一件完美的陶瓷雕塑作品，观赏者会从各个方面去解读它。不懂陶瓷的人们会注重它独特的外在造型以及装饰，了解陶瓷的爱好者会从它的材质、制作工艺以及表现语言等其他的方面深入地对其进行研究。下面简单介绍在中国当代陶瓷人物雕塑中的几种方式：
1从原料工艺方面考虑
（1）用粗质材料以写意手法来表现
与中国的写意水墨画相似，陶瓷雕塑也运用了这种随意性的写意手法来完成作品。因为相对于细质泥料来讲，粗质泥料相对来讲空隙比较大，有很好的透气性，特别是在泥料成型的过程中，由于它的随意性强，所以干燥之后不容易变形或者破裂，这是粗质泥料的优点，这也是为什么许多陶艺家特别青睐于选择粗质材料来完成比较大的雕塑作品，以及不需要修改的原因。但是粗质泥料也有它不足的地方，在对作品进行深入刻画的时候，常常会由于粗质材料的颗粒过大而遭到限制，所以很多陶艺家不得不想尽一切办法来进行改善。通常采用的办法就是对粗泥做精加工改良，转换成较细的泥料之后，陶艺家们再继续用雕塑的语言来塑造人们清晰可见、以及伸手可触的人物造型，这些形象的来源大多反映了一种人文情怀。
（2）用粗质材料以工笔手法来表现
同样也是以粗制材料为原料，但是以工笔手法来完成的这种表现方式常常在刘正的作品中出现。在它的作品中我们可以看到，都是以一些难度极大的夸张人物动作造型占主导，从视觉感受来看，不仅向人体动作提出了最高的挑战，挑战了陶瓷工艺从土陶烧制成陶瓷的工艺极限。作品“惊蛰”（见图1）中把女人设计成只有脚尖和手指支撑地面，女人的身体清瘦，但是我们同样能感觉到她的力量极大，给人一种女人就要冲出地面的感觉，高高的仰着头，从她的面部表情和歇斯底里的动作我们可以看出，她想要挣扎而又极度抑制自己的痛苦。对人物刻画得如此传神，而且造型又独特细腻，可见他的人物造型风格近乎工笔。
（3）细质瓷泥的施釉表现
有一类与粗质材料刚好相反的细质材料，在这类材料中瓷泥使用得较多，许多陶艺家对它烧成后“白如玉”的品质，洁白的色质和温润舒适的手感特别情有独钟。但是瓷泥也有它自身的缺点，与陶土相比，由于自身的可塑性较差，泥塑成型常常很难把握，在泥塑作品干燥的过程中也常出现干裂的情况，这是其美中不足的地方。
2从装饰工艺方面考虑
陶瓷的装饰无非是从两个方面来进行的，一是在坯体上进行装饰处理，二是釉上或釉下彩绘。在陶瓷作品基本成型后，陶艺家们可以运用自己的想法与创意对作品进行任意的装饰，从而使作品具有艺术美感和独特的魅力。作品“嬉戏”（见图2）很好地将装置艺术与特殊文化下的背景相结合。在成型的瓷盘里面加上了一幅身穿旗袍的东方女性的图案，由于其色彩亮丽鲜艳，远远望去感觉就像是一盘美味可口的中国菜肴，充满了浓郁的中国文化色彩。但是，同样也是这样一个女性，她展示给观众的形象确实不完整，光有一个美丽的躯干，却看不见头和手臂，没有任何可以与观众交流的手势，更无面目表情，给人一种难以捉摸的担忧。这也是作品高超的地方，他似乎是向女性们暗示着：自己的命运应该有自己掌控，在任何时候女性要让自己免于困境，不要落入他人盘中餐的危险。女人身穿的旗袍是作者使用的一个特指符号，是指所有女性，这是一个在特殊时代背景下思考出来的灵感和创意。
3从语言造型方面考虑
随着现代陶瓷艺术的发展，许多夸张的造型元素都被运用到装饰上，而这些在外形和色彩的装饰上无不都是体现了现代设计中的点、线、面的运用。作品“梦界”（见图3）很好地运用了点、线、面在造型上的结合，与其他甜美型风格的作品不一样，充满了对传统文化的'思考和分析，在视觉感官上用有别于其他作品的独特表现力，在视觉上给观众很强的冲击。所采用的主体题材依旧是传统的佛头作为媒介，但是有机地结合了现代造型的特点，对主体造型进行了夸张的变形，眼睛、头发、嘴巴、脖子等的点，鼻子、眉毛的线和脸的面三者之间有机地结合在一起，完全体现了现代造型设计的点、线、面三者结合的运用，同时将独特而又极具感染力的造型创造了艺术欣赏中具有能动性的审美意境。中国具有古老而深厚的宗教文化，这是一种神圣的文化信仰，将这种信仰与现代的陶艺理念相融合，将会缔造出更加令人心旷神怡的艺术作品，使人们获得精神上的升华。
陶瓷雕塑艺术在我国已经发展成熟，足够在世界舞台上向全人类展示中华民族的传统文化和中华儿女的智慧。陶瓷雕塑艺术包括的领域众多，需要不同领域的陶艺家专心研究陶瓷雕塑的设计和创作语言，这样才能为我国的陶瓷雕塑艺术不断地输入新鲜的血液，创造出更加令人瞠目的陶瓷雕塑作品。
