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音乐课后反思(集锦15篇)

音乐 阅读(1.92W)

在日常生活中,我们都希望有一流的课堂教学能力,反思意为自我反省。反思我们应该怎么写呢?以下是小编整理的音乐课后反思,欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。

音乐课后反思(集锦15篇)

音乐课后反思1

我国是一个多民族且历史悠久的文明古国,在几千年的历史长河中,我国各族人民通过生活实践发明了极其丰富的、具有我国特色的民族音乐,它体现了中华民族的气质和精神,是我国古老文化中的一颗璀璨夺目的明珠,也是世界音乐宝库中的一朵奇葩。由于民族音乐文化长期根值于人民生活的土壤之中,为人民所喜爱,所以,重视民族民间音乐,就是尊重本民族人民音乐多篇习惯的连续性,运用优秀的民族民间音乐实施美育,就可以极大提高这种教育的感染力、可行性和深刻性。通过学习中国民族音乐,学生将会了解和热爱祖国的音乐文化,强化爱国主义情怀。

《音乐课程规范》指出:“音乐课程应将我国各民族优秀的保守音乐和反映近现代与当代中国社会生活的优秀民族音乐作品作为重要的教学内容,使学生了解和热爱祖国的音乐文化,增强民族意识,培养爱国主义情感。”通过这段表述,可以理解音乐新课程中对民族音乐的弘扬将具体地体现在两个方面:第一,将我国各民族优秀的保守音乐作为音乐课重要的教学内容,通过学习民族民间音乐,使学生了解认识传承民族音乐文化的意义和责任;第二,随着时代的发展和社会生活的变化,反映近现代和当代中国社会生活的优秀民族音乐作品,同样应纳入音乐课的教学中。而民歌是由劳动人民集体创作的,并在人们一代一代的口头相传中不时得到完善与发展的一门艺术,是中国民族音乐的典型代表。音乐教育家柯达伊也曾说:“民歌是民族的产物,它的发明永远都不会达到止境,在它的任何阶段中,它总同时寄托在很多形式里。”个人也非常喜欢中国的民歌,因为它们短小精悍,易于传唱、记忆,具有鲜明的民族特征和地方特色。所以,我选择了《茉莉花》这首中国民歌的杰出代表,尝试在音乐课堂中融入民族元素,引导学生更好地感受民族艺术的独特魅力。

《茉莉花》是一首流行于全国的人们喜听爱唱的民间小调是我国民歌中最艳丽的一朵奇葩。她以其委婉流畅、细腻优美而深入人心,不只成为江南民歌的代表,而且早已走出国门,深受外国人喜爱,因而成为中华民族音乐文化的代表之一。从学情上看,学生对《茉莉花》已相当熟悉,为了使《茉莉花》散发新的活力和魅力,本课我不单单停留在这一首歌的教学上,而是以“茉莉花”为主题,增加了河北民歌《茉莉花》,东北民歌《茉莉花》以和歌剧《图兰朵》中的《茉莉花》等内容。通过多篇这些艺术作品,加深学生对《茉莉花》和民歌特点的认识,从中感受美、发现美、发明美。

2004年雅典奥运会落幕式上一个手提红灯笼的小女孩在全世界亿万观众面前,唱响了〈茉莉花〉,那清新优美的曲调,是全世界华人的骄傲,也肯定会引起学生的共鸣。重现这激动人心的一刹那,引发学生的民族自豪感,这样的情境导入肯定会吸引他们兴趣盎然地投入到新课的学习中去。在这举世瞩目的时刻,编导为什么会选择这样一首民歌,问题的设置引起了学生的考虑,激发他们进一步探究的心理。接下来歌曲的学唱、感受也变得顺理成章了。这样的旋律对于国小四年级的小朋友来说是比较容易的,所以我不想在歌曲学唱上多花时间,而是挖掘歌曲的丰富内涵,通过歌曲处置,更好地表示歌曲,感受歌曲。歌曲的旋律有什么特点,用了什么音,什么调式,节奏是紧密的还是宽松的,引导学生一边听辨一边考虑,找出民歌的相通点,一般都是五声调式。歌曲演唱时,学生的音色很美,只是最后一个音显得有点低,不利于声音的发挥,所以我做了小小的改动,把它提高八度,速度放慢,这样的处置更易于表达爱花、惜花,不忍将它摘下的情感。在反复吟唱中归纳江苏民歌的特点——优美柔和、细腻委婉。

一方水土养一方人,民歌根值于人民生活的土壤之中,体现了不同的地域色彩。江苏人细腻委婉地表达对茉莉花的喜爱,东北人却是豪爽热情的,他们毫不遮掩对茉莉花的喜爱,体现在他们的歌曲里,显得风趣幽默。河北人的刚直爽朗,也带给茉莉花不同的感觉。引导学生听辨这三首极具代表性的不同版本的《茉莉花》,引起强烈的听觉反差,引导学生更好地了解我国的民歌和那里的人民是离不开的。通过听辨、比较,找出它们的异同点,进行总结归纳,引导学生了解和热爱祖国的音乐文化,增强民族意识和爱国主义情操。经过比较学生发现三首《茉莉花》,节奏有的宽松,有的紧密,情绪有的清新优美、有的豪爽热情、有的刚直爽朗,特别是东北版的,衬词和拖腔的加入,更增添了几分风趣和幽默。而它们的相同点是都是五声ZHI调式,同样表达了对茉莉花的喜爱。这样的设计,引导学生将听赏不只仅停留在外表,而去挖掘它们的内涵和联系。

民族的才是世界的,一首《茉莉花》早在一百多年前,唱响了全世界。歌剧《图兰朵》或许离学生的生活很远,但有了《茉莉花》旋律的注入,它离我们又那么近。选取其中的几秒钟,引导学生听辨用了那个版本的《茉莉花》,让他们有目的的听赏,增强民族自豪感。最后的著名歌唱家宋祖英在维也纳金色大厅演唱的《茉莉花》,带给学生视听享受的同时,也呼唤他们情感的共鸣。最后的宣泄——完整演唱《茉莉花》时,学生果然比之前唱得更好。

