看完某一作品后，一定有不少感悟吧，为此需要好好认真地写观后感。可是观后感怎么写才合适呢？下面是小编整理的电影《情书》观后感，欢迎阅读与收藏。
难得看完一部电影想写一下观后感，不敢说感触很多，但感触很深是真的。
看过不少电影了，发现自己还是最喜欢看这种类型的电影，即在平淡之中牵引一个触动人心的故事，它没有什么太跌宕起伏的情节，也没有太过热烈的情感描绘，只是这般淡淡的，淡淡的描述就足够好了。
“情书”，看到这个片名时我便猜测是一个人写给心爱的人的书信吧，它或许感人至深，或许怎样，所以才取了这个片名。但是看完后才发现，全片中并未出现我所想的所谓的情书，这样乍一想觉得似乎有点“文不对题”，其实那只是肤浅的自我以为，“情书”，“LOVE LETTER”，其实是最适合不过了。它或许指的是博子与女藤井交流的书信，或许指男藤井偷偷画了女藤井头像的书签，管它呢，“情书”二字是那样唯美，简单，吻合。
电影有两处深深触动了我。第一幕是年少的女藤井看着男藤井在图书室的窗前看书的情景：风把那白色的窗帘掀得好高，在那纯白色窗帘旁站着一个干净的男孩，女孩突然悄悄地看着他······那一刻我莫名的眼睛发酸，因为那种情景，那种感觉是那样熟悉。我想到了那时，还有他。那时的场景大概像电影中的场景，因为感觉总是很像，而他也像站在纯白窗帘旁的男生，干净好看，那时的我也像年少的女藤井一样只是懵懂的看着那一幕，并无太多感想。如今想来，那时的他和我，该是在最美好的时光中吧。
第二幕是影片的结尾了。当一群青春少女兴致勃勃地为女藤井揭露一个小发现的时候，女藤井就是在那么毫无心理准备下看见了在书签背面的画着的自己的头像，然后既惊讶又欢喜地不知所措起来，最后淡然一笑······那是一种怎样的心绪，我想我能完全体味。相对于我的第一个触动点，我想这一个触点会更为大众化一些。
看这部电影的时候，其实我是连同我心中的那份“情书”一起去看去体会的。因为片中的场景，人物，都能牵扯出我对于自己的联系。我很庆幸我也拥有如电影里所勾勒的那种美好情感，那种人类最初最纯的情感，我想，这不是所有人都会有的，又或许所有人都拥有过，只是我不知道，毕竟那样的情感岂是与他人分享得来的'？就算想分享，也不知如何描述最贴切最能让人了解吧，所以我很少跟别人提及我拥有过那样一份情感，直到看完这部电影，才恍然，原来我们的青春有这么多相似点，这么多共鸣，也或许只有电影才能这么直观、贴近地传达那样一种无法名状的情感。
电影《情书》观后感2这是一个关于冬天的故事。
北海道的雪景，冬日的暖阳和厚围巾，连主题曲也叫《a winter story》。
万物枯萎，并不是伤感，而是平静，就像生活，就像永远活在记忆里的藤井树，就像一切都没有发生过，我们吃饭、浅笑、患上一场莫名其妙的感冒，痊愈后吞下一口温水。
我们总是活得轻易，又或许是情感太容易溜走，时间太漫长，太健忘，太可欺。
海誓山盟不是人类能拥有的能力，高尚的墓碑也不可寻。
可是，我依然没有忘记你，藤井树，那也是女主角的名字。
那些青涩时光中的羁绊，从爷爷在院子里种下那棵树时，就已经开始。
另一个时空的我将你唤醒，于是我走进一段回忆。
那时的日子真糟糕，因为相同的名字，总少不了同学的起哄和不怎么善良的讥笑。
男孩子简单地发泄愤怒，女孩子在浩大声势前默然。
你为我狠狠揍恶作剧的同学。
我看见在你若影若现的身影，在图书馆的白窗帘前翻飞。
思绪突然就飘远了，我竟然有片刻晃神，仿佛我苍老了，在轻摇的摇椅中回忆一切。
我想，有些感情，只属于少年和少女，属于藤井树和藤井树，也属于曾经的我们自己。
