当看完一部影视作品后，相信大家增长不少见闻吧，此时需要认真地做好记录，写写观后感了。那么我们如何去写观后感呢？以下是小编为大家整理的观《入殓师》有感，欢迎阅读与收藏。
观《入殓师》有感1
最早我其实不太喜欢日本电影，《午夜凶铃》让我很长一段时间感到恐惧，就如观看南京大屠杀面对鲜活的生命，日本人的残忍血腥，对于这样的民族，确实不敢恭维它的人性和善良之处，但是在最近一部日本电影《入殓师》，却改变了我的看法。
全剧以大提琴师小林生活工作贯穿，先是所在的大提琴团队解散，他迫于生计和妻子回到老家，误打误撞误入了一家“旅行的家务助理”，一个大提琴师一个入殓师，一个是高尚，一个是低贱的生活，但是薪水不错，就勉为其难的工作了。当他面对第一具尸体时，那是个腐蚀，他恶心的差点把肠子吐出来，他恐惧，在澡堂一遍遍搓洗着身体，似乎要和刚才面对死亡诀别似地，当他回家后看到妻子炒鸡块，还是忍不住吐了出来。而这一切他只能独自默默忍受，他甚至认为现在入殓师的职业就是对自己没有见到母亲最后一面的惩罚。
小林每天所做的事很简单，就是用酒精擦洗死者的身体，给死者化妆，甚者抹上口红，让死者恢复到生前的美丽，就像睡着了一样，每一位死者都给人一种平静的美和不平静的余味。同时，也让我再一次看到了入殓师细腻的情怀和真实的感情，而对于逝者的亲人来说留下的也是永远定格的美丽，所有的恩恩怨怨，点点滴滴随着生命的消失落入尘埃，重要的是那份思念，重要的是那曾经永恒的爱，永远的定格在了这一刻。
而故事的转折就是小林在帮澡堂老板娘入殓时，那时他已经习惯了这份工作，他的妻子、朋友看着它虔诚的擦洗澡堂老板娘的身体，为她化妆，让他美丽的离开，那一刻小林的工作得到了认可和尊重，澡堂老板的儿子对他的拥抱和感谢，当老板娘火化时，同来的还有在澡堂洗了50多年澡的顾客，小林得知了他是火葬场的员工，他亲自将老板娘的尸体推入火炉说：死可能是道门，逝去并不是终结而是超越，走向下一程。带给人无尽的思索，这也许就是生与死的简单意义。
我们现在有吃有喝出门有车，生活的虽算不上富裕，但也不错，也许这样的话题很沉重，但是死亡总是会来临的，对于我们来说，活着的意义，活出意义决定了生活的品味。臧克家说：有的人活着，他已经死了，有的人死了，他还说着，有的人把名字刻在石头，想不朽，有的人给人民当牛马，把名字刻在石头的名字比尸体腐烂的更快，给人民当牛马的，群众把他举得很高。只有明白了，学会敬畏生命，感恩生命才能将生命永远定格在永不凋零美丽之处。
观《入殓师》有感2
今天小许推荐的电影名叫《入殓师》。想推荐给大家是因为电影的角度在我们中国文化中有所避讳和顾忌，但也让人不断重新的思考着我们在死亡教育之中存在的问题。
故事是说，一个中年男子从无意入行入殓师开始的不安到释怀到热爱的过程，期间还有友人与妻子的不理解和争吵，当然，在最后，男主的妻子和友人都在经历生离死别后，对入殓师的工作产生了敬意和对男主继续工作的支持。
其实近年来，也有不少人提到过中国教育中死亡教育的缺失。好像我吗大部分中国孩子都没有接触过正经的死亡教育。在影视作品中，大人往往都会跟小朋友说“他去了很远很远的地方”。很远很远的地方……好抽象，以至于没有一个正确的死亡观念让孩子从小就认识不到死亡的真正意义。在《阿甘正传》里，阿甘的妈妈就对阿甘说过“死亡是生命的一部分”。的确，死亡就是生命的一部分，但正是因为死亡教育的缺失，让人对接受死亡或亲友的逝去变成一件远远超出能力范围的一件事。