音乐课后反思2

生活中的美无时不有无处不在,怎样让孩子去感受美,发现美、表现美、创造美,让每个幼儿都得到美的熏陶和培养,是我们幼教工作者应该去深思和反省的。艺术教育通过一定的教育形式,将生活中美好的东西集中展示和表现出来,让孩子对美有更鲜明的感受和更深刻的体验,是幼儿园实施美育的主要途径。《纲要》中对幼儿艺术教育也提出了明确的目标和要求。大班艺术教育活动《花儿与蝴蝶》正是王老师在新《纲要》理念的指导下所做的努力与尝试,为我们研究艺术教育,培养孩子的审美情趣提供了一个鲜活的案例。

一、情景的精心设置,为幼儿创设了三维空间美

春天来了,万物复苏,树上长出了嫩叶,地上开满了鲜花。在优美的《梁祝》乐曲中,美丽的“花儿”(角色)和“蝴蝶”(角色)在翩翩起舞,嬉戏玩耍。)

活动一开始,就深深吸引了每一个孩子,几乎所有的孩子都凝神屏气,睁大好奇的双眼,感受着眼前的一切,而这,只是幼儿园的一种惯见的教学方式―情景表演,却发挥出了奇特的魅力,是因为教师给它赋予了新的含义,那就是―美感。一是场景的设置及角色的装扮给了孩子视觉上的美,用眼睛可以看到的美;二是《梁祝》音乐给了孩子听觉上的美。我们也许担心:孩子听得懂名曲吗?但我们不能否认,孩子没有理由拒绝美的东西,优美、抒情的乐曲同样给人以美的享受。三是精彩的表演与整体的和谐给了孩子知觉上的美。教师精心创设的三维空间让孩子真真切切地感受到了美。艺术教育的一个重要目的就是教育和训练幼儿“有音乐感的耳朵”和“能去感受形式美的眼睛”(马克思)。感受美是美育的基础,感受是表现的前提,幼儿只有在此前提下,才能在艺术活动中表现出对美的情趣。培养幼儿的感知力,教师必须引导幼儿去亲身感受,必须以直观的、具体的美去打动幼儿的心灵,使他们对美的形式和表象由感受到欣赏,从而激发表现美、创作美的兴趣。王老师正是抓住了此特征,精心设计了这一环节,为后面的创作活动作了成功的铺垫。

二、营造轻松民主的氛围,给予幼儿和谐的环境美

这是所提的“环境”,是指心理环境,请看下面的几段对话:

师:你认为蝴蝶漂亮吗?

幼:漂亮

师:哪儿漂亮?

幼:我认为翅膀是最漂亮的

我认为是蝴蝶身上的花纹......

师:你想把自己打扮成谁?

幼:我想扮成花儿

师:那你准备怎样做?

幼:......

师:听了这段音乐,你觉得怎么样?你想干什么?

幼:我想跳舞

我想散步......

在活动的过程中,教师始终是“蹲下来”和孩子对话,以关怀、接纳、尊重的态度对待每个孩子,耐心地倾听,并努力理解他们的想法与感受,支持鼓励他们大胆地表达内心的意愿。《纲要》中要求“教师的态度应有助于形成安全、温馨的心理环境”。教师的可亲、可爱、可信任、可依赖便是心理环境中最基本的“建筑”,给孩子舒适、欢心和自由的感觉。只有在这样的环境中,孩子才可以展开想象,放飞思维。《花儿与蝴蝶》中,师生融洽,气氛和谐,教师精心营造的“美”的氛围,让幼儿充分体会到了快乐学习,学习的快乐。

三、为幼儿提供丰富的材料和表现的机会,体现了强烈的人文关怀美。

我们都知道,艺术活动须面向全体幼儿,要针对他们不同的特点和需要,提供均等的表现机会。《花儿与蝴蝶》中教师按新《纲要》要求,为让每个孩子都有动脑、动手和表演的机会,准备了丰富的操作材料。

工具类:剪刀、铅笔、水彩笔、胶水、固体胶、胶带、别针

材料类: 白纸、彩纸、亮纸、旧挂历纸、旧报纸、硬纸板、皱纹纸、旧纱巾、丝巾、围巾;各种颜色的线等

在进行美工活动时,每个孩子既使是能力最弱的孩子都找到了自己的“位置”:浩瀚好画画,就画个漂亮的蝴蝶,做个头饰戴上;小坤就用皱纹纸做个美丽的花环;亚雯呢,就拿纱巾别在两只小胳膊上,扇动着“翅膀”飞来飞去;思雨喜欢折纸,于是就用彩纸折了蝴蝶背在背上......孩子们脸上挂着开心的笑容,专注于自己的作品中,甚至没有一个孩子在打闹,没有一个孩子不欢乐。

由此看来,美工活动确深受幼儿的喜爱,而且意义重大,对于发展幼儿手、眼、脑的协调性、手的灵活性以及形象思维能力都有良好的作用。但它必须依靠物质材料,与材料的接触过程是幼儿认识世界的感觉经验,通过改变材料表达美的情感。有心的教师往往不忽视这一教育契机,不辞辛苦为孩子准备种类众多,数量够多的材料,让他们在动手动脑的玩玩做做中,学到知识,开发智力。让每个孩子都有选择的权力,表现的机会。一种强烈的人文关怀美昭然于众。教师爱孩子,那就关怀每一个孩子的成长,教育好孩子,尊重他们的想法和创造,肯定和接纳他们不同的感受和表现方式,分享他们创造的快乐。

反思:

《花儿与蝴蝶》给我的总体感觉是一个“美”字,不容置疑,但美中亦有不足,在这许多“美”的画面之后,却残留了一个不能称之为“美”的场景:

制作完成后,是孩子们的表演,然后整个活动结束,孩子们在教师的带领下离开了活动室。室内一下子静下来。桌上有零乱的物品,地上到处是纸屑、残头等,一片狼籍。

看到这个场面,你能说这是美吗?只是一个小小的忽视,却在人的心里留下了一丝阴影。活动中,教师让幼儿感受美,体验美,创造美,却轻易放过了一个美的教育的良机。幼儿园的各项教育内容应有机联系,相互渗透。艺术教育也应与其它各科教学相融合。教师要善于捕捉教育契机,不时体验教育的价值。

