代，大量使用于汉代。隶书将篆书的笔画减少，将圆匀的线条截断，化圆为方，变弧线为直线。
3、楷书：又称“正书”、“真书”、“正楷”。楷是法式之意，楷书萌芽于西汉，魏晋以后盛行。楷书是隶书的定型化，它把隶书的波势挑法变得平稳，把隶书的慢弯变成了硬勾，把隶书的平直方正变成了正方形，成为直到现在还通用的字体。
4、草书
草书是为了快速书写的要求而出现的。草书作为一种字体而具有其名，是东汉章帝时的事。章草保持有隶书的笔势，比隶书简易，有些点画有所省略。
5、行书
行书兴起于东汉，是介于草书和楷书之间的一种字体，它的书写速度比楷书快，但又不象行书那样难以辨认，兼有楷书字形易识，行书书写快捷之长。
近一个世纪以来，由于西洋文化的影响，汉字的文化圈逐渐萎缩。只有在汉字的发源地中国，汉字的地位依然稳定，在中国人看来，方块字已不仅是文字符号，它承载了大量传统文化的积淀。也许由于这个原因，中国人比欧洲人更加珍爱祖先传下来的这些文字符号，在它们身上倾注了无比深厚的民族感情。现代，汉字不仅与计算机紧密相连，而且用于艺术设计，更扩大了汉字的应用范围。
第二章 字体设计的方法
一、字体设计概述
（一）字体设计的含义和基本属性
字体设计是平面视觉设计的重要组成部分。是对文字的形象进行艺术处理，以增强文章的传播效果。 视觉形象的符号：实用性——识别性
艺术性——美观性 方块字和拼音子
方块字——一字一意
古：旧
出：从里面到外面 拼音字——字母本身只表音不表意
（二）这两种不同类型文字的特殊性表现在：
1、字素不同
是指构形的基本结构成分
方块字在记录语言的过程中直接面对的是语义，每一个语义都有与之相配合的视觉形象；拼音字母直接记录的是语音，通过简单的音素符号的组合，使之有效地完成记录语言的使命。
2、字素拼合方式的不同
以汉字为主的方块字字素的组合会随着组合伙伴的增加而缩小其占有的位置。拼音字母的大小是恒定的，只是其组合后的单词的长短起了变化。简单地说，前者是框形不变，个体改变，后者是个体不便，框形改变。
3、字、单词编排方式的不同
汉字的字与字之间不仅可以左右横排，而且可以上下竖排。拼音字的字母与字母之间，一种是左右横排横放，另一种是先横排在竖着放。
4、符号的性质不同
汉字除少数表音字（假借字）外，基本上都是有理性符号，因为从字形上就能看出其词义来。“男”字从田从力，男人从田这劳动，是个会意字。
“女”字从甲骨文看象女人两手相交，描绘出女人的特点，是个象形字。
拼音文字则是一种无理性的文字，这是因为它们是表音的符号，我们只能从各自的音节上去记住
2 这些无理性的文字。英文的man和 woman为什么分别表示男人和女人，没有理由可说，在这几个字母上也找不到和男人、女人的任何联系。
书法就是文字书写的技法。
在东方文化中，书法是最精粹、最受尊崇的艺术形式之一，它有着悠久的历史，是艺术技巧与传统的儒家思想的完美结合。而在西方，书写主要是为了日常交流，由于书写方法采用了单纯的笔和墨，加上有限度的技巧，文字美的形式更多地走向装饰趣味的方向，而不如中国书法千变万化，多彩多姿。
书法创作是一种特殊的艺术活动，它有着自身的艺术规律。我们所说的字体设计，与书法艺术不是一回事，但两者又有一定的联系。字体设计要注重吸收书法艺术的成果，以丰富字体设计的内容，提高字体设计的艺术效果。
（三）字体设计与印刷体
印刷术是通过压力复印图文的技术。早期的印刷术是把图文刻在木板，上用水墨印刷，称为“雕版印刷”。到了宋代庆历年间（公元1041——1048），毕升采用胶泥烧制成一个个单字，这就是“活字印刷”。1440年德国人谷登堡创造了铅合金活字印刷术，被认为现代印刷技术的开拓者。