“把失去的人重新唤回，赋予永恒的美丽，这个过程平静、细致，最重要的是要充满爱，目睹每一次的生离死别，舒缓，完美，深深地打动着我。”——《入殓师》
在我们中国文化中，出于对逝者的尊重与敬意，我们往往避而不谈，连这一系列的流程，工作都不愿提起。甚至在生活中，还不愿与医生朋友见面，认为连与医生见面都是一件不好的事情。
但在《入殓师》中，让我看到的，正是入殓师对逝者真正的敬重以及身边的人对死亡的敬畏进而接受入殓师这一行业，才是对逝者和死亡最大的敬重。
不仅仅是入殓师，在我们生活中很少接触到，一直在角落默默工作的，还有我们的法医。在这次疫情之中，法医也站在抗疫的最前线，却往往被人们忽略。他们所接触患者的尸体亦存在着被感染的风险，且风险极大。那些默默为我们付出着的人却仍被另眼相看，亦是死亡教育的缺失。
写这篇文章不是想让大家突然的接受与我们平日里所接受的`文化理念相悖的新概念。连我们这辈时代弄潮儿都未必能接受的事情更不提前辈们是否能接受。
但不能接受的不一定是不对的。我们没有受到过死亡教育，我们现在不能接受，但我们还可以向后代，向新的年轻人推广这种理念，让正确的死亡教育在未来普及。
观《入殓师》有感3
日本电影《入殓师》是一部难得的作品，很有哲理。我看后有几点心得：
1、有人说亚洲的困境在于历史。是，日本侵略过我们，我们要铭记。但也要吸收日本好的东西，不要看到日本的东西就拒绝。日本的电影有些就不错，如《罗生门》。这部《入殓师》相信大家看后会有收获。
2、人生最好是做自己喜欢的职业，而且还能赚钱。但大多数人难以实现他们的梦想，于是为了生存，他们干一些别人不愿干的工作。人是如此，企业也是如此，都在夹缝中生存。
3、一种生物靠另外一种生物生存，要吃就吃最好的。生活要节俭，但不回避好吃的东西。
4、不回避死亡，把它想通想透，理解死亡对理解人性有帮助。死是另一种生，死是一扇门，通过它我们可以了解很多东西。很多人从人的死亡中领悟了。
5、生活不易，我们要专注于我们做的工作，尊敬每一个人。
6、我以前觉得父亲是个混球，一生没干什么事。现在看来我错了，父亲把我们抚养大，他就了不起。无论他做过什么，无论他拥有什么，他对我们的爱是不变的。
观《入殓师》有感4
闲来无事，打开ppS，进去电影的天堂。不知道看什么影片，迷茫中，打开了《入殓师》的播放窗口，本以为这是不惊秫类型的片子，结果，越看越着迷，越看越深入，勾动我心底的伤心和痛楚，哭意一阵阵涌上心头，才发现，这是一部日本日对于死亡看法的片子。
片中男主角小林大悟是一名东京乐团的大提琴演奏家，因为乐团的解散，他背负了1400万的债务，出来演奏大提琴，他什么都不会。生计所迫，他与妻子回到母亲留给他的乡下旧居因为住哪不用交房租。大悟为生活所迫受高薪诱惑，误打误撞瞒着妻子介入了入殓师这一行。第一次接触就是高度腐败的尸体，令他极度恐惧和厌恶，不停的清洗自己的身体消除尸臭味。消息还是传出去了，他只有两个选择：妻子的离去，或者放弃入殓师这个职业。可是他已经真正认识了这个职业，他喜欢上了这个职业，它使他明白的死的意义：死可能是一道门，逝去并不是终结，而是超越，走下一程，正如门一样，而他，就是这个守门者。