如《花儿与蝴蝶》,当活动结束后,可引导孩子收拾整理好用过的物品,清理地上的垃圾,让活动室重归整洁。这就是一个非常难得的教育契机:

1、培养了幼儿的自理能力及爱整洁的习惯。

2、体验了劳动的快乐,劳动本身就是美。

3、增强了爱护环境的意识,进一步感受环境的美感。从这里我们看到,幼儿园任何教育活动都不是单独存在的,而是相依相辅,紧密结合。对孩子美的教育也不能局限在艺术活动中。

在我们日常生活中,美的人事物无处不存在,我们要勤于思考,善于挖掘,让孩子充分去感受去区别,让他们喜爱生活和艺术中的美,意识到并弥补不美的事物,让美走进每个孩子的心中,伴随着他们和谐健康地成长。

音乐课后反思3

008年4月24日下午,上了一节欣赏课——小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。在这25分钟的欣赏课中,我用了录音机和CD机作为教具,给学生欣赏了《梁祝》呈示部分音乐。

在教学过程中,以学生听赏体验为主,设计与课堂目标有直接关系的问题。先是提出思考问题再播放音乐,让学生带着问题去欣赏,通过自己的感受再用语言表达出来。

整节课下来,发现内容容量大了,每个环节的时间安排得不够恰当,上起来很仓促。教学目标是很明确的:即让学生能熟悉“爱情主题”的旋律。但在引导和启发学生的过程中,不够委婉,没有作到深入浅出。最大的问题就是:只是表面的了解了学生的基本情况,没有很好的掌握学生在这学段的年龄特点和心理特点。

一、在内容上,容量大了。

呈示部:引子——主部——连接部——副部——结束部。25分钟的时间要上完这些内容,容量大了。在上课的整个过程中,有被追着跑的感觉。时间安排得也不够恰当,很多地方该细讲的都没有花时间。因教学目标是要求学生在复听的过程能随乐哼唱“爱情主题”的旋律,如只选择呈示部中的引子——主部(爱情主题+草桥结拜+主题再现),在时间上会从容很多,着重欣赏主部主题,也更能深化《梁祝》的音乐主题。

二、在教学过程中。

1、导入。

这一环节引用了歌曲《梁祝》,提出设问:“这首歌曲讲述的是一个什么故事?”提示学生从歌词中找出故事的情节。而在引导学生讲述故事情节时,略显仓促,含糊其词。

如当时可设计成这样的板书形式,整个思路就一目了然了。学生在欣赏音乐的过程中,更易掌握音乐主题发

展的每个环节。

碧草青青花盛开,彩蝶双双久徘徊。(写景“引子”)

千古传颂生生爱,山伯永恋祝英台。(抒情“爱的主题”)

同窗共读整三载,促膝并肩两无猜。(同窗三载、共读共玩)

十八相送情切切,谁知一别在楼台。(十八相送、长亭惜别)……

2、讲解概念。

在欣赏音乐之前,先把协奏曲的概念直接摆出来,感觉有点突然。

这一环节,可调整为:把协奏曲的概念放到全曲欣赏完后总结时再概括,直接讲述“小提琴协奏曲”的概念。在讲解“小提琴协奏曲”的概念时,可抓住“协”字做文章,“协”即“协助、合作”之意,更贴近生活,从而培养学生团结互助的协作精神。

3、开始欣赏音乐。

在欣赏每个音乐主题前,先提出问题,让学生带着问题去欣赏,使学生的注意力集中且目标明确。

如在听赏引子(写景)部分时,提问“这段音乐的旋律使大家的脑海里呈现出一幅怎样的画面?”经过教师的提示,学生会通过自己的听觉感受并结合导入部分的歌词,运用自己的语言描述联想到的画面。

在听赏“爱情主题”时,也是先给出问题“这一主题跟我们前面听过的歌曲《梁祝》的旋律有什么相同之处?重复了几次?是连续重复还是穿插重复?表现了两人之间怎样的感情?”在引导学生感受音乐所要表达的情感时,没有充分的考虑到学生的心理特点。没能把《梁祝》的“爱情主题”升华到现实生活中,故有误导的倾向。如能委婉的把“爱情的主题”升华到现实生活的情感体验中,可使学生的情感世界受到感染和熏陶,并及时引导、鼓励学生建立起对周围的亲朋好友、()所有认识或不认识的人、对一切美好的事物的挚爱之情,培养学生对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往和追求。

在听赏连接部和副部时,先把问题摆出“这一部分的速度、节奏、旋律与前面的主题有什么区别?表达《梁祝》什么样的情绪?”引导学生展开想象力,通过自己的感受运用语言表达出来。

了解到听课的学生具有一定的舞蹈基础,故在最后设置了3分钟的互动。

从头欣赏完整的呈示部音乐,“请同学运用自己的肢体动作,根据音乐来即兴创作一段舞蹈。”但因时间已到,临时把这一环节改为:让学生听歌曲《梁祝》并跟着哼唱。使学生更深刻记忆《梁祝》“爱的主题”,起到深化本节课教学目标的作用。

音乐课后反思4

上周,我在大班执教了一次音乐活动《北京的金山上》。《北京的金山上》是一首耳熟能详的藏族民歌,歌曲还有浓浓的藏族舞元素,可以让幼儿在欣赏了解藏族文化的同时,学会藏舞的基本舞步。

本次音乐课《北京的金山上》是为了让幼儿对藏族文化有初步的了解,学习藏舞的基本舞步同时感受乐曲表达藏族人民对毛主席,对祖国的感激和热爱之情。活动开始,我将课前搜集来的穿着藏族服饰的人和藏族人民献哈达的图片播放给幼儿看,引导幼儿观察这是什么民族的人,他们藏族服饰的特点是什么,经过我的引导,幼儿普遍发现藏族服饰的袖子是很长的,他们穿的裙子都是五彩的。在问到幼儿藏族人民通常送给别人的礼物是什么时,幼儿都回答不出来,有些孩子讲长长的,白白的围巾,我顺势问下去,那这些长长得白白的围巾叫什么呢?最后,我告诉幼儿这个叫“哈达”,并请幼儿学习歌中最后一句“巴扎黑”献哈达的动作。在这一环节的处理上,如果在其中结合生活经验请幼儿把自己所知道的藏族舞舞步跳给大家看看,可能会对后面活动的展开,奠定更好地基础。