就字体而言，作为“手书体”对应的概念，“印刷体”特指以几何线形组合的字样，包括在手写体的基础上加工而成并保留手书体风格的字体。印刷体是字体设计的基础，而字体设计则是印刷体的发展，它们构成了字体设计的主要内容。因此，书法——艺术门类的一种，印刷体——科学技术的体现。
（四）字体设计的重要性
设计的首要任务是版面文字的视觉化处理，换句话说，就是如何透过恰当的字体设计，使图文的阅读顺畅舒适。也许是由于字体是记录文字的有形媒介，是传达文字内容的.“隐性”载体的缘由，而常常出现被疏忽、被看来似乎无足轻重的现象。
为了扩大企业和商品的影响，为了树立企业形象和商品形象，已普遍采用对商品名称和企业名称进行标准化字体设计的做法，也就是“专用组合字体设计”，它使一组字体融为一个整体，并经过注册后，其他的厂家不能随便使用，成为受法律保护的、商标的一部分——标准字体。
第三章
字体的绘写
一、汉字的基本字体
汉字的基本印刷字体发源于楷体，成熟于宋体、繁衍出仿宋、黑体及现在的多种字体。
我国印刷行业曾长期从日本购进宋体和黑体字模，日本则引进了中国的仿宋体和楷体活字，这种交流使两国的印刷字体至今仍保持相近的风貌。就目前来说，常用的印刷字体大致有以下四种：
1、字体的特点：横细竖粗，点如瓜子，撇如刀，捺如扫。它在起笔、收笔和笔画转折处吸收楷体的用笔特点，形成修饰性“衬线”的笔形。
2、黑体的特点：又称“方体”，横竖等粗，笔画方正，具有强烈的视觉冲击力，黑体是受西方无衬线体的影响，于20世纪初在日本产生的印刷体。
3、仿宋体的特点：虽然与老宋体有些相似，横竖笔画几乎一致，壁画两端有毛笔起落的笔迹，竖画直而横画略向右上方上翘3度左右。
4、楷体的特点：是传统的楷书在印刷字体中的延续，它笔迹有力，粗细适中，字画清楚，易读性很高。
此外，隶书、魏碑等现也都有成系统的印刷字体。 二.绘写汉字的基本要求
（一）字型匀称
汉字虽统称方块字，但因为字和字在结构上个不相同，笔画简繁不一，其形体也多样复杂。但有一个处理原则必须遵守：就是“满收虚放”，即满的一边要向内收，虚的一边要向外放，这样才能使方块字的形体大小匀称。
（二）结构严谨
字都是由笔画（线条）构成的，而汉字大都是由两个或两个以上相对独立的部分（部首偏旁）构成，在绘写时必须注意：
1、中线为准，左右平衡
2、上紧下松，上小下大
在同一个字内，字上部的结构要略微紧凑一点，下部的结构要略为宽松一些；同形且上下重叠的两个部分，上部的要略小一些，下部要略大一些。笔画多的部分，要多占些位置，笔画少的部分应少占些位置，而不能机械地进行均等的分割。
3、有争有让，适当穿插
笔画多的部分，要多占些位置，笔画少的部分应少占些位置，而不能机械地进行均等的分割。另外，字的左右两部分虽然是相对独立的，但都是整体的一部分，它们之间要互相有所穿插。互相穿插与有争有让又是紧密联系的，必须有争有让才能作到适当穿插。
4、笔画精当
笔画是构成汉字的“零件”，笔画是否精当，对于汉字的造型有十分重要的影响。要做到笔画精当，就要处理好以下四个问题：
1）笔形
不同字体的笔画，其笔形各不相同。 2）位置
笔画的位置要适应结果的需要。 3）长短
笔画长短有度，参差有序。
4）粗细
在同一个字体里，笔画的粗细虽然大体上差不多，但却有变化。
三、拉丁字母的基本字体
第四章 字体设计的方法
一、笔画性变化
抽象的点、横、竖、撇、捺是构成笔画最必须的元素，而笔画又是构成字体的最基本单位，即：点、线→笔画→字体，因此，字体设计首先从笔画开始。
（一）笔形变化
对笔画的形态做一定的变异，这种变异是在基本字体的基础上对笔画进行改变。
1、运用统一的形态元素
2、在统一形态元素中加入另类不同形态元素
3、拉长或缩短字体的笔画
（二）笔画共用