活着的人，既然要活着，就要活得更好。而吃是活得更好的前提。就像电影里社长的话一样：人活着，就要吃，既然吃就要吃最好的，一个生物吃掉另一个生物，虽然是罪孽，但这就是自然规律。电影里，他们大口朵颐鱼子和鸡翅。那种场景像似在表达，吃也是人生的一种态度。
当人们在享受美食的时候，自然有勇气面对人生中的各种磨难与挫折。当人这种生物想要继续存活在人世的时候，要先要感觉到快乐和满足，所以饮食是最先让人得到满足的，饮食是生的开始。饮食是一种快乐。电影在给我们传达这样一种信息。所以电影里的男主人公在和社长吃完一顿饭后，忽然决定继续做自己的工作。他通过饮食，让自己获得对于生的更深层次的理解和认识。
日本女性脸上沉美的表情，令人羡慕和喜欢。那本是中国女性的表情，可是在中国女性的脸上，很少看到那种表情了，更多的时候，我们的脸上流露出来的是浮躁和焦虑。沉静对于我们，已经是渴望而不可及了。
一种文化，代表一种国民的修养。在一个崇尚美与自然和谐的国家里，他的艺术展现在方方面面，融入到生活的每一个细节。就连吃这样的事情，也会变得艺术。一把蔬菜的摆放，一盆花所在的位置，都会变得美与和谐。
一天，在大悟工作回来的那刻，他突然收到电报，30年渺无音讯的父亲去世了，那边通知家属去接收遗体。从小被父亲遗弃的大悟对父亲只有恨，他拒绝去。在妻子和同事的劝说下，他见到了几十年未见的父亲，父亲的模样在他的记忆中已经模糊。为父亲整理遗容的时候，从父亲手中跌落的是小时候他送给父亲的一块石头，在父亲几十年的孤苦思念中，一块普通的不规则的鹅卵石已被父亲摩挲的圆润光滑，宛如玉石。他的眼泪告诉他，原来父亲一直都在深深爱着他，挂念着他。
观看这部电影，我数次涔然泪下。故事情节叙述流畅，温馨自然，如春风化雨，润物无声，毫无故意煽情的做作。片中因为主人公曾是位大提琴手，大提琴的背景音乐自始至终，或迷茫，或深沉，或豁然开朗，优美的旋律贯穿整部电影，浑然一体。这部影片获得81届奥斯卡最佳外语片奖，不愧为当今日本电影中的精品。片中有很多细节表现都独具匠心，开车在迷雾中穿行，代表着大悟失业后的迷茫，不知何去何从的矛盾心情。河中的鱼儿拼命逆流而上，一次次被急流冲回，一次次锲而不舍，只为到达它最后归宿即结束生命的地方。澡堂老板娘拒绝拆迁跟儿子一起过安逸的生活，只为保住开了几十年的大众澡堂，舍不得洗了一辈子澡堂的老顾客，直到最后倒在为客人烧洗澡水的炉灶前。从父亲手里跌落下的石头，大悟交到了怀孕妻子的手中，代表了爱的传承。随着经济越来越发达，老光景，老物件在一点点的消失，传统文化也在渐渐消亡，愿意承接传统文化的年轻人已经越来越少，即便是高薪，也难吸引年轻人的兴趣。
观《入殓师》有感5
在冲霄兄所推荐的影片中我首选了这个片名新奇的，没想到刚一开始便被沉重、宁静的思索气氛所吸引。果真是入殓师，他有什么故事要讲述呢？序幕由此拉开……
几次眼眶不禁湿润了。好久了，好久不再为文学作品中的话语而落泪，也好久不曾为生活中的人与事而哭泣，尽管有过悲伤，有过叹息，有过心痛。这部日本影片的细腻之处便是感人之处，便是饱含人生真情之处！
影片引出了许多值得思考得话题，比如，正常职业、死亡、亲情与爱情。