在第二个环节中,我首先将歌曲播放一遍,让幼儿欣赏,听一听歌中唱了什么?你听了这首歌有什么感觉?在听得过程中,有个别幼儿对这首歌已经熟悉,还有个别幼儿已经听着音乐在开始跳舞了,面对这样的情况,我没有及时的制止,导致在欣赏完歌曲后,回答这首歌唱了些什么内容时,好多都回答不上来,个别幼儿从头至尾,只听到最后一句。面对这样的情况,我反思自己应该在组织欣赏的过程中,请幼儿坐在位子上仔细倾听,营造出一种良好的欣赏环境,培养幼儿的倾听能力。

在第三个环节中,我组织幼儿一起学习《北京的金山上》的藏舞,我重点训练了弹簧步和甩袖,一开始幼儿的兴趣很高涨,非常认真地跟着音乐跟我学,但跳过几遍后,我发现有些幼儿开始开小差,开始胡闹了,我即便有上前制止,但效果并不明显。课后,我反思在幼儿失去兴趣的时候,怎么样才能再度挑起他们的兴趣呢?我想,当时如果我在一旁对跳的好的小朋友进行表扬,请他去西藏做客,跳给藏族的'人民看,可能会再次挑起幼儿的兴趣。

最后一个环节原本是想把歌词的大意讲给幼儿听,让他们带着感情去跳这个舞蹈的,但是到最后发现,大家都沉浸在跳舞的兴奋中,根本听不进我传授的情感,我应该把这一环节提到一开始的欣赏歌曲中,在他们欣赏完歌曲后,让幼儿谈谈这首歌曲表达的什么情感,效果可能会更好。

《北京的金山上》这节课在执教过程中,仍存在一定的问题值得反思,相信通过不断的反思,不断的实践,我会有新的突破。

音乐课后反思5

在《音乐课程标准》“以兴趣爱好为动力、重视音乐实践和鼓励音乐创造”等理念指导下上了这么一堂欣赏课,我感受颇深,有值得保留的教学经验,同时也有一些不足和需要仔细推敲的地方:

学生处于活泼好动的年龄,一般情况下很难要求他们非常投入地来欣赏一段音乐,那么就需要音乐教师来引导他们一步一步地被音乐吸引,因此在教学中,教师应帮助他们处理好听觉与联想的关系,让学生展开音乐想象的翅膀,从而丰富和发展他们的音乐感受力和想象力。利用多媒体教学能较好的解决这个问题,但如何保证学生的学习对象始终是音乐,不会被图片或动画所取代,就需要教师把握一个度,因为任何教学手段都必须是为音乐服务的。

以上是我上课的一点感受与心得,很多想法欠成熟,希望各位同行批评指正,共同探究,共同进步!

根据《音乐课程标准》要求,在教学过程中教师要以兴趣爱好为动力,鼓励全体学生进行音乐创造。通过生动有趣的创造性活动激发和培养学生的学习兴趣,从而达到让学生能够自主参与音乐活动的目的。

欣赏教学在国小音乐教育中占有十分重要的地位。要认识到学生是学习的主体,要让学生能主动积极的学习。在这一点上教师如何选择教学方法非常重要。本课教学中教师将整节课的教学重点放在引导学生分段感受理解音乐所表现的情境,启发学生运用不同的参与表现形式来体验音乐情感。

在导入环节中刘老师创设情境,从兴趣引入,运用了视觉图像法。

少数民族的风土人情对我们汉族的孩子来说了解得不多。为了使学生们更直接的了解到我国蒙古族人的生活习惯,合理运用了电脑软件制作了一些他们吃、住、穿等方面的风情画面,配合优美的内蒙古《赛马》,视听结合,避免了枯燥的说教,使本来抽象的内容变得具体形象化,并很自然地集中了学生的注意力,将学生引入到美丽的大草原的情境中。

在分段欣赏环节中通过活动来提升学生对音乐情感的体验。赫冬阳同学用二胡演奏了《赛马》。这首曲子是黄海怀作曲的。乐曲描写内蒙古人民在节日赛马的热烈景象。结构是常见的有再现的单三段体。第一段音乐性格热烈奔放,以坚定有力的强音和急促的音型宽紧相间,刻画赛马场上群马飞奔的沸腾景象。乐曲的第二段,曲调兴奋昂扬,抒发了人们在节日里的欢乐之情。其中前半部分节奏轻快活泼,音乐富有动力;后半部分由伴奏演奏主题旋律,而二胡巧妙用食指拨动内弦,奏出跳跃的分解和弦,两者生动的结合,妙趣横生。尾部做了扩充形成高潮后,以渐慢速度引出二胡的华彩乐段。最后,再现第一主题,热烈欢腾的赛马景象重现在听众眼前。如此一来,课堂气氛活跃了,学生兴趣高涨,而且培养了学生创造性思维能力。

对于乐曲第二部分的主旋律,老师主要引导学生随琴、随乐曲哼唱和模仿二胡的演奏来加深印象、表现音乐。最后,采用分组表演的方法,分别让不同的学生表演不同的段落,再进行集体参与活动,使欣赏、演奏和表演达到和谐一致,让学生有更大的空间能充分自主地表现音乐。

在乐段分析处理中拓展学生的想象空间,发展学生的求异思维,提高学生的创造能力与听辨能力。

音乐课后反思6

在这次艺术共同体活动中我上了一节中班音乐活动《雪花和雨滴》。在接到这个歌唱教学的任务时,首先思考:我怎么样让孩子喜欢去唱歌,能从中体会到唱歌的快乐,能够粗浅的感受到这首歌曲的情感?我又怎么在整个活动过程中能够比较流畅,而没有刻意教授的痕迹?所以以此为前提,将活动的设计分为了三个部分:导入、展开、结束。