一丝丝的雀跃，是漫长等待中的微火，我的心跨越开满山茶的小径，淋了一场混着青草味的雨，然后我看见了你。
我将自己的情绪隐藏，将头埋进围巾，埋进土地，和你一起呼吸。
我甚至不知道什么是爱，但是我止不住的靠近你，因为每时每刻都让我感到生而为人的欢喜。
你是我离天堂的最后一步，我是呼吸着的圣灵。
后来，疾病带走了藤井树，他死在昨天，死在永远回不去的过去。
而我们也长大了。
我们学会了尴尬地回应学妹对曾经故事的追寻，学会了隐藏自己。
学会了用虚荣去掩饰不安全感，用金钱去衡量魂灵。
学会了爱上关怀，爱上陪伴，甚至爱上束缚带来的平淡，它们就像冬天窗户上的雾气，晕染出小小心房的温暖，我们说它们才是生活本身。
从一定程度上来说，我们也死在了昨天。
道阻且长，于是我穿过层层风雪再次寻找你。
在病床上，我轻轻唤着一个亡者的姓名。
漫天的雪白，我的声音很微弱，可是却快把自己燃烧尽了，单薄如纸片。
我以为那些情感经过时间的发酵会像火一般炽烈，可是风很大，吹走了棉衣。
于是我向你问好，在茫茫天地，在时空的苍野。
电影《情书》观后感3“你好吗？我很好。”这句穿越时空的问话，超越了本身赋予它的意义，直接追问到了生命本身。这句话是本部电影所表达的主旨，也是其精华所在。
《情书》有着传统的日本式的悲哀美，有着对于独立诗性的追求。在这个已知的世界寻找另一个自己是自古以来的一种来源于灵魂深处的追寻，而这部电影正是敏锐的抓住了这种镜像的自识。从而用影片这种特殊的形式载体，委婉的，敏感的，细致地传达对于生命本身的追问。
就像本尼迪克特所书《菊与刀》中对于日本文化有着这样的理解：宿命、极端、传统、忠、自傲中隐藏着自卑，这些奠定了日本电影的基调。而《情书》的特别之处它着重表现那种传统的悲哀既是美的日本式美学观念。整部电影总体格局较为灰暗，但不失色彩。没有极力的表现对于死者的缅怀和伤感，而是传达一种对于生命的关怀和鼓励。
除了在内涵与主旨不平凡之外，它的拍摄手法，也很有看点。渡边博子和女藤井树虽然是同一个面孔，但电影赋予了她们不同色身份，不同的经历，不同的情感，因而表现出来形象气质也各不相同。渡边博子因为久久不能忘怀死去的恋人，固执地寻找有关他的成长记忆。因而她的镜头一直是灰暗的，从一开始就蒙上了悲哀的色彩。与女藤井树充满活力与暖色调的情感对比，悲哀之处更显深刻。整个故事就奠定了这样的基调，压抑，悲哀，却无处发泄。直到渡边博子在雪地里的那无力的发泄，追问生命本身的对话，才揭示电影深藏于悲伤后面的阳光和对于生命的感激与鼓励，也给了观众一个发泄内心愁苦，伤感的机会。
生命终结于自然，就仿佛终结于永恒，而此时将悲哀视为美，无疑是最好的安慰。探讨生存与死亡也许并不是这部影片的主旋律，但青春并不是仅仅以单线铺成的成长经历，它更多承载着我们对于生命最朴质的感知，也即是对于永恒之爱的渴望。
年少时的爱，清澈得不沾染丝毫欲望，纯洁如雪，深远若天际。如果不去深究，或许我们永远不会如此清晰的知道，自己在别人心中，究竟曾是怎样的位置。能够记忆的，或许只有窗前那恍惚的身影，静默的脸颊，或许只有那些点点滴滴的荒唐片断，以及百折千回的细密情怀。寂静而坦然地走向离别，就好像藤井树骑着单车消失在小樽的街道，没有背负丝毫的哀痛。时间深处的心意也只有经过时间的荡涤，才能够如此隽永悠长。
博子的爱浓烈深沉，藤井树却如此内敛羞涩。然而爱，却偏偏相差不起一毫厘。曾经因羞涩而错失，如今的热烈又留不住。爱的无措、命运的无可言喻，或许是这段故事永远无法抹去的悲伤特质。
你好吗？
我很好。