作为入殓师，小林大悟经历了三个阶段：先是旁观，看着各种各样的死者，也就看到了各种各样的家庭；而后是自己试着主动参与，获得死者家属对自己工作的认同感；最后是亲自送别朋友亲人，对死者的尊重，对情感的领悟。由最初送别他人的一种遗憾之情到最终送别自己父亲的痛失之情，他获得的其实是一种幸福，明白了珍贵的亲情一直都在那里等着他。想想我的爷爷与奶奶、外公，想想我的好朋友常林，多么渴望时光可以倒流，多么渴望再回到他们身边！生活中没有什么人不可以宽恕，只是我们不理解他们的内心。倔强的人们，不善言表的人们，一时冲动的人们，他们承受着我们所不知的隐痛，而我们往往在失去时才突然明白，此刻似乎一切都又显得迟矣！
他们称死者为往生者，死与生一直都是个难以回答的问题。哲学上讲，生死都是一种物质状态，只不过是在宇宙中转变形式而已，宇宙中的元素毫无变化。死也许是现实世界的生者的解脱，是对另一世界的生的追求。面对死者，我们是悲伤与恐惧，还是平静与欢送？乡村有这样的店，名为“红白喜事”，而其中的“白喜事”就是指丧事，世人早有睿智者看透生死才有此名吧？尊重死者，好好送他们离去；珍惜生者，好好相亲相爱！庄子为妻鼓盆而歌，陶渊明书道“死去何所道，托体同山阿”，如此，才算真正的“达人”！
《入殓师》自然离不开入殓师这个职业，世人不理解死，故而不能理解这样的行业行为。类似的“行”与“业”有多少被认为“非正常”呢？有多少算是不体面呢？或许也只能像死者家属有过丧事才能理解，又或许像小林大悟自己从事过才能体会并渴求受到尊重呢？
爱情如花，看起来美，却又是那般的脆弱，从小林大悟不得不为了钱而做入殓师就可以看出，没有钱如何生活？不能维持生活还谈什么爱情？如果不是美香因怀孕而主动返回，如果不是恰巧经历老奶奶离世的事情，恐怕她也不能理解（或者及时理解）自己丈夫的固执与伟大，最终彼此都将是痛苦，爱情就成了痛苦的根源。
谁又能理解谁呢？谁又能真正坦荡无怨无悔地爱着谁呢？
哈，说不清呀！鲑鱼的逆流而上，总有一死，何必那么执着的往上游呢？新生代的鲑鱼总能逆流找到自己的出生地，大自然就是一个迷！
哦，道不明！在大家享受的时候，不如就用老入殓师的那就话来说吧——“啊，罪过”。某些生就是建立在某些死的基础之上，生生死死就是“道”之所在！
观《入殓师》有感6
也许，真的会因喜爱一个人而对其喜欢的也产生好感。经好友雨霏力荐，我观看了日本电影《入殓师》。老实说，若单纯以片名入手，我不会选择它。
没想到，一部并非悲剧的电影竟让我两度落泪。影片本身并不似想象中那般沉重，而是充满温暖与人性美，有的地方还引人会心一笑。
小林大悟原在东京做大提琴手，命运从他失业转了个弯。无奈中，他带着妻子美香回到故乡。为生存，他去应聘旅行助理，结果误撞上入殓师这一行。巨大的反差和可想见的原因，他只得向妻子隐瞒真+相。
大悟有些点儿背，第一次就赶上处理一具腐烂了两周、充满恶臭的尸体，让他差点把苦胆都吐出来。回到家中，他紧抱着妻子寻求慰藉，想靠生命的热度驱散冰冷和恐惧。
对入殓工作，大悟最初是抵触的。苦闷时，他跑到田野中拉大提琴宣泄，远景现出晶莹的雪山，有份别样的美。这部片子里，大提琴舒缓深情的旋律多次响起，久石让的配乐相当经典，为影片增色不少。
大悟从小在父亲的监督下学琴。但这个男人在他六岁时与女招待私奔，给大悟和母亲造成了深深的伤害。大悟恨这个不负责任的男人，三十年没见，父亲的面孔已模糊不清，留下的只有父亲当年送他的一块石头，而这石头一直压在心头。