在导入部分,通过冬天的歌曲《听》作为发声练习的曲目,自然引出本堂课,在前面的创编小雪花从天空中飘下来这个环节,既符合活动的目标,又让孩子能感受到歌曲优美的旋律,通过碰钟很简单的区分了乐句,也发挥了想象,变幻了不同的动作,但是在这个环节原先是两段自由飞舞,但是一时疏忽少听了一段音乐。

在展开部分,孩子学唱歌的这个环节,也是最重要的环节,我设计了从“?”入手,出示简单的图谱,一步步的深入,这也是一个理解歌曲,分部教学的一个过程。接下来通过不同的演唱方式如对唱,用柔美的声音演唱,分组唱、创编动作演唱等等让孩子很有兴趣的学唱歌曲。有了小雪花的基础,小雨滴就比较容易进入。

最后结束部分,通过游戏的方式让孩子在玩中感受音乐,表现音乐,达到了良好的效果。

另外通过这次的上课,我感触比较深的就是一件事情你只要用心去做,哪怕有哪方面的不足,也是可以通过后天的努力掩盖的。虽然歌唱并不是我的特长,但是课堂是发展孩子能力的场所,不是老师表演的舞台。老师们来听你上课,不是来听你唱歌的,而是看老师是如何引导孩子学的,孩子又是如何在活动中能力发展了,而且还很快乐。在专家老师给我提出一些修改意见后,虽然对于修改的结果底气不足,但是心中有一个想法,就是愿意去大胆的去尝试,哪怕失败也无所谓。这次活动给我带来了一次心灵的洗礼,我感谢它!

上本次活动前,我有点担心,因为这是一节正合男孩子心意的一个活动,他们是最喜欢打打闹闹,学什么功夫不功夫的,我担心在课上孩子们会打闹成一片,我会疲于管课堂纪律,所以在课前是做足了功夫,怕我的功夫不到位,而让孩子们学得不到位。

1.反复听音乐。

这个音乐节选自屠洪刚的《中国功夫》,不过作了很多的修改,音乐的节奏有快慢和一段唱歌、一段念白是一样的,不一样的是歌词和歌曲的长度,歌词少了,歌曲也就短了,较难的部分都修改过了,很适合孩子的学习。我之前也是对这首歌的歌词不太熟悉,因为磁带上的歌曲变了以后,我就反复听歌曲,分出间奏和幼儿表演的部分,这样我就能在课堂上提醒孩子们哪里做什么动作,再让幼儿来分辨。

2.降低动作难度。

我看了书本上的动作以后,我决定自己改动作,并去掉变换动作的环节,因为我觉得孩子们第一次练习,不需要那么多的内容,只要孩子先掌握这些内容,换动作可以到下午的音乐游戏中进行。我自己改编了几个动作,反复做了几遍后,能跟上音乐节奏完整的一套下来很顺手,就决定这样教。

3.变换上课的角色。

刚开始看碟片的时候,孩子们是目不转睛,等到了我练习的时候,就有好动的孩子要跳出来了,我一看,不行,马上改变上课思路,我就说成自己是师傅,我要选功夫练得到家的孩子做我的徒弟,孩子们看我演习一套动作很有架势后,听我口气还严肃,所以好动的孩子立马就收住了,个别还在动的,我就马上表扬几个能干的孩子,告诉大家我决定收谁做徒弟,这下一来,所有的孩子都打足了精神,连几个嗲嗲的女生也开始了她们的花拳绣腿,音乐一放,还真有少林寺的味道,我心中暗喜。

4.时间把握恰到好处。

时间把握不准一直是我上课的一大弱点,这次的课堂正好把握准了,回顾一下,还真的是自己课前的充分准备和课中的灵活机智让自己体验了一回成功。

结合这堂课,我反思本周的其他活动,上的比较失败是健康活动,我总结了一下原因,就是有的地方做得不到位,上随堂课也要像公开课那么精心准备,下足功夫,就能相应地提高自己的教学水平,也能保证让孩子在每堂课上获得一定的信息量。这是我要督促自己去实行的。

音乐课后反思7

幼儿园要举行双高课和新教师展示课的评比啦,这次我上的活动是音乐游戏《汽车上》,感觉自己班的孩子虽然是新中班但是接受能力还可以,想当然的以为所以就让这堂课上的一发不可收拾。

刚开始的导入部分,问到汽车上的物件时,孩子们就答不上来,我本来是想引导他们说出来的,可是幼儿没有实际经验所以都说不出来,所以只能我灌输给他们这个物件的名称,第一环节没有通透了以后,后面的环节简直是无法继续下去了。我真的有一种不想上下去的冲动,可我还是硬着头皮上下去了。虽然结果可想而知,但我也从这节课中有了一些自己的感悟。

1、课前经验准备不足。由于这节课学习的都是新知识,而孩子们也没有实际经验,所以就需要在课前有一定的经验准备,比如汽车的雨刮器,有些没有乘过车的孩子肯定不认识,就算乘过车,也不知道这个专业名词,在课前就要带孩子们去乘乘汽车,看看汽车上都有些什么,给他们一个认识的过程。然后在活动的时候孩子就可以和我有一个互动,而这堂课本身就是着重点在游戏上,这些本来就可以认识了就一带而过。

2、新知识太多。很多的经验由于幼儿事先都不知道,所以新知识只能通过我去传授而不是幼儿自己去探索自己去说出来,造成了师生之间没有相应的互动,也让时间无限制的延长,拖了很长的时间也没有把课上完。由于时间太长,很多的幼儿也有点不耐烦,场面就有点混乱。

虽然本次的教学活动自己有点小失败,但我不会气馁,有问题才会有进步,所以我要不断地积累经验,努力使自己的大问题变成小问题!