既然文字是线条的特殊构成形式，是一种视觉图形，那么，在进行设计时，就可以从纯粹的构成角度，从抽象的线形视点，来理性地看地看待这些笔画的异同，分析笔画间相互的内在关系，寻找它们可以共同利用的条件。借用笔画与笔画之间，中文字与拉丁字之间存在的共性而巧妙地加以组合。
二、具象性变化
根据文字的内容意思，用具体的形象代替字体的某一部分或某一笔画，这些形象可以是写实的或夸张的，但是一定要注意文字的识别性。
（一）直接表现
运用具体的形象直接地表达出文字的涵义
（二）间接表现
借用相关的符号、形象间接地隐喻出文字的内涵。
（三）装饰性变化
在文字笔画之外添加图形，或者将笔画延伸并与图形接续，或在笔画的实空间里填充图形，这都是一种装饰性字体设计的方法。由于添加的图形没有使文字的原形改变，也不影响文字的阅读，反而会因为这些装饰方法而丰富了文字的内涵，因为可以通过添加的图形，渲染或烘托文章的含义，直接地或间接地让人们更好地理解文字的内容。
第五章 字体设计的应用
字体设计的最终目的是将它用于具体的设计项目中，通过设计后的字体的独特视觉语言，使所应用的对象彰显出与众不同的个性特征。
一、字体设计在标志设计中的应用
字体设计在标志设计的应用中是最为广泛的，国际化的知名品牌较多采用文字形式的标志。
二、字体设计在包装设计上的应用
在包装设计中，容器类的包装多采用字体设计的表现形式，字体设计在包装设计中多以标识的形态出现，中文书法字体在包装设计中应用会使产品具有浓厚的古典气息。
三、字体设计在装帧设计上的应用
文字是出版物的主要信息元素，因此字体设计在装帧设计中广泛应用。
四、字体设计在主题设计中的应用
字体设计成为一些主体的设计竞赛级活动中最常用、常见的表现形式。
五、字体设计在广告中的应用
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1、混搭字体风格
具有体现多元、平等和包容的态度和价值观的特点，描绘复杂、丰富的生活状态，提高视觉吸引力，充满人文关怀并体现生物多样性。
2、卷曲
利用曲线形式为静态字体带来了动态感，表现出人情味和自然的动感。曲线的形状带有动感效果，使静态形状看起来生动有趣。
3、漫画风格
以“超级英雄”命名的新趋势，其字体通常有着轮廓线或阴影，并且有倾斜、歪斜或弯曲透视效果，样式和色彩具有强烈的视觉冲击性。这一趋势展现出快乐、有趣的漫画风格。
4、极致简朴的风格
十年代的21世纪，创业公司和时尚生活品牌大部分都塑造了朴素的形象。到了20xx年，这种设计风格再次受到关注。Super Sober很可能会成为一种长青的趋势，受到关注的原因可能在于它与Mix-Up和Superhero的高调、充满活力的风格形成了鲜明的对比。这种趋势通常采用黑白色调，风格简单，排版居中。
5、创意切割风格
在字体设计中，切割文字的某些部分成为了一种新的潮流。这种设计手法通常带有夸张的效果，表现出高科技和像素化的特征。例如，Verge的新徽标就体现了这种风格。可以猜想，设计师通过使用三角形和正方形来描绘速度的意象。该徽标中的切割手法增强了动感和立体感，给平凡的无衬线字体带来了光彩、动感和视觉吸引力，将平凡转变为非凡。
6、装饰性墨印的风格
去年，装饰性墨印的盛行让我们倍感惊奇，这种效果为原本平淡无奇的无衬线字体增添趣味与别致细节，成为文字设计中的亮点。今年，Ink Tra与其他趋势一同发生了变化，还影响到了我们提到的其他趋势，比如上文提到的Smart Grid，以及下文的Psychedelia。
7、极致张力的风格
今年兴起的新趋势Hypertension使字体呈现出更强烈的吸引力。字体看似扁平，但倾斜的样式产生视觉张力，形成焦点。这种趋势源于Smart Grid与Ink Traps，使用斜线呈现动感与张力。Hypertension字体兼具高科技与条理感，令人惊讶。