贤惠的美香偶然发现丈夫从事的职业，觉得肮脏且低贱，叫他别再碰自己，跑回了娘家。失去了最后一个亲人，同时面对着发小玩伴的歧视，大悟也想过放弃，但最终坚持了下来。
让他选择留下的不仅是高薪，更是一种彻悟。他目睹社长佐佐木为逝者整容的仪式，过程中充满平静、细致与温柔。让死去的人干净优雅且保持尊严，仿佛唤回了生命的光彩，赋予永恒的美丽。他悟到，重要的是要充满爱！
大悟学着做，渐渐入境。他温柔细腻，看那双拉琴的手为往生者整容，观众会觉得本身也是种艺术享受。如果我们走时，会有这样一双手温柔对待么？
当美香发现怀孕归来，再度恳求大悟为孩子改行时，与小林家为世交的浴池老板娘辞世了。美香第一次观看入殓仪式，眼看着丈夫将逝者打扮得清爽美丽。那一刻，她理解了丈夫。我与美香一起落泪，因大悟终于得到妻子的理解而倍感欣慰。
不料，烂漫的樱花雨带来了大悟父亲的死讯。经过激烈的思想斗争，大悟带妻子去送父亲最后一程。他为父亲整理遗容，温柔地为他刮胡子，美香在旁边含泪凝望。大悟心底最柔软处的记忆渐渐复苏。
大悟温暖着父亲僵硬的双手，意外发现老人临终前紧紧地攥着的，正是自己幼年送给父亲的一颗小石子！读懂了父亲难言的思念和愧疚，大悟的泪无声滑落。影片中这一大段没有任何对白，只有大提琴悠扬的曲调，我却跟着泪眼婆娑。这次，为大悟获得了自我救赎而感慨。当他心中不再恨父亲而涌起爱时，心结自然解开。有人说过：当你宽恕的时候，等于释放了一个囚徒，然后你会发现，那个囚徒就是你自己！
死亡是每个人都逃不过的，教会人们更好地活着。未知死，焉知生？这部影片在安静的感动中让我们对生、死和爱有了更多的感悟。火化工老伯的一段话耐人寻味：死就是一道门，逝去并不意味着终结，而是超越，走向下一段旅途！路上小心，我们后会有期
这部电影没有大场景，多个细节却令人动容。社长为逝去的主妇精心化妆，问雇主：夫人常用的口红还有吗？经他打扮，这个女人竟焕发出平生最美的容颜；大悟为澡堂阿婆化妆后，系上她生前喜欢的一条黄丝帕，老人的儿子望看母亲满是伤痕的双手而哽咽
日本电影多是细腻和安静的。回想近些年来的所谓国产大片，却每每失望。动辄宣称鸿篇巨制，投入巨资鼓捣出来的是什么？很多仅为拥有华美画面、炫目特技和视听冲击的空壳，却缺少血肉和灵魂！
《入殓师》这部电影并不沉重，倒有几处让人禁不住嘴角轻扬。雨霏的观后感中描述了一位寿终正寝的老爷爷死后，一个家庭中的女眷都涂上鲜艳的唇膏，在逝者的脸上印满鲜红的唇印。之后，一起围着棺木笑得前仰后合。每一个活人对死人的告别方式其实不宣自明地昭示了活人对生死的态度。
剧中的社长佐佐木是个话语不多，但很有内涵的老人（饰演者是位老戏骨）。大悟初来应聘时，社长随手把他的简历丢在桌上，相面后直接说就是你了。老社长阅人无数，凭直觉就认定大悟是个善良、细腻的人。他的开导和本身的敬业，引大悟爱上了这行，最终也找回了自己。影片接近结尾时，美香和大悟的女同事力劝他去送别父亲最后一程，大悟气恼地夺门而出。未几，他想明白奔回社里，老社长什么都不问，直接将车钥匙抛给大悟，并让他选副上好的棺木带去。
这是一部让人笑中有泪、真抵心灵的好电影。该片获得奥斯卡最佳外语片奖，确实不是偶然的。
观《入殓师》有感7
《庄子》中曾说，方生方死，方死方生。生命的开始是死亡的开始，生命的结束却是重生的轮回。我们活着一秒，是不是也可以理解为向死亡迈进一秒?生与死，无法逃避，无法拒绝。面对生，人们总是充满了希望;面对死，恐惧会占据我们的内心