音乐课后反思8

昨天,我们带领小班的孩子们进行了一趟音乐游戏的课程,这次课程的主题是小老鼠吃米,其中主要的人物是小老鼠和小猫,我们都知道,《小老鼠吃米》这首歌曲是音乐游戏,非常滑稽和好玩。在活动中,孩子们都会唱歌曲,但是为了调动幼儿的积极性,在活动中幼儿复习歌曲时,我采用了幼儿唱,老师绘画的方法进行,从而引导幼儿说出歌曲中唱到了谁,有什么特点,由于是小班的幼儿,孩子们对小老鼠的特征说的不是很好,为了让孩子们能够充分的去说,结合图片让幼儿去说出老鼠的特征和引导幼儿去模仿小老鼠走路。

活动一开始的时候我引导孩子们先学习并大胆创编小老鼠的基本动作,引导孩子们大胆表现、大胆回答。接着就是一起理解学习歌曲的内容,孩子们在并游戏边学习中很快掌握了歌曲的基本内容。最后一个环节是让孩子们分批扮演小老鼠和小花猫来进行抢凳子的游戏,孩子们兴趣很高。在本次活动中,我觉得孩子们在游戏中兴趣还是十分的高涨的,但是在最后一个环节中,由于幼儿第一次接触角色游戏,再加上扮老猫的老师的动作幅度小,所以孩子们没有感觉到角色游戏的快乐,孩子们也没有进行尝试,这是这节游戏不出彩的一个方面;想象孩子们会更加喜欢这个音乐游戏,也可以使整个游戏更加有乐趣。

反思:通过活动我知道了音乐游戏多种多样,有纯粹在歌声中活动的,还有纯粹在乐曲声中活动的,有些是有情节、有角色的音乐游戏,内容繁简不一,然而小班幼儿年龄小,一切从兴趣出发。兴趣能诱发幼儿学习的动机,调动幼儿学习的积极性、主动性、创造性。另外喜欢游戏是幼儿的天性,幼儿在音乐游戏时与同伴交流情感,孩子们在这种耳鬓厮磨的互动中还可以建立信任、了解和友谊,形成一个相互学习、开放的学习环境, 因此音乐游戏在幼儿学习的过程中具有特殊作用。

小猫和小老鼠是幼儿非常熟悉的两个动物形象,幼儿很喜欢,尤其是出现了动画片《猫和老鼠》,孩子们更是对小老鼠的聪明、可爱形象喜欢的不得了,因此我选了这个音乐游戏《小老鼠吃米》,在这个音乐游戏中,我让幼儿在玩中学,学中玩,充分利用幼儿的好奇,在玩游戏的过程中逐步出现游戏规则,使幼儿自始至终保持极高的兴趣,掌握游戏。

音乐课后反思9

《啊!朋友》这一课我是颇费了一番心思的,上课,反思,再上课,再反思,这看似枯燥的过程,却使我受益匪浅。按教学的流程,反思应分为三个阶段,教学前、教学中和教学后。在教学前进行反思,能使教学成为一种自觉的实践,我觉得其实就是我们现在提倡的二次备课。我在拿到电影《桥》的主题曲《啊!朋友》这一课时,首先精心设计了教学环节,并根据新课标精神采用一些适合学生使用的教学方法,这一课的教学目的就是让学生学会并理解歌曲《啊!朋友》,并体验音乐在电影中的重要作用。

开始,我设想了两套教案,一套是以电影《桥》为线索,让学生欣赏电影中主题音乐出现的各个片断,并根据音乐的情绪变化体会音乐在电影中的作用;第二套教案是让学生欣赏同一电影片断,但是一个是没有音乐的,一个是有音乐的,以此让学生体验音乐在电影中的作用。经过我的反复思考最后我采用了第一套方案,因为我不但要让学生体验音乐在电影中的作用,还要让学生在感受音乐重要性的同时体会音乐,毕竟音乐课是要以音乐性为主的。经过我自己在教学前的反思,我觉得我在上这一课时,目标更加鲜明了,目的也更具体了,这样更有利于学生的学习。其实教师在教学前对自己的教案及设计思路进行反思,不仅是教师对自己教学设计的再次查缺补漏、吸收和消化的过程,更是教师关注学生,体现教学“以学生为本”这一理念的过程。在教学中进行反思,能使教师时刻关注学生的学情、学习过程以及学习效果。

音乐课后反思10

 课后反思:

这节课围绕歌曲《猫虎歌》来进行情境引导——情感体验——自主感受——演唱与表现——模仿与创新——拓展创编等教学环节,从学生的学习兴趣出发,力求让学生们在“游戏式”的学习中主动感受、主动参与、主动表现音乐形象。用充满童趣、诙谐的声音有表情地演唱歌曲,学生们有兴趣的参与到音乐学习中,学习积极性与参与性都得到提高,能较好的表现歌曲,也能掌握好歌曲的重难点,达到了教学目的。

存在的不足:

(1)在学唱歌曲时,学生通过自主学习来学唱歌曲,可以最大可能地发挥学生的积极性,学唱的主动权关学生手中,实现了教师主导、学生主学的良性互动,让学生先读再模仿,大部份学生能很快掌握,但是在歌曲演唱中对歌曲难点的把握还欠准确。

(2)在创编环节中,让学生自主讨论与设计,这样能充分发挥学生的自主能动性,但学生的创编方式显得局限,内容过于简单,且讨论的实效性还不够。因而,可以在活动前更明确、有针对性地提出要求,让学生能充分、有效地发挥自已的想象,更具体的参与到间乐创造中去。

音乐课后反思11

《啄木鸟》这是一首意大利民歌音乐,全曲的结构是ABC,乐曲节奏鲜明,形象具体,特点明显,易于区分,适合5——6岁的儿童欣赏。《纲要》中明确提出:应为幼儿提供一个宽松自由与教育内容相适应的环境,鼓励幼儿用不同的艺术形式大胆表现自己的体验。所以在活动中我引导幼儿通过多种感官渠道,运用直观教具和情境表演的手段,充分让幼儿感受和欣赏音乐,使幼儿充分体验和感受乐曲的内涵及旋律的美,同时激发幼儿爱护关心他人的情感,体会帮助别人的乐趣,体验与同伴合作表演的快乐。

本次活动重点:能感知乐曲的三段体结构。为了更好的解决这个问题,我采用启发式教学,引导幼儿用不同的动作和方式来感受乐曲的不同节奏,如:A段想象啄木鸟给大树检查身体的动作;B段做啄木鸟捉虫的动作;C段则是大树恢复健康,快乐跳舞的动作,这样既提高幼儿的学习兴趣又使幼儿明显的区分三段音乐的不同,非常容易的理解了乐曲的三段体结构。