8、趣味像素的风格
我们对数字化工具爱不释手，而强烈的怀旧情怀使得Pixel Play风潮达到了顶峰。有些字体为质感增添了精美的细节。像素效果充分体现出趣味性，例如复古视频游戏图案。这种趋势的案例真实展现或致敬早期的数字化产品，结构虽然简化为基础的.方形，但其复杂度或精致度并没有减少，就像让人着迷的乐高积木。有限的样式选择更能激发创意。
9、顺滑流动的风格
正如去年报告所提到的，现在，任何具有动态性的东西都吸引人们的注意力。包括图标在内的可变字体都可以呈现动态效果，并且实现起来也变得更加简单。我们越来越不依赖纸张，而是把内容显示在电子设备上，这也使得字体的动态效果更加普及。
10、醒目立体的风格
随着AR和VR的发展，立体效果成为不可忽视的元素。现今的纹理更加丰富多彩，不再像过去的塑料世界。奢华的纹理和光泽是标配，包括镀铬、玻璃和木材的效果。
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一、字体设计课程计算机授课方式的探索
1.利用字体设计课程计算机授课方式对学生进行思维创新
计算机技术代表着一种先进的生产力，在时代进步的大环境下，计算机技术需要明确其相应的发展方向以及在发展中的主要作用。事实上计算机技术的主体是利用计算机专用处理器等，以数字的形式对信号进行采集、传倒、监测、压缩以及计算等处理，以确保字体设计课程的高效性，计算机技术在许多领域都上取得良好的发展，展示出其直观性和方便理解及便于储存的优势。字体设计课程计算机授课就是一种相对先进的授课方式，充分利用了计算机技术的先进性和优势，为字体设计课程提供了技术保障。字体设计需要灵感和创新，计算机技术资源的共享性可以为学生随时随地的提供创作灵感，激发学生对字体设计课程的兴趣，进而提高学生字体设计的水平，同时推动字体设计课程计算机授课的发展。
2.推进网络教学建设
随着经济的发展和信息技术的进步，教育的方式也逐渐呈现出多样化的态势，其中字体设计课程计算机授课方式的开启和应用是目前众多教育机构努力的方向和目标，同时，国家明确指出要构建学习型社会，从而促进终身学习目标的实现，在信息化社会中，技术推动着学习内容以及学习形式的多样化，在技术环境下进行教育改革已经成为当前的主要课题，字体设计课程计算机授课方式可以最大限度的实现优质资源的传递与共享，从而满足更多字体设计者对于设计的需求，由此可见，构建字体设计课程计算机授课方式的必要性，推动网络教学建设，发挥国际平台的联合教学是顺应时代发展要求的新型教育模式，字体设计课程计算机授课方式可以根据网络资源的共享性帮助学生在最短的时间内获得其想要的信息，与此同时，帮助学生在短时间内获得字体设计的灵感，以及关于自己作品的相关评价和建议，字体设计课程计算机授课方式还要求教师关注国内外文字设计的发展态势，更加有效的建立起全球设计院校资源共享网络，并通过院校之间的交流平台进行沟通和学习，与此同时，在字体设计课程计算机授课的过程中，可以通过社交平台实现老师和学生之间的零距离沟通和交流，还可以利用远程教育和视频功能为学生提供定期的国外交流机会，引进国外优秀的教育资源，让学生更加便捷的感受到国外老师在字体设计方法以及字体设计理念上的全新思路和想法，从而激发学生的创作意愿和创作灵感。字体设计主要是通过一种特定的文字图形来展现字体的魅力，字体设计课程在艺术类高校平面设计专业中是一门专业基础的必修课程，字体设计课程计算机授课方式对学生的专业审美情趣及设计技能的培养都有举足轻重的作用，同时这门课程对于字体设计未来的发展也具有着极其重要的作用和不可替代的地位。总而言之，字体设计课程计算机授课方式主要体现在增强教学中的实践和开放性通过开拓学生的眼界和思维来提高学生的学习效果，教学必须站在时代的`前沿，而如今是数据化和信息化的时代，对于计算机技术的掌握和应用是与时俱进的一种表现，字体设计课程计算机授课方式也是响应时代的号召，进行的一种全新改革和创新，所以要不断对字体设计课程计算机授课方式进行研究和探索，遵循科学的字体教育认知规律，不断开拓学生的创新思维和学习兴趣，同时提高学生字体设计水平，提高其多元化的实践能力。