《入殓师》讲述的就是这样一场关于生与死的故事。做为大提琴手的小林大悟所在的交响乐团解散之后，不得不回到家乡，成为一名入殓师。期间事态的变化，小林心态的变化，也让影片的主旨渐渐清晰。
若要用音乐来诠释生命，大提琴无疑是最好的乐器。电影要请来著名的NewAge作曲大师久石让为此片配乐。
这部电影延续了久石让以往唯美、简朴、纯净的音乐风格，可听性极强，即使没有看过影片也会深受感动。大提琴深沉，极具感染力，复杂却带着质朴，用它诠释生命这一复杂而又简单的概念，是最为贴切的。因此，久石让在配乐时就以大提琴为主奏乐器，贯穿全剧。而大提琴手就成为了主人公原来的职业。
电影前半段都透着一种悲伤哀沉的情绪。色调也多是灰，白，黑，棕色，营造了一份失落、伤感的气氛。钢琴在低音区不断重复，则代表了男主人公内心的挣扎和矛盾。在妻子询问自己事业时，音乐变化的烘托，更将小林内心深处的紧张和怕别人看穿时的惶恐、犹豫刻画了出来。
久石没有简简单单地只呈现这一首名为Momery的大提琴演奏曲，而是通过转调的方式连接上了电影主题音乐Okuribito，全曲一气呵成。单听这一曲，就好似经历了整个生命的旅程。
这曲子第一次出现是在小林在参加完第一个入殓仪式后。漫漫长夜，辗转难眠，白天的经历在眼前挥之不去，它拉起了儿时的大提琴，同时出现的还有那块寓意深刻的石头。深情款款的琴声，悠长深远的旋律，打开了沉寂已久的记忆。小林本是恨父亲当初抛下他和母亲，可却在亲自见证了一次生离死别之后，他拉起了父亲最爱的曲子。随着音乐的深入，画面中出现了小林儿时练琴的场景，河边寻石，母亲的笑容，父亲模糊的脸……这些都为后面的故事埋下伏笔。
圣诞节的那段音乐，可以说将电影第一次推向了高潮。旋律如丝如缕地述说，将三个有故事的人都带入了各自的思绪中。之后，主题音乐又再一次加入，镜头不停地切换着小林各种忙碌的工作场景，有笑声，有哭泣，同时，也暗示随着小林对自己工作的不断深入，更理解了入殓师这个职业对于一个失去亲人的家庭的重要性。
石头在电影中包含着父与子的亲情隐喻，那是在小林记忆里唯一可以触摸到的关于父亲真实的存在。父亲留给他的大石头，后来他又送给妻子的小石头，都说明在内心深处小林一直对父亲是有所牵挂的，也似乎意味着最后时刻他对父亲的原谅。父亲死后，小林来到父亲身边。看到这儿，我本以为那一箱箱小林父亲的遗物全是小林父亲在离开这么多年间想给小林的石头。然而最终当小林为父亲做入殓仪式时，从父亲手中紧握的那颗当年小林给他的小石子滑落，这一个镜头，这一颗石子，就足够体现父亲对小林的爱有多深。此处也是导演的匠心独运之处。
小林心头一震，音乐再次适时响起，犹如父子二人超越时空无言的对话，将影片带入了另一个境界。这时，一切都不再重要，唯有爱是永恒。之后，记忆中父亲模糊的脸的脸渐渐清晰明朗，音乐退去后，一切怨恨已不复存在。
影片结束，小林在一片草地上拉奏着大提琴。影片色调也变得明丽轻快，从白雪皑皑的场景转换到了春意盎然中。曲子的下段也完全显现了出来，音色的转化也带着情绪的转变，形成了一个高潮段落。这是象征着一段美好的旅程，不仅通往天国，也延续着生命的意义。像画面中的草一样，冬日的枯竭，却是为了春天的新生。死亡不是离别，逝去也不是终结。这时的情绪已不同于之前的哀怨低沉，悲伤凝重，而是有着不断前进的推动力，影片在此时已不再是简单地阐述如何面对死亡，而是对未来的畅想。音落，结尾处轻缓。那是将一切看开，迎接未来的暗喻。