在活动中,我充分的重视了幼儿的艺术感受和表现,引导幼儿感受乐曲的优美,鼓励幼儿大胆想象、积极表现,创编简单的动作并用肢体表现啄木鸟为苹果树捉虫、治病的一系列过程,让幼儿在快乐的气氛中通过游戏的方式轻松学习。整个活动孩子们都非常感兴趣,孩子们通过亲身参与、主动探索、自我体验,尽情扮演自己喜欢的角色,充分释放自己的兴趣和情感。

音乐课后反思12

活动目标:

1.熟悉乐曲旋律,感受乐曲的雄壮气势,尝试用身体动作来表现音乐。

2.能边听音乐边看指挥分声部进行乐器演奏。

3.表演中能够较好地控制自己的动作,使自己的节奏与同伴保持一致,体验与教师合作带来的快乐。

活动准备:

《雷神》音乐、《雷神》图谱、铃鼓、碰铃、响板、沙锤、大鼓。

活动过程:

1.倾听音乐,感受乐曲的雄壮气势,激发幼儿活动兴趣。

引导幼儿倾听音乐,感受乐曲的雄壮气势。

师:这首乐曲给你一种什么样的感觉?

2.再次欣赏歌曲,用身体动作感受乐曲的旋律和节奏。

引导幼儿边听音乐,边用动作感受、表现乐曲。幼儿随音乐在教师的语言暗示下,完整的用动作表现音乐。

师:请小朋友再来听一遍音乐,用自己喜欢的身体动作来感受乐曲的旋律和节奏。

3.分段出示《雷神》节奏图谱,根据图谱节奏,引导幼儿边听边用身体动再来感受乐曲旋律和节奏。

(1)师:听第一段音乐可能发生了什么,你可以用什么身体动作来表现?教师依次出示图谱,幼儿依次用动作来感受、表现不同部分的音乐旋律。

(2)幼儿尝试跟随音乐看图谱用动作表现音乐。

(3)分声部做身体动作,为打击乐器做准备。

4.引导幼儿为《雷神》乐曲自主进行配乐。

师:小朋友听一听、想一想,你觉得在乐曲的什么地方适合用什么样的乐器来进行演奏。

重点引导幼儿听乐曲的过渡部分,下雨打雷部分,引导幼儿听音乐适合用什么乐器。

5.幼儿尝试和同伴合作进行演奏。

(1)幼儿初步尝试用乐器进行演奏。

(2)启发幼儿讨论在合适的地方加入大鼓,突出乐曲中雷神的形象。

(3)加入大鼓,引导幼儿用乐器进行演奏。

(4)交换乐器。幼儿专注看教师指挥进行集体表演,体验与同伴合作进行演奏的乐趣。

6.活动延伸

引导幼儿到表演区用乐器继续进行演奏。

《雷神》课后反思

《雷神》这节节奏乐活动的设计很符合孩子的年龄特点,孩子在循序渐进中自然的感受理解音乐,然后用身体动作表现音乐,到最后的用乐器演奏音乐中孩子们参与活动的积极性很高。

在本节的音乐节奏乐活动《雷神》中,乐曲极富感染力,节奏感强。我同时运用故事情境与乐曲相结合方法,帮助幼儿理解音乐,借助图谱帮助幼儿更进一步的感受理解音乐的旋律与节奏。当幼儿熟悉乐曲后,在循序渐进中获得愉悦的身心体验以及美的享受,从空手演奏到合作演奏再到交换乐器演奏,在多层次中支持幼儿的身体表现。

本次活动的教学效果较好,大部分幼儿能在玩中学,学中乐,充分感受了音乐并演奏了乐曲。但是在教学的过程中,我也遇到了一些问题,幼儿的发展存在着个体差异性,在演奏乐曲活动中,节奏感强的小朋友就会更容易的投入到活动中,但一些开小差的小朋友就更慢的融入到活动中,在活动中我也应该尝试让幼儿来担任指挥,在后续的活动中,我会充分发挥孩子的能动性,充分发挥每个孩子的音乐潜能。

音乐课后反思13

《我是小音乐家》教学目标有三方面一是技能目标:使学生能用轻快、富有感情地演唱歌曲并进行简单地歌曲表演。二是认知目标:就是让学生认识小提琴、吉他、圆号三件乐器。三是情感目标:通过当一名小音家,激发学生表现音乐的欲望,培养学生的创新能力。

在设计本课教学环节时,我以《音乐新课程标准》的理念为原则,以学生的兴趣爱好为基点,让学生通过感受、模仿、体验、实践等一系列的音乐活动进行学习,从而培养学生对音乐的审美、感受及创编能力。教学环节分为初听歌曲、模唱曲调、学唱歌词、表现歌曲、创编歌曲五个环节。让学生逐步、由浅入深的由接受歌曲,到掌握歌曲,再到自由拓展歌曲,很好的理解歌曲情感,表现歌曲内容。

下面我再根据本课的教学思路和教学设计,结合课堂教学情况给大家谈谈我的教学反思。

我按教材要求,让孩子们用摸唱的方法学唱歌曲。通过默唱、轻唱、自由唱、有感情唱等循序渐进的步骤,我尽量让学生自己去发现、提出、解决问题,要求自己所扮演的角色只是一个引导者、参与者和鼓励者,学生才是在这一堂课的主人。因此不管是歌曲动作的设计,自编歌词,都是学生自然生成的自我尝试和探究欲望,最终达到在实践中即巩固了本课的节奏内容,拓展了学习,又感悟到了音乐迷人之目的。

最后的音乐活动是我设计的本课高潮。我通过复习、转换音乐表演等形式来创编动作,充分调动了孩子们的学习积极性,拓展他们的创造性思维,发展他们的创造能力和表现能力。经过自己创编、同桌间交流、自由表演、上台展示等步骤,孩子们各显神通,都能创编出自己喜欢的动作,不但自己跳的很投入,也能和小伙伴们配合默契。通过自评、同学评、老师评等评价手段,他们更喜欢、更有信心表现自己。