二、结语
随着经济的增长和社会的进步，计算机技术已经波及到各行各业之中，在字体设计课程计算机授课的过程中，计算机技术和网络是二十一世纪不可或缺的元素之一，文字作为独特的信息符号，对于社会的发展和人类的进步都具有一定意义，汉字独特的视觉形式与深厚的文化底蕴决定了它巨大的生命力和感召力，所以，字体设计的课程也要与时俱进，充分发挥计算机技术在字体设计课程教学中的优势，从而促进字体设计的发展，提高学生的学习效率。
字体的设计14
开战之前先鼓舞一下士气：字体设计就像一场未知的战役，需要我们去探求以及耐下心来反复琢磨与调整，只有这样才能够创造出富有个性的文字，从而在这场战役中展露头脚。
为什么要做字体设计
字体的外形有着一段长期的演变过程，到现在已形成固定的模式，但随着人类文化发展到一定程度，常规的字体显得越来越呆板，然而打破常规，从灵活多变的角度出发将字体变形，赋予它新的含义与活力，已成为现代设计的方向之一。 与此同时，我们进行字体设计最主要目的是为了将准确清晰的信息传递给用户，因此字体设计非常关键的一点就是要符合主题的要求，与主题内容达成一致，不能相互脱离，更不能相互冲突，如果主题确定完毕，接着就可以考虑字体的美感了，也就是使字体变得更富表现力和感染力，不仅仅要把主题传递给用户，而且还要感动用户，唤起用户美的感受，所以将字体进行改造才是硬道理。 在这里我将会把字体设计的嫁接技术分享给大家，包学包会，如有照顾不周的`，还请海涵… 嘿嘿，废话不多说，那我就开始班门弄斧啦！
开战开始前，先来个抛砖引玉。
什么是移花接木
移花接木是个比较委婉的说法，直白一点就是嫁接，把一种植物的枝干嫁接到另一种植物枝干上边。 生活中的仙人球（顶部各种颜色的球体）和杜鹃花（几种颜色的花朵）都是常见的例子。
植物枝干嫁接和字体笔划的嫁接有啥关系呢？
植物枝干嫁接和字体比划嫁接目的都是为了使其变的独具特色，并且都是从a嫁接到b，因此其原理也是一样一样的。
如何移花接木
字体嫁接首先要了解它的结构和组合形式，也就是笔划的来龙去脉，嫁接的主要部位一般在文字笔划的开始和结尾处，这样字体会比较符合章法上的逻辑，并且也会使其显得更有张力，还有中间区域也可稍加修饰，这个由字形而定。 拿书法字体“能”字举个例子，举例之前再发个牢骚，很多同学问我为啥手写书法和专题海报中的书法不同，其实我们常用的类似书法风韵的字体并非现实中真正意义上的书法，真正意义上的书法是有章可循的，我们用的字体是经过改造的，只是感觉像而已，目的是为了使其更加有张力和感染力。我去，又说了这么多，请看例子吧。相信这个示意图大家一看便懂。
上边的书法字体是RiWenMaoBi体，本身是一个比较美观的字体，稍微经过嫁接就可变得具有冲击力，还有很多同学会问我比较喜欢用啥样的笔触，我一般会用AI格式的素材笔触（墨迹）或者将书法字体转换为形状后截取的笔触，如果条件允许也可以自己手工绘制笔触，至于笔触笔刷，这玩意儿吗！相信哥，确实不好用。
具体案例分析
接下来我把日常工作中做过的案例给大家分析一下，第一个小案例是团队趣味运动会暗黑篇的一个字体设计，字体的原形是造字工房的朗宋体，这家的字体是禁止商用的因此必须经过变形后才能使用，最好变的连它亲爹也不认识了，哈哈，并且字体看起来非常平淡，又跟暗黑风格相差甚远，这就促使了我们进行字体改造的欲望，嘿嘿…嫁接之前还有一段变形的过程哦！