观《入殓师》有感8
看完日本电影《入殓师》后，就不由得对奥斯卡金像奖肃然起敬。经常听到国人诟病奥斯卡金像奖的评价标准，认为奥斯卡青睐的影片大多是高票房大制作新怪奇的影片，其实，在我看来，说这些话的人大多是吃不到葡萄的酸者。
事实恰恰相反，反观一下中国正在流行的电影，我们是不是正在一窝蜂地追求着高票房大制作新怪奇？我甚至想，如果让张艺谋冯小刚来拍这部《入殓师》的题材，他们会不会把这部影片拍成一场宏大的殡葬场面再加上幡旗飘扬色彩泛滥的文艺片？或者，他们会不会让小沈阳或者葛优来担纲男一号把它排成个纯粹的搞笑片？又或者，他们会不会把男主人公拍成一个由下岗青年最后走向成功赚钱之路的励志片？这真的很难预测。不过，有一点我是有把握预测的，那就是，张艺谋冯小刚绝对拍不出今天我们所看到的《入殓师》这一点我是坚信不移的。
日本影片已经是第四次举起奥斯卡小金人了，我们可千万不要说奥斯卡那些评委是戴着有色眼镜在评判电影。如果我们心平气和地想一想我们现在正在流行的大量影片，我们是不是会意识到我们的电影太庸俗太浮躁太浅薄？如果我们认认真真地看一看这部获得奥斯卡金像奖的有着东方神韵的影片《入殓师》，我们是不是会明白什么才是真正的美？
什么是真正的美？《入殓师》也许为我们做了一个示范。
《入殓师》这部影片从头至尾让我感受到一种沉思之美。
是的，在这一个浮躁的世界，沉思，作为一种人类的精神品质，已经离我们渐行渐远了。我们都在追逐金钱的路上碌碌奔竞，我们哪里还有多余的时间沉静下来思考？记得电影《太囧》里有一个泰国的出租司机说：你们中国人太急了。是啊，我们现在大多数人是一万年太久，只争朝夕，我们的编剧和导演，他们操心的是观众现在的胃口是什么，他们操心的是最后能不能赚到个盆满钵满，所以，我们的编剧和导演，他们寻找的电影题材，大多是古代征战，宫廷秘史，多角恋情，商海浮沉至于什么我从哪里来？我们为什么而活？我将要到哪里去？这些哲学上的尴尬问题，他们才懒得去操心！当然，即使他们想去操这个心，也会心有余而力不足，因为，沉思本是一种能力，而这，正是他们所欠缺的。
而《入殓师》这部影片的创作者却坐在我们这些忙忙碌碌的电影人旁边沉思。《入殓师》这部影片没有大起大落的情节，它只是忠实地讲述了一个冷清行业和一名不断成长的入殓师的故事。换句话说，这部影片表现了一个被众人疏忽的主题：我们怎样面对死亡？周国平说：死亡和太阳一样不可直视。所以，在现实生活中，很多人都是掉过头去不去看它虽然我们知道你不去看它它仍然存在着。
也许，我们的编剧和导演并不是不想涉及这样的题材，只不过，要把这样一个包含着诸多生活哲理的作品拍摄成电影绝对不是一件简单的事，它需要真正对生活的本质有深刻的思考。沉思是一种生命的形态，蒙田说：生之本质在于死。他们是不是真的能够理解？
而《入殓师》这部影片，它在选材的时候就表现出一种沉思之美。《入殓师》直面死亡，它沉静地表现这一个庄严神圣的哲学和人生命题，影片能够让观众静下心来投入其中和这部电影一起沉思，从心灵里褪去污秽，换来纯洁。
所以，看完整部电影后，我似乎看到这部电影后面，有一个饱经悲欢的老者正坐在一座山坡上面对夕阳在沉思，这个老者的剪影就像那尊《思想者》一样，给了我无与伦比的美感