为了培养学生的想象力和创造力,我一直努力创设一种非常宽松、活泼的氛围,以民主的态度,轻松的语言,指导学生进行音乐活动,放手给学生一个自由充分发挥的空间,使学生的思维一直处于一种放松的、活跃的心里状态,因此整堂课中,充分体现出激发了学生的主体意识,又使他们学得开心、学得主动。

我认为不够好的地方是:在课堂中,难点出现在一些节奏方面,这是我意料之中的。我精心设计了通过听、说、唱、想等多项活动来熟悉歌曲,解决难点。我想通过第一环节学唱曲调中进行解决第三乐句的难点,效果不是很好,我的解释分析也略显枯燥了些,使课堂气氛冷了下来;一字多音的乐句,处理最不好,范唱有一些欠缺,尽管我进行了多次范唱,但效果不太明显。

音乐课后反思14

音乐活动结束后,我认识到我虽然把整堂课的内容都上了下来,但是在过程中没有完全投入到整个教学活动中,没有完全放得开。

其中最主要的一点是我的教学步骤错了一步,导致最后幼儿理解这首音乐的效果不是太好。当我将挂图拿出来,边放音乐边解释故事,一遍结束后,我就急于将动作加入到音乐里,其实那时候幼儿还没完全掌握音乐,只有个别音乐感较强的幼儿能够跟上音乐做动作,知道哪些音乐是表现大象的,哪些音乐是表现蚊子的。所以当我请幼儿来分角色表演的时候,都是我在一旁提醒幼儿什么时候蚊子的音乐开始,小蚊子应该出来,什么时候小象音乐开始,小象应该出来。到了快结束的时候,我又将挂图和音乐结合解释了一遍,其实这一步骤应该放到前面去,能够起到加强幼儿对这个音乐的理解,但是我却把它放在的结尾,导致这一步骤没起到作用。

总之,这一次的音乐教学活动让我懂得教学过程不能错一步,不然会影响全局的效果!

音乐课后反思15

一、活动取材:

幼儿园音乐游戏活动具有生动活泼的内容、丰富多彩的形式,很容易吸引幼儿,教师带领幼儿们在玩玩乐乐中能够使他们愉悦身心。喜羊羊这个角色是孩子们非常喜欢而又熟悉的,用孩子喜欢的动物角色吸引孩子.在环节设置中提高能力。因此,幼儿园音乐游戏活动在幼儿音乐教育中起着至关重要的作用。

本次活动《羊村生日会》是由体育游戏《抢椅子》演变而来,前段音乐愉快、欢畅地去吃蛋糕,当抢椅子时,音乐则是非常非常紧急,两段前后形成鲜明的对比,对于小班班孩子来说比较容易好掌握,活动设计是我以喜羊羊过生日聚会作为主线贯穿整个课堂,小熊来吃蛋糕纽着走路,后来来不及就赶紧跑抢到椅子的才能吃到蛋糕森林,没有抢到椅子就自己回家,让孩子在情境中感受音乐游戏的乐趣。

二、环节设计:

“羊村生日会”这个游戏就是在抢椅子的基础上新生成的一个音乐游戏,在日常活动中我们玩抢椅子游戏是用小铃,小铃敲得快幼儿跑得快,小铃敲得慢跑得慢,这次我选取了一段小熊纽的音乐,宝宝们一边听音乐模仿小动物走路,一边绕圈,音乐节奏快时快快走,慢时慢慢走,当音乐停时迅速地找到一把小椅子坐下。在这个音乐游戏的过程当中,不仅让宝宝们掌握了节奏和韵律,也感受到了集体游戏的乐趣,在抢椅子的游戏过程中也发展其反应能力和快速动作能力。

三、流程反思:

活动进行后,对自己的活动也有一些思考:

(一)第一环节:创设情境,激发幼儿兴趣。

反思:我以喜羊羊过生日,喜羊羊买了一只大蛋糕,小动物都想来吃这块大蛋糕,播放音乐听听有谁来吃蛋糕了?引导幼儿说出是小熊,我准备的小熊头饰过早地出示,以至于牵引着孩子说出教师所要的答案,课堂上可以让孩子们自由回答,不要太过牵引。这样会死板地跟着教师的教案走,课堂就不活了。

(二)第二环节:倾听理解音乐做动作。

活动中我分了两段音乐让幼儿倾听理解,在让幼儿模仿小熊纽着去吃蛋糕的时候,孩子们都走到蛋糕那里堆成一堆吃蛋糕,小班的幼儿对于蛋糕的兴趣太有诱惑力,这也是我没有预料到的,以至于第二次让他们学着纽着,又纽到蛋糕那去津津有味地“吃”了起来。

(三)游戏:小熊抢椅子。

1.在设计抢椅子时,我想:平时,我们总是告诉孩子要友好谦让、相互合作。但是平时我们玩抢椅子游戏中的胜利者只有唯一的一位。于是我在让孩子们玩游戏时没抢到椅子的只有一位幼儿,而不是竞争到最后,小班音乐游戏的时间也不是很长,如果竞争到最后的话时间太长了。

2.在第一次游戏时我也参与到了幼儿的游戏中,让他们学会游戏,第二次和第三次游戏没有参与只是用鼓励的语言让游戏大胆表现小熊纽的动作。

3.但在活动中我也发现自己连接的音乐不是很好,快慢两段音乐中间有空隙,导致幼儿听好第一段音乐就坐下去抢椅子了。

4.音乐中最后的那个抢到椅子坐下去的点没有扣住。音乐游戏中我们较常见的就是按照音乐的节奏做动作,本次活动中小熊出现的那段音乐则是非常有节奏性的,需要孩子按照节奏走路,这点孩子们都会了。但是音乐中最后的那个抢到椅子坐下去的点没有扣住,后来游戏时个别幼儿还不会听坐椅子上的音乐,所以活动的难点没法突破。所以教师在活动中发现问题要及时提出要求,才能圆满的完成活动。

通过本次活动,我深刻认识到,在教学过程中,教师要考虑周全,准备工作要充分,包括受场地的局限的变数。要在活动中本着以幼儿为本的思想,幼儿就一定会在活动获得成功的喜悦。一节游戏课看似简单,但要上出质量上出效果,则离不开老师的精心备课和有效的组织。因此,任何活动课只要用心去组织,精心备课,一定会收到预期的效果。