这个案例并不是一个纯粹的嫁接，之前会有一些变形的过程，不过要使字体设计达到一定的深度，必须要经历一番周折，只有经过思考和不断调整后的字体才会更加灵动。 第二个案例是大促启动页的字体设计，这个字体嫁接相对上个案例来说会更纯粹更简单一些，为什么要进行字体嫁接，因为作为启动页在短短的两秒钟里要想给用户留下深刻印象，必须在原字体基础上，进行改造，使字体变的更加有张力，同时给用户创造一种紧迫感，从而勾起用户抓紧抢购的欲望。
就先说到这里吧，当然现在关于字体设计的话题非常多，并且设计师思考的纬度以及切入点各不相同，因此我的观点也并非绝对，只是希望能够给大家带来一点帮助，如有不到之处，请尽管拍砖。
战役才刚刚开始，我时刻准备着，等待下一场的战斗。
字体的设计15
一个优秀的网站美工设计人员对于他的审美素养，行事能力等相关要求都是非常高的。因此如果要成为一名优秀的成功的网站美工设计基础设计人员究竟要掌握哪些？技术具备哪些能力才能成为这个领域的佼佼者呢？
在我们日常上网时，我们也许会发现，有的网站一点击进去首先第一眼看到的界面就极具美感简洁舒适，而有些网站界面则显得杂乱无章毫无美感可言。网站界面的设计人员通常被称为网页美工，而一个网站接界面的好坏也反映了一个网页美工的能力高低。
1、独具文化色彩的字体设计
Yoritsuki的字体设计使用了毛笔书法的笔触书写的'方式，将墨这种元素融入到了字体当中，这种东方文化中特有的东西，使得 Yoritsuki 这款 App 的风格显得非常鲜明。如果淘宝美工设计使用这种字体风格进行设计，即使在你还没有打开这个店铺的时候，你就已经能大概知道里面会是什么样子的了。
2、复古风格的字体设计
网站美工设计基础中讲到化妆品品牌 Benefit 诞生于美国上世纪 70 年代这个自由奔放的时代，而创始人之一的姐姐 Jean Ford 刚好主修艺术，她十分懂得如何包装她们的品牌。Benefit 的包装和字体颇具复古风，比如留声机造型的包装盒。衬线字体的 logo 具有较强的装饰性，字母的转角处线条柔和，更具流线形的字母 f 使 logo 显得更生动有趣，搭配留声机造型内部的连笔手写体，一股浓浓的复古风扑面而来，见到如此有趣又漂亮的包装盒，难怪让很多女性爱不释手。
3、梦幻风格的字体设计
迪士尼的字体就属于这种风格，粗细不一的比划和大小不同的字母具有非常强烈的节奏韵律感，字母划出的曲线像翩翩起舞的丝带，也像魔棒划出留下的痕迹。淘宝美工设计的字体设计如果采用这种风格，可以使人充满想象。
4、现代风格的字体设计
现代风格字体多为无衬线字体，这类字体除本身文字的比划之外缺少装饰性的元素，风格较简约。WWDC 20xx前夕，即便在 iOS 7 并未对外界正式发布之前，但是通过会场的海报人们都清楚地意识到，iOS 7 的风格一定带来了极大的转变。Helvetica Neue 风格非常现代，似乎暗示着苹果将在 iOS 7 中完全剔除过去人们陈旧的审美，取而代之的是更为现代的视觉风格，而在后来的大会上 iOS 7 的最终发布也证实了这种观点。
5、女性化风格的字体设计
女性化风格的字体经常可以在化妆品品牌中看见，她们通常字体纤细、秀美，线条流畅，字形有粗细等细节变化，显得有韵律或通过装饰性元素和字体结合。因为衬线字体天生具有衬线这种可装饰性元素，因此很多女性化风格的字体会选用衬线字体，并以此为基础进行修改，比如 LANCOME 的 logo 字体。
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